Es el fin de semana del 4 de julio y, como tal, llegamos a mediados de 2016 en lo que parece un abrir y cerrar de ojos. Con suerte, sus planes de fin de semana incluyen las comidas al aire libre, fiestas en la piscina, desfiles, fuegos artificiales y tiempo libre que definen estos pocos días cada año. Te lo mereces. También esperamos que encuentres tiempo para ver cualquiera de las grandes películas que se estrenaron en 2016, si aún no las has visto.
La primera mitad del año contó con éxitos de taquilla genuinos, con dos películas que pasaron la marca de los mil millones de dólares y al menos una más se acercó mucho. Un cierto superhéroe con clasificación R rompió récords en febrero. Una lista de películas animadas reflexivas capturó la imaginación de la audiencia, y también aprendimos que los remakes de acción real de los dibujos animados de ayer pueden ser mucho más que un truco.
Además de los estrenos que han sido característicamente lucrativos, el público pudo disfrutar de una serie de películas más pequeñas que dejaron una marca definitiva en los primeros seis meses del año. Las películas de terror de bajo presupuesto nos hicieron dormir con las luces encendidas. Las comedias de acción fuera de lo común nos hicieron rodar por los pasillos. One Coen Brothers sigue cumpliendo, y Colin Farrell regresa. De las quince películas de la lista, solo tres son verdaderas secuelas. Solo otros dos son propiedad intelectual reciclada.
2016 ha sido un buen año para los cinéfilos con gustos tanto amplios como de nicho. La calidad ha venido en muchas formas y tamaños diferentes, y de fuentes tanto esperadas como no. Ahora es el momento de volver a visitar esas películas que quizás se haya perdido antes de que el año le brinde otros seis meses llenos de ofertas imperdibles. Para ayudarlo a guiar su camino, aquí están las 15 películas favoritas de Screen Rant de 2016 (hasta ahora).
Algunas notas sobre la construcción de esta lista. Las clasificaciones se basan en las reseñas de películas de Screen Rant durante todo el año. Lo que está a punto de leer son esencialmente notas de acantilado sobre qué películas amamos más y cómo las calificamos. En caso de empates (que por supuesto eran inevitables), apelamos a revisar el sitio de agregación Rotten Tomatoes para decidir qué película tendría una clasificación más alta en función de la recepción crítica. Como no pudimos revisar todas las películas que salieron este año, la lista tiene tres entradas que nunca fueron calificadas por nuestro sitio; en cambio, se incluyen en base a respuestas abrumadoras de crítica y audiencia, así como a un consenso editorial de nuestra parte. ¿Entendido? ¡Entonces entremos en ello!
16 La langosta
La langosta es difícil de categorizar, y tal vez incluso más difícil de describir sin estropear la trama por completo. Yorgos Lanthimos, a quien quizás conozcas como director de Dogtooth, dirigió, coescribió y coprodujo esta película protagonizada por Colin Farrell y Rachel Weisz. La versión de tono de ascensor de The Lobster es algo como esto: Colin Farrell interpreta a un hombre que deja su esposa. Además de eso, el personaje de Farrell vive en un mundo donde los solteros tienen cuarenta y cinco días para encontrar una pareja romántica. Los que no lo hacen se convierten en animales.
Obviamente, sucede más en la película, que es a la vez divertida y estimulante. Los críticos han elogiado abrumadoramente a The Lobster (90% en Rotten Tomatoes), y la película ganó el premio del jurado en el Festival de Cine de Cannes. La sátira en juego es singularmente aguda, la actuación es más que capaz y la dirección es visionaria. Como una película que es algo difícil de descifrar, contrasta con la brillante y llamativa tarifa de la franquicia que define gran parte de esta temporada. Aún así, es lo suficientemente gratificante como para merecer su inclusión en esta lista.
