Cualquiera que haya crecido en la década de 2000 estaría de acuerdo en que hay algunas cosas que preferiríamos olvidar sobre esa década en particular.
Desde gorras de camionero, Crocs y cadenas de billeteras gruesas hasta Blackberries, Beyblades y decir "¿Qué pasa?" en el teléfono en un momento dado, es mejor dejar alguna tendencia adolescente en el pasado.
Sin embargo, es una situación un poco más complicada con las películas para adolescentes de la época. Claro, estas películas pueden ser cursis, cliché o simplemente un poco torpes en su retrato de la vida adolescente, pero aún ofrecen una ventana divertida a otra época.
Ocurrieron mucho antes de Facebook, selfies y Justin Bieber, cuando nuestras estrellas del pop estaban exageradas y lucían el tipo de consejos helados que en estos días se asocian más comúnmente con el propio Sr. Flavortown, Guy Fieri.
Algunas de las películas de esta lista han envejecido mejor que otras. Algunas de las estrellas involucradas en estos favoritos adolescentes que alguna vez fueron populares también han envejecido mejor que otras. Sin embargo, eso no viene al caso.
Esta lista trata de volver a visitar algunas de las películas que alguna vez fueron amadas con una perspectiva fresca y moderna.
En algunos casos, te preguntarás cómo algunas de estas películas lograron deslizarse hacia el éter para permanecer inactivas, en gran parte olvidadas. En otros casos, las razones de su inactividad se harán evidentes de inmediato.
Algunas de las películas de esta lista cuentan con futuros personajes destacados como Chris Evans, Blake Lively, James Franco, Rachel McAdams, Channing Tatum, Anna Faris y Kirsten Dunst. Otros incluyen favoritos olvidados como Shane West, Julia Stiles, Jason Biggs, Colin Hanks, Michelle Trachtenberg y los Olsen Twins.
De cualquier manera, se dispone a sentir nostalgia porque aquí son los 00s 25 Forgettable' Películas adolescentes Sólo los verdaderos aficionados Recuerde.
25 No es otra película para adolescentes (2001)
A menudo asociado erróneamente con trapos falsos inferiores como Date Movie y Superhero Movie, Not Another Teen Movie es quizás más notable por representar el debut cinematográfico de Chris Evans, no es que Evans esté tan orgulloso de protagonizar las películas en estos días.
Reflexionando con ironía sobre la experiencia durante una entrevista con The Wrap, Evans se rió: "La película me hizo meter un plátano en mis (nalgas), no era exactamente un arte intelectual". Estaba medio en lo cierto.
Si bien Not Another Teen Movie vuelve al humor asqueroso con demasiada frecuencia, sigue siendo una parodia ingeniosa y bien observada.
Sintiendo con aplomo innumerables favoritos de los adolescentes de los años 8'0 y 90, incluso el chiste de Evans a base de plátano es un ingenioso intercambio de género del famoso bikini crema batida de Ali Larter de Varsity Blues.
Jake Wyler de Evans es un payaso de Freddie Prinze Jr. que camina y habla, que muestra el tipo de sincronización cómica que lo colocó por encima de los demás cuando eligió al Capitán América unos años más tarde.
Él tampoco es el único que se divierte, con Jaime Pressly, Eric Christian Olsen, Chyler Leigh, Mia Kirshner y Samm Levine todos en buena forma en sus roles asignados, enviando muchos personajes familiares de la escuela secundaria en el proceso.
Agregue un divertido número musical escrito por Ben Folds y tendrá una película que, aunque a veces es cruda, todavía cuenta con suficientes bromas inteligentes para mantener felices a los fanáticos de la comedia y a los amantes del cine adolescente.
Good Charlotte incluso apareció, actuando en la escena del baile de graduación de la película, aunque cuanto menos se diga sobre eso, mejor.
24 Azúcar y especias (2001)
Esta comedia criminal de porristas generó controversia tras su publicación por lo que algunos críticos vieron como una descripción irresponsable de la violencia con armas de fuego dirigida por adolescentes.
Basado en una serie de robos de la vida real que involucran a cuatro chicas de secundaria de Houston en Texas, Sugar & Spice presenta algunos pesos pesados de películas para adolescentes de la década de 2000 en la forma de Mena Suvari, Marley Shelton y James Marsden, pero no aprovecha al máximo.
Lo que sí hace es contar la historia de cinco estudiantes de secundaria populares, que se aferran a la idea de robar bancos para ayudar a cubrir los costos del embarazo de uno de los quintetos y la paternidad inminente.
Después de ver innumerables películas de atracos y visitar a una de sus madres encarceladas en la cárcel (un elegante cameo de Sean Young), se embarcan en un audaz robo que incorpora sus diversos movimientos de porristas perfectamente perfeccionados.
Como una comedia liviana que favorece el humor directo sobre cualquiera de los temas oscuros potencialmente intrigantes de la trama, Sugar & Spice bombardeó en la taquilla, a pesar de los sólidos giros de Suvari, Shelton y Melissa George como tres de los cinco centrales de la película.
La escritora Lona Williams ciertamente no estaba contenta con los resultados finales. Williams ya había obtenido críticas favorables por sus escritos sobre la comedia de concursos de belleza Drop Dead Gorgeous.
