No es ningún secreto que las franquicias se han convertido en la fuente de ingresos masiva en Hollywood. A medida que los presupuestos de producción aumentan y los números altos de apertura durante los fines de semana son imprescindibles para garantizar la máxima rentabilidad, los estudios deben recurrir a propiedades de renombre. Después de todo, es más probable que los espectadores casuales vayan a ver algo que reconocen, por lo que existe un gran incentivo para las películas de luz verde que presentan a los personajes favoritos de los fanáticos.
En los últimos años, ha surgido una tendencia cuando se trata de lidiar con franquicias de películas, y no estamos hablando del fenómeno del universo compartido. Los ejecutivos también están buscando formas de continuar con las franquicias icónicas años, o en algunos casos décadas, después de que fueron vistas por última vez en la pantalla. En 2015 se vieron proyectos como Jurassic World, Creed y Star Wars: The Force Awakens, que sirvieron como relanzamientos de franquicias sin dejar de operar dentro de la continuidad existente. Este año, la práctica continúa con el lanzamiento de Jason Bourne (mira el anuncio del Super Bowl). A pesar de que solo han pasado cuatro años desde que la serie de Bourne vio una entrega, la estrella Matt Damon y el director Paul Greengrass regresan después de casi 10 años fuera, poniendo a Jason Bourne en el mismo barco que las carpas del año pasado.
Es un marcado contraste con la primera parte del siglo XXI, donde reinicios duros como Batman Begins y Casino Royale borraron la pizarra y comenzaron desde cero. Lo que está ahora es el reinicio "suave": una película que presenta una marca particular a una nueva generación de cinéfilos, sin dejar de mantener intacto el canon de las películas anteriores. Muchos de estos trabajos han tenido un gran éxito crítico y / o comercial, lo que facilita ver por qué el reinicio suave es tan atractivo en comparación con la alternativa.
El problema de los remakes
El negocio del cine no es ajeno a los remakes o reinicios duros, donde los cineastas toman una premisa que se ha intentado antes, imaginando que la encarnación anterior nunca sucedió. Hay ejemplos de excelentes remakes (como Ocean's Eleven), pero la mayoría de las veces los estudios buscan el tipo de película equivocado para rehacer. Aprovechando los títulos familiares de años pasados que tocan la fibra sensible, generalmente son los clásicos percibidos de un género los que reciben el tratamiento de remake. Los ejemplos modernos incluyen Point Break y Total Recall, que ofrecieron interpretaciones desinfectadas PG-13 de éxitos con clasificación R que conquistaron al público. Cuando se anuncian estas películas, se encuentran con más ojos en blanco que vítores porque muchos espectadores las ven como innecesarias.
Un gran problema al rehacer una película bien recibida es que las comparaciones son inevitables y rara vez hay algo que la versión 2.0 pueda hacer para mejorar la original. ¿Por qué los fanáticos de las películas de acción se conformarían con Point Break de 2015 cuando pueden aparecer en el culto de Kathryn Bigelow con la irresistible pareja de Keanu Reeves y Patrick Swayze? ¿Por qué los admiradores de la ciencia ficción optarían por el Total Recall de 2012 cuando el vehículo de Arnold Schwarzenegger de 1990 del mismo nombre es visto como uno de los muchos aspectos más destacados del actor? Es por eso que tanta gente criticó de inmediato el inminente remake de Memento; la película ya es genial, ¿por qué meterse con ella? El thriller de Christopher Nolan es visto como una de las mejores películas de la década de 2000 y fue nominado al Mejor Guión Original. Es difícil ver cómo un remake puede hacer otra cosa que ser una pálida imitación.
Los remakes solo deberían intentarse cuando la película inicial tomó una premisa interesante pero no la ejecutó tan bien como podría haberlo hecho. Es por eso que a la gente le gusta tanto el Ocean's Eleven de 2001. Ver a un grupo de criminales encantadores robar tres casinos simultáneamente es innegablemente divertido, pero el original de 1960 difícilmente fue visto como un clásico del crimen (a pesar de su elenco de renombre). Cincuenta años después, el director Steven Soderbergh y un equipo de A-listers entregaron una película alegre y entretenida que tuvo mucho éxito y lanzó una franquicia. Además de tomar una película pobre y mejorarla, el nuevo Ocean's Eleven también esperó mucho tiempo para tomar su segunda toma, mucho después de que el original se desvaneciera de la memoria. Muchos remakes fallidos salen demasiado pronto, lo que los pone en mayor desventaja.
Con esto en mente, no es de extrañar que de todos los resurgimientos de la franquicia de 2015, Terminator: Genisys fue uno de los que fracasó. Intentó vender a los espectadores la nostalgia de las dos primeras películas de Terminator de James Cameron, pero no agregó nada nuevo a la ecuación. Las escenas de los originales se recrearon por completo, lo que convirtió a Genisys en un pseudo remake que enfureció a los fanáticos en lugar de emocionarlos. Aprovechar la resonancia emocional de una franquicia querida puede ser de gran ayuda, pero se necesitan más de un par de tomas reconocibles para que el público se preocupe. Las películas de Terminator de Cameron aún se mantienen y son veneradas como momentos decisivos para el cine. Uno puede aparecer en el Blu-ray para T2: Judgment Day para obtener una experiencia visceral real, en lugar de pagar para ver lo mismo nuevamente en un cine.
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