15 Eddie el águila
2016 es un año olímpico, lo que hace que este sea un momento tan bueno como cualquier otro para comprar de todo corazón una historia deportiva que te haga sentir bien. Entre las dos opciones obvias que satisfacen esa necesidad, Race y Eddie the Eagle, preferimos la última (a pesar de ser una película de los Juegos Olímpicos de Invierno en un año de los Juegos Olímpicos de verano). Eddie The Eagle es la verdadera historia de Eddie Edwards, quien en 1988 se convirtió en el primer saltador de esquí británico en competir en los juegos de invierno desde 1929.
Como muchos perdedores en películas similares, Eddie (interpretado por Taron Egerton) es una encarnación ambulante de todas las razones por las que no debería tener éxito. Debido a su apariencia exterior inusual y falta de talento aparente, el propio país de Eddie no lo consideraba "material olímpico" y arruinó sus sueños de competir en los juegos. Entonces (a medida que avanzan estas cosas), Eddie trabajó, superó, superó. Formulaic? Por supuesto. Empalagosamente dulce? A veces. Pero tonalmente, la película reconoce esos hechos. Su seriedad y ligereza de corazón invitaron al público a deshacerse de su cinismo y disfrutar del viaje; dejarse inspirar.
Lea nuestra revisión completa de Eddie The Eagle aquí.
14 ¡¡Todos quieren algo !!
¡Los fanáticos de otra película de Richard Linklater, Dazed and Confused, sabrán qué esperar de Everybody Wants Some! de muchas maneras. Ambas son comedias de época que presentan personajes y temas con los que se puede identificar inmediatamente, a pesar de que muchos de nosotros nunca experimentamos las eras en la pantalla. Ambos dan vida a esos períodos de tiempo, a través de la atención al detalle y bandas sonoras bien seleccionadas. Y ambas son películas perfectas para el verano.
¡Todo el mundo quiere algo! sigue a un equipo de béisbol universitario en 1980, mientras navegan por su nuevo entorno, nuevos amigos, nuevo horario y nueva temporada. Al igual que Dazed, se lleva a cabo durante un período de pocos días, entretejiendo fiestas y prácticas, ritmos tranquilos y momentos estridentes. Aunque las películas no están relacionadas directamente de ninguna manera, comparten una gran cantidad de ADN emocional entre sí y con otras películas en la obra de Linklater, específicamente, la nostalgia por la ansiedad infligida por el umbral de la edad adulta. ¡Todo el mundo quiere algo! no encontró el mismo nivel de exposición que la última película de Linklater, Boyhood. Pero esperamos que con el tiempo, se abra camino hacia el estatus de culto, al igual que su predecesor espiritual.
¡Todo el mundo quiere algo! está fuera de los cines, pero será lanzado en Blu-Ray de julio de 12 º.
13 Keanu
La revisión de Screen Rant de Keanu (3,5 estrellas) se refirió a la comedia como "un largometraje glorificado de Key and Peele sketch". Si bien es posible que eso no haya sido elegido como una cita destacada en la portada de Blu-Ray de la película, confíe en que no lo decimos de manera negativa. El dúo cómico hizo reír al público con su programa de sketches homónimo de Comedy Central durante tres años, antes de terminarlo el otoño pasado. Keanu, una comedia de acción absurda, fue su primera oferta real después de concluir su carrera televisiva.
A primera vista, la película trata sobre un par de amigos que intentan rastrear a su gato robado haciéndose pasar por traficantes de drogas e infiltrándose en una pandilla. En realidad, es una parodia del estilo de película de acción de "un solo hombre" que ha ganado popularidad recientemente, protagonizada por actores como Liam Neeson, Jason Statham, Keanu Reeves, etc. Al igual que su programa, Keanu ofrece conmovedoras exploraciones de la raza y la cultura. para acompañar los elementos de parodia de la película. Y al igual que su programa, la fuerza del producto proviene de la química natural entre los dos principios, Keegan Michael Key y Jordan Peele.
Keanu fue arrasado en la taquilla, como resultado de su lanzamiento entre los sujetalibros gigantes en El libro de la selva y Capitán América: Guerra civil. Por eso te animamos a que vuelvas a visitar esta película histérica que probablemente te perdiste la primera vez.