Sin embargo, esta vez pidió que se eliminara su nombre de Sugar & Spice, con el seudónimo de Mandy Nelson en su lugar.
23 Cueste lo que cueste (2000)
James Franco hizo su reverencia en la pantalla grande con este cuento de preparatoria, basado libremente en la obra Cyrano de Bergerac, que anteriormente sirvió de inspiración para Roxanne de Steve Martin.
Sin embargo, aunque tanto el público como los críticos disfrutaron de la versión de Martin de su conocido cuento, fue una historia diferente para Whatever It Takes.
Como un fracaso tanto crítica como comercialmente, la película se centra en Ryan, un fanático de la secundaria de Shane West, quien trama un trato con el popular deportista de Franco, Chris, para ayudarlos a conseguir a las chicas de sus sueños.
Mientras Ryan escribe correos electrónicos románticos y mensajes telefónicos en nombre de Chris para la intelectual Maggie (Marla Sokoloff), Chris le enseña a Ryan cómo impresionar a la chica más popular de la escuela, Ashley (Jodi Lyn O'Keefe) convirtiéndose en un chico malo.
Muy pronto, sin embargo, Ryan se da cuenta de que puede haber estado persiguiendo a la chica equivocada todo el tiempo.
Como un esfuerzo formulado plagado de clichés y que toma prestado en gran medida de personajes como She's All That (O'Keefe desempeña prácticamente el mismo papel), Whatever It Takes también se destaca por presentar el debut cinematográfico de Aaron Paul en un pequeño papel que es poco probable. mirar hacia atrás con mucho cariño.
Mientras Franco se recuperaba para pasar a cosas más grandes y mejores, West continuó tropezando, pasando a protagonizar la película de superhéroes The League Of Extraordinary Gentlemen unos años más tarde. Esto no es tan malo.
22 Charlie Bartlett (2007)
Lanzado en algún lugar entre Rushmore y Ferris Bueller's Day Off, Charlie Bartlett puede no estar a la altura de ninguna de esas películas, pero sigue siendo una historia lo suficientemente inteligente y divertida de la angustia adolescente en general.
También es el escaparate perfecto de los considerables talentos del difunto Anton Yelchin, con el entonces actor adolescente realizando una actuación carismática en el papel principal de la película. Él interpreta a Charlie, un niño rico con problemas diagnosticado con TDAH y que se adapta a la vida en otra escuela nueva.
Pronto se da cuenta de un plan para hacer dinero que lo ve como psiquiatra autoproclamado para sus compañeros de clase, usando el baño de los niños como una oficina improvisada.
En poco tiempo, está fingiendo problemas físicos y emocionales durante las sesiones de psiquiatría para proporcionar a sus cohortes una variedad de medicamentos, todo por una tarifa, por supuesto.
Una premisa divertida, aunque ligeramente de una nota, se ve reforzada por un elenco de apoyo que incluye a Kat Dennings como su compañera rebelde de la escuela Susan Gardner y Robert Downey Jr. como su padre y el director de la escuela Nathan Gardner.
Downey Jr. y Yelchin aparecen en algunas de las mejores escenas de la película, con sus fogosos intercambios elevando a Charlie Bartlett por encima del nivel de otros dramas para adolescentes.
Agregue a la siempre confiable Hope Davis como la madre sufrida y fuertemente medicada de Charlie, Marilyn, y tendrá un esfuerzo adolescente independiente que vale la pena ver, al menos una vez.
21 El chico nuevo (2002)
Tras hacerse un nombre con la comedia adolescente Road Trip en 2000, el DJ Qualls, reconocible al instante, regresó a un territorio familiar dos años después con The New Guy.
Por desgracia, tal como aprendió Tom Green con Freddy Got Fingered, la iluminación no siempre se enciende dos veces. Puede que The New Guy no sea un pavo titánico a la par con el esfuerzo de Green, pero es un asunto desordenado e incoherente que desperdicia su talento y una premisa potencialmente intrigante.
Qualls interpreta al nerd de la escuela secundaria Dizzy Harrison, quien sufre una serie de humillaciones públicas que finalmente terminan con él en la cárcel.
Mientras está tras las rejas, entabla una conversación con Luther de Eddie Griffin y traman un plan para ayudar a Dizzy a reinventarse. Lo expulsan de la escuela y se somete a un cambio de imagen.
Al llegar a su nueva escuela, Dizzy se establece como el macho alfa al golpear al matón residente y llamar la atención de Danielle de Elisha Dushku. Sin embargo, no puede escapar de su vida pasada para siempre.
Basado en una fantasía bastante común entre los niños de cierta edad, The New Guy está lleno de protagonistas agradables, incluido Zooey Deschanel como la banda de Dizzy interpretando a la mejor amiga Nora. Sin embargo, algo anda mal.
Dirigida por el escritor de Hay algo sobre Mary, Ed Decter, a partir de un guión de David Kendall, que ha escrito para artistas como Boy Meets World, The New Guy ofrece una mezcla inusual de bromas asquerosas y sentimentalismo que nunca se solidifica, pero demuestra ser visible. suficiente.