Keanu será lanzado en Blu-Ray de agosto de 12 º. Lea la reseña de Screen Rant de la película aquí.
12 Habitación verde
Green Room es la última película de Jeremy Saulnier, quien dirigió el pequeño pero abrumadoramente bien recibido thriller de 2013 Blue Ruin. Green Room, tan emocionante como su predecesor, sigue a una banda de punk que debe escapar de un club de rock después de presenciar un asesinato perpetrado por neonazis. La película es claustrofóbica, trepidante y merecedora de los elogios que ha recibido hasta ahora. También es notable, desafortunadamente, como una de las últimas actuaciones cinematográficas de Anton Yelchin.
Es triste que la película esté recibiendo un poco de exposición adicional debido a una especie de morboso tirón de goma. Aún así, sea cual sea su razón para encontrar finalmente Green Room, será recompensado con un thriller apretado que ofrece todo el impacto y el horror de los abanderados del género junto con una calidad de dirección y actuación extraordinariamente alta. Yelchin ofrece una buena actuación, y se ve reforzado por sus coprotagonistas Imogen Poots, Alia Shawkat y un particularmente malvado Patrick Stewart. Te recomendamos que vuelvas a ver esta emocionante película si te la perdiste la primera vez.
Green Room está disponible en Amazon y Apple TV, y lanzará en DVD y Blu-Ray de julio de 12 º.
11 ¡Salve, César!
¡Cuando salve, César! fue lanzado, Screen Rant lo llamó "un saludo divertido y alocado, aunque desenfocado, a la Edad de Oro de Hollywood". Esta es una destilación bastante concisa de qué esperar. Aún así, como ocurre con muchas de las películas de The Coen Brothers, ¡Salve, César! es difícil de resumir, en doce o mil doscientas palabras. La película sigue a un reparador de estudio (Josh Brolin) en la edad de oro de Hollywood, que intenta resolver la misteriosa desaparición (secuestro) de una estrella importante (George Clooney).
Los hermanos Coen suelen utilizar la inconsistencia tonal para crear intriga; o, por el contrario, humor. ¡Alabad al cesar! lleva ese concepto al siguiente nivel, incorporando alegremente elementos de los géneros clásicos de Hollywood: grandes musicales, cine negro, comedia slapstick, dramas de vestuario y más. Al combinar esos elementos cinematográficos con otros huevos de Pascua históricos, la película parece un poco exagerada a veces. Pero al igual que la mejor filmografía de los Coen, desempacar la película siempre es divertido, nunca una tarea.
También debemos mencionar cuán llena de estrellas está la película, con turnos de Ralph Fiennes, Jonah Hill, Scarlett Johansson, Tilda Swinton y Channing Tatum, además de los mencionados anteriormente Clooney y Brolin.
Lea la revisión completa de Rant en pantalla completa de Hail, Caesar! aquí.
10 la bruja
La bruja sigue los horribles problemas de una familia de Nueva Inglaterra de 1630 que está acosada por todos lados por fuerzas oscuras. La película, el debut como director de Robert Eggers, está elaborada en gran medida en la tradición de los thrillers psicológicos como El resplandor, renunciando a los gritos baratos y los saltos de miedo que definen entradas menos cerebrales (pero todavía bastante aterradoras) en el género. Con un presupuesto de tan solo un millón de dólares, Eggers pudo usar la atmósfera y el pavor de combustión lenta para aterrorizar lo suficiente al público, con una suma de $ 39 millones en taquilla.
Como señaló nuestra revisión, la película siguió minuciosamente los detalles históricos para crear un mundo tan realista y vivido como surrealista y misterioso. Los personajes de The Witch hablan en inglés anticuado, y el diseño de producción de la película da vida a este escenario puritano y desolador. Es un cine terriblemente hermoso que es igualmente inquietante, y la falta de grandes sustos presupuestarios permite que la película use la imaginación del público en su contra. La película es una de las mejores películas de terror del año, punto. Para los fanáticos del género, debe verlo.
Lea nuestra revisión completa de The Witch aquí.
9 los chicos buenos
Los fanáticos de Shane Black saben que el escritor / director disfruta jugando con las convenciones de género, muchas de las cuales ayudó a cimentar en primer lugar. The Nice Guys, al igual que Black's Kiss Kiss Bang Bang, parece en la superficie ser una comedia de acción de amigos y policías por números. Al igual que Kiss Kiss, The Nice Guys no perdió tiempo en desengañar al público de esa noción.
La película está protagonizada por Ryan Gosling como un detective privado averiado que recibe más paternidad de su hija de lo que ella recibe de él. Russel Crow es el tipo duro y carnoso de alquiler, que a pesar de los 15 segundos de fama en las noticias locales, ha sido muy poco en la vida. Los dos se encuentran de la manera fortuita que es la firma de estas películas y entran en una alianza forzada que eventualmente se transforma en algo más sustancial.
The Nice Guys demostró una vez más que Gosling es un verdadero talento para la comedia y que las habilidades de escritura de Shane Black no han disminuido después de tres décadas de hacer películas. Es alegre e ingenioso, pero no escatima en corazón y sustancia. Como ventaja adicional, al momento de escribir este artículo, The Nice Guys todavía se muestra en los cines. Véalo ahora, si aún no lo ha hecho.
Lea nuestra revisión completa de The Nice Guys aquí.
8 El conjuro 2
The Conjuring 2 se une a Ed y Lorraine Warren, los protagonistas de la primera película de la franquicia. Esta vez, el año es 1977 y los dos cazadores de fantasmas son llevados de regreso a su peligroso campo para investigar un lugar inquietante de alto perfil en Londres. No está claro si los sucesos sobrenaturales son un engaño o el trato real, que los Warren deben decidir en Londres.
James Wan, el director del original, también dirigió la secuela. Como indicó nuestra revisión, apenas hubo una disminución en la calidad entre las dos películas. De hecho, el guión fue en muchos sentidos más estricto, al tiempo que expandía algunos de los puntos de la trama y los temas que quedaron atrás del primer Conjuro.
A medida que avanzan los sustos, The Conjuring 2 condimenta su atmósfera tensa y lúgubre con sobresaltos impactantes, lo que mantiene a los espectadores considerablemente perturbados durante la mayor parte de la película. Algunas de las imágenes de la película eran incluso lo suficientemente aterradoras como para justificar una secuela propia: New Line le está dando a The Nun in The Conjuring 2 su propia película.
Si TheWitch fue una película de terror atmosférica reflexiva e inquietante, The Conjuring 2 es su contraparte de mirar con los dedos y saltar en su asiento. Pero además de dar sustos, la realización cinematográfica y la narración de la película fueron tan buenas que The Conjuring 2 fue una de las pocas películas de este año que obtuvo una reseña de cuatro estrellas de Screen Rant.
Lea nuestra revisión completa de The Conjuring 2 aquí.
7 Deadpool
Los fanáticos han estado clamando por un Deadpool de pantalla grande de calidad desde … sea lo que sea esto. Si bien el personaje es muy querido, si no tan común como sus cohortes de Marvel, el manejo de Deadpool en la película presentó desafíos únicos. Incluso si Ryan Reynolds era la elección perfecta para la personalidad hilarantemente psicótica de Deadpool (lo era), la película aún tenía que equilibrar perfectamente un tono de superhéroe con un tema clasificado para R y una verdadera comedia con una historia de origen verdaderamente oscura, todo mientras prestaba servicios a legiones de personas dedicadas. fans sin alienar a los recién llegados a la marca. Funcionó.
Éstos son logros de la película: el mayor fin de semana para una película de clasificación R, el mayor fin de semana para el 20 º Century Fox, la mayor apertura de febrero de mayor estreno de X-Men, más taquillera de clasificación R película de todos los tiempos, y quince años o así más registros de taquilla. A pesar de su calificación, a pesar de no ser lanzada en China, y a pesar del lugar de Deadpool como una cantidad en gran parte desconocida para los fanáticos de los cómics casuales, la película recaudó $ 780 millones con un presupuesto de $ 58 millones, lo cual es una buena noticia para el estudio pero una noticia aún mejor para nosotros.: vienen más películas de Deadpool.