20 Es cosa de chicos y chicas (2006)
Elton John y su esposo David Furnish se desempeñaron como productores en esta comedia de intercambio de cuerpos de la escuela secundaria, que solo recibió un estreno teatral limitado pero, sin embargo, es una historia dulce.
Como un giro lo suficientemente nuevo en un clásico familiar, la trama ve a los vecinos y amigos de la infancia convertidos en enemigos de la escuela secundaria Woody Deane (Kevin Zegers) y Nell Bedworth (Samaire Armstrong) intercambian cuerpos.
Mientras Woody es una estrella de fútbol y un deportista, Nell es un ratón de biblioteca introspectivo con poco interés en los deportes. Por lo tanto, el hecho de que hayan intercambiado cuerpos no es exactamente lo ideal, aunque brinda una oportunidad para algún tipo de comentario sobre la política de género.
Zeger, quien ha trabajado de manera constante en los años posteriores en todo, desde Gossip Girl hasta Fear The Walking Dead, hace un trabajo sólido, pero esta es sin duda la película de Armstrong. Sirviendo como una especie de vehículo para la actriz, que acababa de salir de su papel destacado como Anna Stern en la favorita de los adolescentes, The OC, agrega un poco más de profundidad emocional a los procedimientos.
En una película ligera sobre carcajadas, Armstrong y Zegers al menos logran construir una química genuina en la pantalla y, como con cualquier película de intercambio de cuerpos, siempre es agradable ver a dos actores que intentan jugar entre sí para lograr un efecto cómico.
It's A Boy Girl Thing no ganará ningún premio por su originalidad, pero ofrece prácticamente todo lo que esperarías o desearías de una película de este tipo, incluso si se acerca demasiado a schmaltz a medida que pasa el tiempo.
19 Salva el último baile (2001)
Como sin duda un placer culpable, Save The Last Dance es la fusión perfecta de Dirty Dancing y Flashdance, a través de Boyz n the Hood.
Está protagonizada por Julia Stiles como una chica blanca y rígida del medio oeste y bailarina de ballet Sara que se muda a Chicago después de una tragedia familiar personal. Sin embargo, al principio le cuesta encajar con sus compañeros de escuela predominantemente negros, especialmente en los clubes nocturnos locales donde sus movimientos de baile son ridiculizados.
Sin embargo, la ayuda está al alcance de la mano en forma de Derek de Sean Patrick Thomas, quien no solo le enseña a bailar (en la mejor escena de la película), sino que también se gana su corazón.
Sin embargo, Derek tiene sus propios problemas, ya que intenta deshacerse de un pasado semi-criminal y un grupo de amigos con malas intenciones. Todo esto y, a medida que se acerca el final de la película, Sara debe prepararse para una audición para una elegante escuela de ballet.
¿Incorporará sus movimientos "urbanos" recién descubiertos en su pieza de audición? Adivine y trate de recordar que esto es 2001, no 2018.
Como la película que generó innumerables estafas en forma de Step Off y sus diversas secuelas, Save The Last Dance es la película de Stiles, aunque Thomas también es una adición ganadora.
Kerry Washington de Scandal también brinda un fuerte apoyo como hermana de Derek y nueva mejor amiga de Sara, incluso si su papel está un poco subdesarrollado.
Dibujada con pinceladas amplias, la descripción de Save The Last Dance de la vida en el centro de la ciudad puede ser un poco simplista, pero para el cine escapista puro, es muy divertida.
18 Pégalo (2006)
Con el objetivo de hacer para la gimnasia lo que Bring It On hizo para las porristas, Stick It cuenta la historia de Haley Graham (Miss Peregrym), una adolescente sin ley obligada a regresar al deporte que dirigió algunos años antes.
Como gimnasta de considerable talento, Haley está inscrita en un programa dirigido por el legendario entrenador Burt Vickerman (Jeff Bridges) donde, junto con un grupo de inadaptados de la escuela secundaria, pronto comienza a vivir a la altura de su potencial.
Escrita y dirigida por Jessica Bendinger de Bring It On, aunque la película nunca alcanza las mismas alturas que su gran esfuerzo, aún cuenta con una poderosa actuación de Peregrym en el papel central.
Mostrando el tipo de rango que eventualmente le llevaría a un papel protagonista en el procedimiento policial Rookie Blue, Peregrym es el pegamento que mantiene unido a Stick It.
Bridges, mientras tanto, agrega un poco de peso dramático al elenco de apoyo, con su grupo rebelde de aspirantes a gimnastas demostrando ser adiciones agradables a los procedimientos también.
Bien recibido por la crítica, en general, y un éxito de taquilla moderado, Stick It ha pasado desapercibido en los años posteriores, pero vale la pena buscarlo. En última instancia, puede ser un drama deportivo, pero toca temas universales como el trabajo en equipo, la unión y la rebelión.
17 EuroTrip (2004)
Como uno de los esfuerzos adolescentes más inusuales para emerger de la década del 2000, EuroTrip fue protagonizado por Scott Mechlowicz, Jacob Pitts, Kristen Kreuk de Smallville y, sobre todo, Michelle Trachtenberg de Buffy The Vampire Slayer.
Cuenta la historia de Scott (Mechlowicz), un nerd de la escuela secundaria que es abandonado por su novia antes de decidir irse a Europa para ligar con su amiga por correspondencia alemana Mieke, a quien creyó erróneamente que era un tipo llamado Mike.