Lea nuestra revisión completa de Deadpool aquí.
6 10 Cloverfield Lane
Es posible que Cloverfield no haya calificado en una lista hipotética de películas que merecían un universo expandido, pero 10 Cloverfield Lane no decepcionó. La película de 2016 no es una secuela de la primera película, sino una historia paralela; una entrada en una antología de Cloverfield, en lugar de una trilogía. Cualquiera que sea la película, y eso tomó un tiempo para averiguarlo, fue muy buena.
10 Cloverfield Lane no es una historia de monstruos ni una historia extraterrestre a pesar de tener lugar en ese universo. En cambio, es la historia de una niña que choca su automóvil, solo para despertarse en el refugio antiaéreo de un extraño cuidador que bajo ninguna circunstancia la dejará irse, debido a un presunto brote químico.
Realmente no queremos entrar en más detalles, porque el misterio central es el logro supremo de la película. El suelo cambia constantemente. Lo que la audiencia sabe que es verdad es, de repente, falso, y viceversa. Todo está impulsado por una actuación fantástica, sobre todo John Goodman, quien hizo que se nos erizara la piel como propietario (gobernante) del refugio antiaéreo.
Lea nuestra revisión completa de 10 Cloverfield Lane aquí.
5 Capitán América: Guerra Civil
Es difícil imaginar que haya muchos lectores de Screen Rant que no hayan visto Civil War, por lo que haremos un breve resumen. Los Vengadores están luchando entre ellos, como resultado de sus acciones destructivas en películas anteriores. Se trazan líneas de batalla, sobreviene el conflicto. Eso es en gran parte toda la película, dejando de lado las secuencias de acción emocionantes y creativas, los ritmos de personajes típicamente divertidos y algunas revelaciones retorcidas de la trama que no estropearemos aquí.
Civil War ejemplificó lo bueno del Universo Cinematográfico de Marvel, llevando a los espectadores a un conflicto muy real y dramático sin sacrificar los elementos brillantes y divertidos que nos hacen querer pasar casi tres horas con esos personajes en primer lugar. Como vimos con al menos otra película de superhéroes decepcionante este año, ese equilibrio tonal es difícil de mantener. La película nos mostró que las historias de superhéroes pueden ser igual de convincentes sin que el mundo esté en juego, y presentó una serie de entradas en el panteón de secuencias de acción de MCU. Ah, y Spiderman estaba allí, y por primera vez en mucho tiempo, ¡era increíble!
Lea nuestra revisión completa de Capitán América: Civil War aquí.
4 Buscando a Dory
Junto a la anticipación de Finding Dory, hubo una aprensión persistente hacia otra secuela de un estudio que no había manejado tales cosas perfectamente en el pasado. Pixar, que ha incluido tantas películas independientes en el panteón animado, también se balanceó y falló en Cars 2 y solo tuvo un éxito modesto con Monsters University. Por lo tanto, podría ser perdonado por sentirse incómodo por volver a visitar el querido Finding Nemo 13 años después de su lanzamiento.
Finding Dory eliminó fácilmente cualquier duda en su primer fin de semana, ya que irrumpió en la taquilla y recibió elogios casi universales de los críticos. Screen Rant le dio a la película cuatro estrellas de cinco, enfocando nuestra revisión en el éxito de la película como historia individual además de su valor como secuela.
Finding Dory permitió una mayor exploración y desarrollo de personajes que ya amamos, y estábamos felices de volver a visitarlos. La película no se detuvo ahí; también conocimos maravillosos personajes nuevos como Hank the Octopus de Ed O'Neill, o un par de Sea Lions con la voz de Idris Elba y Dominic West (¿una reunión de Wire en Finding Dory, de todos los lugares?). Volviendo a nuestra revisión de la película, Finding Dory trasciende el territorio de las secuelas de calidad, en lugar de estar junto a las películas clásicas de Pixar por sus propios méritos por completo.