Scott y sus amigos pronto se dirigen a Europa, donde se producen bromas al estilo American Pie. Con un cameo extraño del futbolista convertido en actor Vinnie Jones como el fanático menos probable del Manchester United (es de Londres), el momento más extraño de la película está reservado para Matt Damon.
Según un AMA de Reddit con el actor, Damon fue a la universidad con los creadores de EuroTrip y se le pidió que apareciera en la película después de que descubrieron que él también estaba en Praga (Damon estaba filmando The Brothers Grimm) mientras estaban allí.
El resultado es una breve pero brillante aparición de Damon como Donny, el cantante principal skinhead de una banda punk. Al principio de la película, Scott no solo es abandonado por su novia Fiona (Kreuk), sino que también descubre que ella le ha sido infiel con Donny y que Donny ha escrito una canción al respecto.
La interpretación posterior de "Scotty Doesn't 'Know" puede ser en realidad el aspecto más memorable de esta comedia de viajes que, por lo demás, es por números.
16 ¡Salvados! (2004)
¡Salvado! sirvió como un trabajo de amor semiautobiográfico para el escritor y director Brian Dannelly, quien creció en el tipo de entorno conservador y cristiano que se describe en la película.
Inspirado para escribir sobre sus propias experiencias escolares a raíz de la masacre de Columbine High School, Dannelly colaboró con Michael Urban en el guión de Saved! Al crecer como el único niño gay en un entorno devotamente religioso, Dannelly conocía de primera mano la experiencia narrada en la película.
¡Salvado! se centra en Mary de Jena Malone, una cristiana devota a la que se le pone a prueba la fe cuando su novio se declara homosexual y luego descubre que está embarazada.
Ostracizada por el cuerpo estudiantil, pronto se une al resto de los inadaptados de la escuela para escapar de los grilletes de su educación religiosa.
Abordando cuestiones relacionadas con la religión, la homofobia, el embarazo en la adolescencia y la discapacidad, Saved! se adelantó a su tiempo al abordar estas preocupaciones entre los adolescentes. La película era una sátira inteligente que conserva un dulce mensaje subyacente, y Dannelly continuaría trabajando en la exitosa serie Weeds con un efecto similar.
Posiblemente la entrada más sugerente en esta lista, las tendencias y modas presentes en la película pueden haber avanzado, pero los temas siguen siendo tan relevantes como siempre.
También presenta algunas buenas actuaciones de artistas como Mandy Moore, entonces más conocida como una estrella del pop en ciernes, y Macaulay Culkin, quien demuestra que es más que una ex estrella infantil promedio.
15 Primera hija (2004)
Con una premisa bastante simple: la hija del presidente va a la universidad, First Daughter en realidad comenzó su vida como un guión escrito por el actor Jerry O'Connell a fines de los 90. O'Connell finalmente vendió el guión a un estudio por una suma de seis cifras e incluso inicialmente estaba programado para protagonizar antes de que el proyecto se retrasara y se reescribiera con una estrella diferente en mente.
La escritora de Bring It On, Jessica Bendringer, fue reclutada para ayudar con la reescritura, que vio a la favorita de Dawson's Creek y futura Sra. Tom Cruise, Katie Holmes, alistada para protagonizar.
Después de cuatro años de retrasos, la filmación finalmente comenzó en 2003 con Forest Whitaker como una elección sorpresa en la silla del director y Michael Keaton contratado para interpretar el papel de presidente y padre de Samantha MacKenzie de Holmes.
Desafortunadamente, a la película resultante le fue mal con los críticos y decepcionó aún más en la taquilla. No ayudó que una película rival, titulada Chasing Liberty y con una trama casi idéntica con Mandy Moore en el papel principal, hubiera llegado ese mismo año a una decepción similar.
En última instancia, el tono dulcemente empalagoso de la película, que fue parte de un intento de Whitaker de imbuir a la película con un sentido de magia de cuento de hadas, la convirtió en una perspectiva poco atractiva para las audiencias mayores.
Mientras tanto, Keaton está en pleno piloto automático junto a un elenco con muchas personas guapas pero pocos artistas destacados.
14 Minuto de Nueva York (2004)
El tren del dinero de los Olsen Twins se detuvo por completo con New York Minute. Como el primer estreno teatral de los gemelos desde su esfuerzo de 1995 It Takes Two, sería el último en presentar a Mary-Kate y Ashley y el último en ser lanzado por su compañía de producción Dualstar Entertainment, y no es difícil ver por qué.
Las gemelas interpretan a hermanas con personalidades opuestas que se unen para hacer realidad sus sueños en la Gran Manzana. Jane quiere asegurarse un lugar en un programa universitario en el extranjero, mientras que su hermana Roxy quiere conocer a su banda de rock favorita.
Juntos, intentarán lograr ambos en el espacio de 24 horas supuestamente "locas" pero estrictamente PG.
La película fue otro fracaso crítico y un fracaso de taquilla, e incluso la presencia de Eugene Levy, interpretando esencialmente el mismo personaje que interpretó en American Pie, y el coprotagonista de Full House, Bob Saget, no puede salvar a New York Minute de la mediocridad.
Sigue siendo importante para bajar el telón de las carreras cinematográficas de los Olsen Twins, tras una serie de 14 películas de gran éxito.
Ashley Olsen no ha vuelto al mundo del cine desde entonces. Esa ausencia finalmente llevó a los gemelos a rechazar la oportunidad de regresar para el renacimiento de Full House de Netflix, Fuller House, alegando que habían estado lejos de la actuación durante demasiado tiempo.
13 El príncipe y yo (2004)
Tras hacerse un nombre como la ferozmente independiente Kat en 10 cosas que odio de ti, Julia Stiles fue contra la corriente con un poco esponjoso de cumplimiento de deseos cinematográficos.
Aunque vale la pena verlo a raíz del romance y el matrimonio de Meghan Markle con el príncipe real británico Harry, El príncipe y yo es un asunto por lo demás completamente predecible y algo laborioso.
Stiles interpreta a Paige, una estudiante universitaria de pre-medicina luchadora que entabla un romance con un alumno danés llamado Eddie (Luke Mably). Pronto descubre que Eddie es, de hecho, el príncipe heredero Edvard de Dinamarca y que ahora se encuentra en el centro de una tormenta mediática en su tierra natal escandinava.
Sin embargo, pronto surgen todos los obstáculos habituales. ¿Paige alguna vez se adaptará a la vida en el centro de atención junto a Eddie? ¿Se esperará que renuncie a su vida y se levante para vivir en un elegante palacio en Dinamarca? Además, ¿los engreídos padres de Edvard la aceptarán alguna vez como un miembro valioso de la familia?
¿Habías visto alguna película como esta antes?
Como un asunto suave pero ligeramente divertido, ligero de risas, El príncipe y yo se hizo claramente con una audiencia determinada en mente. Ellos también lo disfrutaron, y la película generó otras tres secuelas directas en DVD.
Stiles, sensatamente, optó por no repetir su papel, mientras que Mably, sensatamente, lo hizo.
12 aceptados (2006)
Los primeros años de la década de 2000 fueron amables con Justin Long. No solo estaba ocupado protagonizando grandes éxitos como Jeepers Creepers y Dodgeball, sino que también formaba parte de la popular comedia dramática Ed de NBC.
Todo esto e incluso logró salir relativamente ileso del desastroso debut cinematográfico de Britney Spears, Crossroads. Las cosas mejoraron aún más en 2006, cuando Long presentó su propia comedia universitaria asquerosa, Accepted.
Long interpreta a un holgazán de la escuela secundaria que crea su propia universidad en una propiedad en ruinas después de ser rechazado por todas las universidades a las que solicitó.
Saliendo como una versión de Animal House para millennials, Accepted puede tener una estructura un poco formulada, pero cuenta con muchos chistes divertidos. Con muchas escenas casi totalmente improvisadas, la comedia puede resultar un poco impredecible a veces, pero Long es una protagonista encantadora y atractiva.
También hay espacio para Blake Lively como un interés amoroso y Jonah Hill en su papel familiar de compañero geek.
Como un recuerdo del tipo de comedias universitarias para sentirse bien que eran la norma en la década de 1980, Accepted incluso generó su propia nueva versión de Bollywood.
Basado en un guión de Adam Cooper y Bill Collage, los dos escritores de la película han escrito la reciente adaptación a la pantalla grande de Assassin's Creed. Sin embargo, vea esta película antes de ver esa.
11 Ella es el hombre (2006)
She's The Man nunca iba a ganar ningún premio por originalidad o escritura nítida, pero como dicen las películas de Amanda Bynes para niños, es más agradable que la mayoría.
También ofrece todo lo que los fanáticos podrían haber querido: risas ligeras, descaro femenino y un interés amoroso rompecorazones en Channing Tatum.
Vagamente inspirada en la Duodécima noche de William Shakespeare (las actualizaciones modernas de Shakespeare eran la norma de la época), She's The Man es en realidad una nueva versión de una comedia de los 80 casi idéntica pero mucho más atrevida llamada Just One Of The Guys.
La trama se centra en Viola (Bynes), que se hace pasar por su hermano gemelo en la escuela para jugar en el equipo de fútbol masculino después de que el de las niñas se cierra.
Pronto entabla una estrecha amistad con su compañero de equipo Duke (Tatum), lo que resulta en sentimientos muy confusos por este último.
Bynes es bastante simpático en el papel principal, mientras que todas las preocupaciones habituales de una comedia de intercambio de género se juegan para reír. Sin embargo, She's The Man tiene en cuenta a su audiencia más joven, lo que resulta en algunos chistes baratos y una dependencia excesiva de las payasadas.
Es fascinante ver a Tatum en un papel temprano.
El mensaje central de la película es positivo y sigue siendo relevante en la actualidad. Al ser una película de fútbol de principios de la década de 2000, Vinne Jones también aparece con un cameo como el entrenador de tipo duro del equipo. Vinne tenía mucho trabajo en ese entonces.
Diez confesiones de una reina del drama adolescente (2004)
Adaptada de la novela del mismo nombre de Dyan Sheldon, Hilary Duff fue la elección original para protagonizar Confessions of a Teenage Drama Queen antes de abandonar la escuela para dedicarse a otros proyectos.