Lea nuestra revisión completa de Finding Dory aquí.
3 Zootopia
Walt Disney Animation Studios continuó su reciente racha de gran éxito (Frozen, Big Hero 6) con Zootopia, una película que superó la marca de los mil millones de dólares en taquilla y gozó de una aclamación casi universal. Protagonizada por Jason Bateman y Ginnifer Goodwin, la película se desarrolla en un universo donde los animales han evolucionado más allá de la dinámica de depredadores y presas, convirtiéndose en antropomorfistas completamente civilizados. Es decir, viven juntos y hacen cosas de personas.
Como las mejores películas animadas, Zootopia tiene éxito en muchos niveles. La animación en sí es preciosa; la paleta de colores de la película es vibrante, y el universo que presenta Zootopia es inteligente y completamente realizado. Los cautivadores personajes y el ritmo enérgico de la película mantuvieron cautivados a los niños mientras que los adultos podían disfrutar de una trama y una sustancia temática realmente intrigantes.
Algunas "películas para niños" mantienen felices a los padres de la audiencia entretejiendo referencias a la cultura pop, doble sentido o elementos de parodia guiñando un ojo. Zootopia va en otra dirección, creando un mundo rico que refleja el nuestro en formas importantes y fáciles de identificar. Al igual que Inside Out del año pasado, Zootopia es una película que, a pesar de estar animada, es verdaderamente para todos.
Lea nuestra revisión completa de Zootopia aquí.
2 Mención de Honor: Batman V Superman Ultimate Edition
Si bien la carrera teatral de Batman V Superman no logró el corte en esta lista, la Ultimate Edition le otorga una mención de honor. La versión de la película ahora disponible para comprar es claramente la versión definitiva de la película, que desarrolla subtramas e incluye escenas vitales que no podíamos creer que faltaran en el original. Lex Luthor se vuelve un poco más deliciosamente loco, Lois Lane muestra más de sus habilidades de periodismo de investigación y podemos pasar un poco más de tiempo con Batman y Superman antes de su enfrentamiento. Fundamentalmente, también presenta la escena de la "comunión", configurando al antagonista principal de la próxima película de La Liga de la Justicia. Puede ser una gran inversión de tiempo (unas tres horas), pero Ultimate Edition mejora el material de origen lo suficiente como para darle una segunda mirada.
Lea nuestra revisión completa de Batman V Superman aquí, y revise nuestros pensamientos sobre BVS: Ultimate Edition aquí.
1 El libro de la selva
Solo una película de este año recibió 4.5 estrellas de Screen Rant. Sorprendentemente, no fue Civil War o Finding Dory, a pesar de nuestra anticipación por esas películas y su calidad. En cambio, fue El libro de la selva, la interpretación en vivo de Disney de su película animada de cincuenta años.
El libro de la selva es el remake de acción en vivo más reciente de Disney; previamente rehicieron Cinderella y actualmente están trabajando en Beauty and The Beast. Sin duda, El libro de la selva es el mayor éxito que ha tenido el estudio con este modelo hasta el momento. Imágenes impresionantes, un reparto de voces fantástico, momentos conmovedores y una actuación muy capaz de un actor joven hicieron que los críticos y el público elogiaran la película de manera universal.
Una nota sobre esas imágenes: la representación de personajes como Shere Kahn, Baloo y Bagheera es lo suficientemente realista como para crear una sensación de realidad completa, pero lo suficientemente animada para que los personajes sigan siendo personajes. Nunca te sientes como si estuvieras viendo Homeward Bound, pero los animales que ves en la pantalla son lo suficientemente realistas como para provocar una verdadera maravilla. El libro de la selva fue una especie de éxito sorpresa para Disney (al menos en términos de cuán grande era), pero podemos ver por qué. La película fue un logro en todos los sentidos.
Lea nuestra revisión completa de El libro de la selva aquí.