Lindsay Lohan, quien acababa de protagonizar junto a Jamie Lee Curtis el remake de Freaky Friday, fue elegida en su lugar. Próximamente durante la temporada dorada de películas de Lohan con Disney, esta película encuentra a la estrella adolescente en su mejor momento enérgico en un papel que tiene más en común con Mean Girls de lo que la mayoría de los fanáticos probablemente se dan cuenta.
Lohan interpreta a Mary Elizabeth "Lola" Steppe, una joven de 15 años que sueña con convertirse en una estrella de Broadway. Sin embargo, esos sueños se descarrilan cuando la familia se aferra y se muda de la bulliciosa ciudad a los suburbios.
De repente, Lola tiene que lidiar con una nueva escuela, así como con la linda compañera de clase Sam (Eli Marienthal), el matón residente de la escuela secundaria y la popular animadora Carla Santini (Megan Fox).
Dirigido directamente a las adolescentes, Confessions of a Teenage Drama Queen puede ser un asunto completamente liviano, pero es el escaparate perfecto de lo que convirtió a Lohan en una estrella que vale la pena ver en primer lugar y también les brinda a los fanáticos una visión temprana de Fox en una de sus primeras películas. papeles de la película.
Está lejos de ser perfecto, pero es el acompañamiento de visualización perfecto para Mean Girls.
9 cielo alto (2005)
Esta colorida comedia de superhéroes sobre una escuela aerotransportada diseñada para adolescentes con superpoderes en realidad comenzó como un guión escrito por el guionista Paul Hernandez a finales de los 90. Se requirió la participación de Disney para que el proyecto despegara.
Reclutaron a los creadores de Kim Possible, Mark McCorkle y Bob Schooley, para pulir el guión. También se reclutaron varios comediantes en papeles secundarios con Dave Foley, Kevin Heffernan y Kevin McDonald, todos firmando para proporcionar algunas risas adicionales.
Mike Mitchell, quien había trabajado en una mezcla de producciones que incluían Shrek 2 y Deuce Bigalow: Male Gigolo, también consiguió el puesto como director, lo que se suma a la mezcla única de la película de trama para niños y la broma ocasional orientada a adultos para los padres.
Sigue a Michael Angarano como William Stronghold, el hijo de los legendarios superhéroes Commander y Jetstream, mientras intenta encontrar un equilibrio entre una vida normal y sus tendencias lideradas por superpoderes.
Kurt Russell y Kelly Preston se divierten como los padres locos de William, inyectando un sentido de diversión en los procedimientos, mientras que también hay una aparición temprana de Mary Elizabeth Winstead, quien brilla como la decidida Gwen Grayson, también conocida como Royal Pain.
Saliendo como un Kick-Ass apto para PG, sin la sangre y las palabrotas, Sky High es una comedia adolescente colorida y familiar con mucho atractivo general.
8 La chica caliente (2002)
Rob Schneider obtuvo una nominación al Razzie como Peor Actor de la Década por esta comedia de intercambio de género / cuerpo, pero para ser justos con la leyenda de Saturday Night Live, claramente la estaba interpretando para reír en lugar de nominaciones a premios.
A mediados de la serie de largometrajes de Schneider de finales de los 90 y principios de los 2000, The Hot Chick no alcanza los mismos puntos culminantes de comedia de películas como Deuce Bigalow Male Gigolo, pero ha envejecido mejor que esfuerzos posteriores como The Benchwarmers y Deuce Bigalow: Gigoló europeo.
Schneider juega su papel familiar como un holgazán de mediana edad que termina intercambiando cuerpos con una chica de secundaria engreída. Sin embargo, esta fórmula estándar recibe una inyección en el brazo al elegir a Rachel McAdams como la estudiante de secundaria antes mencionada.
Agregue a la siempre confiable Anna Faris como una de sus mejores amigas y tendrá una película que, aunque vulgar y juvenil en algunos lugares, a menudo se descarta con demasiada facilidad como un vehículo más de comedia de Schneider.
The Hot Chick ciertamente es eso, con la premisa y el sentimiento general de la película que recuerda extrañamente al tipo de comedias que Rodney Dangerfield estaba haciendo en los años 80, pero Farris y McAdams al menos le dan a los procedimientos una sensación más feminista, en cierto nivel. al menos.
McAdams también es excelente interpretando a Schneider, incluso si sus esfuerzos no fueron tan bien recibidos.
7 Condado de Orange (2002)
Un gran ejemplo de dos hijos que intentan escapar de las sombras de sus padres mucho más famosos, el condado de Orange está protagonizado por Colin "Son of Tom" Hanks y está dirigido por el propio hijo de Lawrence Kasdan, Jake.
Sin embargo, eso no se quita de la película en sí, que es una comedia adolescente divertida y que afirma la vida y que favorece las líneas ingeniosas con piezas decorativas demasiado elaboradas.
Hanks interpreta a Shaun, un surfista relajado y estudiante promedio que sale de su estupor por el repentino fallecimiento de un amigo, que decide convertirse en escritor. Se propone asistir a la Universidad de Stanford y parece estar en camino de hacerlo hasta que se produce una confusión que involucra su expediente académico.
Sin embargo, Shaun no se inmuta y solicita la ayuda de su hermano drogadicto Lance (Jack Black) para corregir ese error en particular.
Mike White, quien escribió el guión y había escrito anteriormente para Freaks & Geeks y Dawson's Creek, vivía al lado de Jack Black en la época en que estaba trabajando en el condado de Orange y de hecho escribió la parte de Lance pensando en él.
Es una película de MTV de gran presupuesto, y las conexiones de Hanks y Kasdan pueden haber ayudado a la película a conseguir algunas estrellas bastante grandes en papeles secundarios con aspectos destacados como Lily Tomlin como orientadora escolar de Shaun y Harold Ramis como director de admisiones de Stanford.
John Lithgow y Catherine O'Hara también ocupan un lugar destacado como los padres divorciados y disfuncionales de Shaun, lo que agrega un peso dramático a una aventura adolescente sorprendentemente inteligente.
6 6 loco / hermoso (2001)
Este drama indie minimalista se duplica en las cosas emocionales y descarnadas, pero deja poco espacio para cualquier otra cosa en el medio. Sin embargo, si lo tuyo son los dramas sensiblemente sombríos sobre amantes cruzados por las estrellas de los lados equivocados de las pistas, entonces, guau, estás de suerte con Strange / Beautiful.
Kirsten Dunst y Jay Hernandez ocupan un lugar central como la pareja romántica clave de la película, y ambos se adhieren a un cierto estereotipo socioeconómico.
Es la hija acaudalada y descontrolada de un congresista que se descarrila tras el fallecimiento de su madre. Es el mexicano-estadounidense de clase trabajadora que intenta mejorar su vida al convertirse en piloto de la Marina.
Juntos, pasarán cerca de dos horas repasando una serie de dramas personales, intercalados con escenas de los dos retozando en autos, en camas y ocasionalmente al aire libre.
Hernández y Dunst merecen algo de crédito por imbuir estos eventos predecibles con algo de realismo emocional, ya que los dos hacen un trabajo bastante decente con el material original.
Sin embargo, hay un número limitado de giros y vueltas que pueden aparecer en un drama de la escuela secundaria sobre un hombre latino pobre que se enamora de la chica mala del lado derecho de la ciudad y esta película simplemente no tiene el valor de ahondar en ninguno potencialmente. intrigante territorio oscuro.
Sin embargo, el director John Stockwell hace un buen trabajo detrás de la cámara, inyectando un realismo valiente y una calidad onírica ocasional en Crazy / Beautiful que se suma al aura intrigante de la película.
5 Dale una bofetada … Ella es francesa (2002)
Lanzada como She Get What She Wants en los EE. UU., Esta rareza cinematográfica podría estar entre las películas más ofensivas que figuran en esta lista. Con un nombre como Slap Her
Ella es francesa, no es difícil ver por qué.
Como un asunto extrañamente xenófobo, probablemente no sea algo que deba enseñársele a cualquier francés o texano, aunque es posible que vean el lado divertido.
Jane McGregor interpreta a Starla, una popular estudiante de secundaria y animadora de Texas que acepta recibir a una estudiante de intercambio extranjera, Genevieve Le Plouff, durante un viaje a los Estados Unidos.
Sin embargo, en poco tiempo, Genevieve se está apoderando de la vida de Starla y robando a sus amigos. De repente, la misión de Jane es clara: hay que detener a Le Plouff.
Piper Perabo ya había protagonizado Coyote Ugly cuando apareció aquí interpretando a Le Plouff. Según una entrevista con Dark Horizon, se sintió atraída por el proyecto, no por animosidad hacia cualquier francés, sino porque le gustó el hecho de que el guión se burlaba de su estado natal de Texas.
"Como estado, la suya es una cultura muy específica que creo que hace que Texas sea único en este país, y se jactan mucho de ello; están orgullosos y ruidosos al respecto. Eso creo que significa que … abriéndose para una pequeña parodia ", dijo.
Como una sátira de dispersión que es tan divertida como ofensiva, Slap Her
Ella es francesa se siente como una reliquia de un tiempo olvidado. Deberías verlo solo por curiosidad.
4 holgazanes (2002)
Jason Schwartzman jugó contra el tipo en esta comedia adolescente grosera y fallida que trató desesperadamente de sacar provecho del éxito de American Pie a pesar de carecer del encanto necesario.
En una actuación aparentemente inspirada en The Cable Guy de Jim Carrey, Schwartzman interpreta al perdedor universitario socialmente incómodo "Cool" Ethan Dulles. Cuando Ethan ve a Dave de Devon Sawa y sus dos amigos haciendo trampa en un examen, los obliga a ayudarlo a conseguir la chica de sus sueños.
Criticado por ser obsceno y desagradable sin contar con el diálogo atractivo necesario o la caracterización atractiva que podría haber hecho que el público se preocupara por sus protagonistas centrales, Slackers desapareció casi de inmediato de los cines.
Las malas críticas y los peores resultados de taquilla significaron que la película se ha olvidado en gran medida. Sin embargo, Slackers tiene algunos puntos positivos con los otros dos compañeros de habitación infieles de Dave entre ellos.
Interpretado por Jason Segel y la estrella de Las aventuras de Pete y Pete, Michael C. Maronna, sus personajes y momentos cómicos se encuentran entre los más divertidos que se ofrecen.
Es una pena que Schwartzman ocupe tanto tiempo en pantalla de la película en posiblemente su actuación cinematográfica más extraña y peor hasta la fecha. Lo que lo hace aún más extraño es que esto vino después de Rushmore, una película que solo sirve para resaltar aún más lo mal juzgados que son Slackers.
3 Gana una cita con Tad Hamilton (2004)
Win A Date With Tad Hamilton es único por el hecho de que en realidad se inspiró en la película de Bollywood Rangeela, algo que no sucede con tanta frecuencia en Hollywood.
Cuenta la historia de una niña de un pequeño pueblo llamada Rosalee que gana un concurso para una cita con una celebridad rompecorazones, el mencionado Tad Hamilton (Josh Duhamel).
Por desgracia, se lanza una llave inglesa cuando queda claro que el mejor amigo de Rosalee, Pete (Topher Grace), siente algo por ella.
Tanto un vehículo para la imagen del buen chico de al lado que Grace había estado cultivando en That '70s Show como una muestra de la buena apariencia de Duhamel, Win A Date With Tad Hamilton es formulista y cursi en extremo.
También es un asunto confuso, aparentemente burlándose y subvirtiendo las normas de la comedia romántica en cierto nivel, mientras que finalmente cae en esas mismas viejas trampas cuando presenta su propia historia.
Bosworth, para su crédito, mantiene las cosas ligeras y visibles mientras Duhamel también hace todo lo que se requiere de él. Grace es, en última instancia, el eslabón débil, ya que a veces parece demasiado sarcástico para realmente ganarse a los espectadores de Rosalee.
Sin embargo, a pesar de esta aparente contradicción en la pantalla, el guión tiene otros planes para nuestros héroes con una conclusión decepcionante y predecible que ayudó a dejar esta película en la chatarra.
2 Swimfan (2002)
Las películas para adolescentes se han acostumbrado a repetir las estructuras narrativas populares de décadas pasadas. El thriller de 2011 de Leighton Meister ambientado en la universidad The Roommate, por ejemplo, es una repetición total de Single White Female de Jennifer Jason Leigh.
Comparte una historia similar con Swimfan, que sirve como una actualización de moda en el clásico de Michael Douglas bunny boiler Fatal Attraction, que también protagonizó Glenn Close.
Sin embargo, mientras Fatal Attraction tiene a Douglas y Close como protagonistas, Swimfan tuvo que conformarse con Jesse Bradford y Erika Christensen, los adolescentes del mes.
La trama se puede adivinar con bastante eficacia solo por el nombre de la película. Bradford es el nadador estrella de la escuela secundaria Ben, quien termina engañando a su novia con la recién llegada Madison (Christensen) solo para luego descubrir que ella es un poco más pegajosa que la mayoría de las chicas.
Cuando intenta romper las cosas, Madison se embarca en una misión de una sola mujer para destruir la vida que Ben ha construido.
La película es un thriller de aby-the-numbers que intenta actualizar Atracción fatal sin imbuir los procedimientos con ningún sentido de pavor o el tipo de ironía moderna que se encuentra en las películas de Scream.
Christensen se divierte, al menos, como el psicópata residente de la película. Bradford, por el contrario, es tan sencillo como parece. Mantén los ojos bien abiertos para cualquier papel inicial de la estrella de Lethal Weapon, Clayne Crawford, también como el desafortunado rival de natación de Bradford.
1 perdedor (2000)
Deseoso de demostrar que había más en su repertorio que solo gags basados en pasteles, Jason Biggs se asoció con la creadora de Clueless y Fast Times At Ridgemont High, Amy Heckerling, para esta dulce comedia adolescente, aunque ligeramente subdesarrollada.
Biggs interpreta al chico tímido y retraído de un pueblo pequeño, Paul, que gana una beca académica para la Universidad de Nueva York, pero rápidamente lucha por encajar con sus odiosos compañeros de habitación.
Expulsado de su dormitorio, Paul pronto se junta con su compañera marginada Dora (Mena Suvari), quien también tiene una aventura con su pretencioso profesor de inglés (Greg Kinnear).
Biggs y Suvari comparten una sorprendente cantidad de química en la pantalla, mientras que su relación en ciernes es posiblemente el punto más fuerte de la película.
El casting de Dan Aykroyd como el padre bien intencionado de Biggs es otro aspecto positivo.
En otra parte, una subtrama un poco más preocupante, en la que se revela que los malvados compañeros de cuarto de Paul drogan regularmente a las mujeres en las fiestas antes de abusar de ellas, ha envejecido mal y no refleja bien el carácter de Biggs o Heckerling, para el caso.
Como una comedia adolescente sorprendentemente divisiva, Loser obtuvo algunas críticas negativas en el lanzamiento inicial y no alcanzó el punto de equilibrio en sus costos de producción. Ha disfrutado de un poco de reconocimiento en los años posteriores y ciertamente se encuentra entre las entradas de películas para adolescentes más intrigantes, aunque defectuosas.
---
¿Puedes pensar en alguna otra película para adolescentes de la década del 2000 que la mayoría de los fanáticos hayan olvidado? ¡Háznoslo saber en los comentarios!