Charla contundente: un cambio de conciencia
Charla contundente: un cambio de conciencia
Anonim

(Esta es una revisión del episodio 2 de la temporada 1 de Blunt Talk. Habrá SPOILERS).

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Los segundos episodios de una nueva serie nunca son fáciles. Dependiendo del éxito del primero, la audiencia puede necesitar mucha más información antes de saber realmente qué tipo de programa está viendo, o necesita un respiro. En el caso de Blunt Talk, con su estreno vertiginoso lleno de alcohol, drogas, conocimiento freudiano y entrevistas personales que conducen a experiencias cercanas a la muerte, existe la posibilidad de que la audiencia realmente necesite ambos.

A principios de este verano, True Detective hizo un truco similar (aunque con su segundo episodio, no el primero), aparentemente matando a Ray Velcoro de Colin Farrell, solo para comenzar el programa de la semana siguiente con una apertura lynchiana y alucinante en la que Conway Twitty cantó de fondo. mientras que el mayor de los Velcoro profetizó la muerte de su hijo (aunque no mencionó la recepción irregular del teléfono celular en el bosque). Y ahora, después de que el segundo episodio de Blunt Talk comenzara con una canción pasada de moda y un número de baile con plumas y mujeres con atuendos brillantes, el año de la televisión solo tiene unos meses para entrar uno más, de modo que las visiones melodiosas de la otra vida. puede convertirse oficialmente en una tendencia televisiva de 2015.

El pequeño número vaporoso parece haber sido ordenado por el productor ejecutivo / aspirante a cantante y bailarín Seth MacFarlane, ya que es una referencia irónica al productor ejecutivo de la serie por el escritor Jonathan Ames. Por otra parte, tal vez Ames también tenga una inclinación por las rutinas musicales de los años 30. Aún así, todo lo que realmente importa es cómo funciona el breve interludio para aliviar parte de la presión apopléjica acumulada cerca del final del estreno de la semana pasada. Y, sin embargo, 'Experimento la vergüenza y anticipo el castigo' todavía se las arregla para retomar en el mismo momento en que terminó el estreno de la semana pasada, con la aparente muerte de Walter Blunt.

Pero a diferencia de True Detective, la locura del truco en realidad funciona a favor de Blunt Talk, ya que proporciona una serie sin rumbo y un protagonista igualmente sin rumbo con cierto sentido de dirección. Walter, que emerge de su breve vislumbre del "cielo", está lleno de un renovado sentido de propósito, un "cambio de conciencia", por así decirlo. Y, al estilo típico de Ames, ese sentido de propósito termina siendo tan equivocado como el errático de Walter que se vio en el estreno.

Hay una sensación de que las cosas se están desacelerando aquí, lo que, nuevamente, es realmente crucial dados los altibajos maníacos a los que parecía confinada la entrega anterior. Ames y el director Tristram Shapeero hacen todo lo posible para redondear un poco a Walter, y si no para darle más profundidad de lo que sugirieron sus escapadas borrachas una semana antes, al menos redondear un poco los bordes colocándolo en una situación distinta al trabajo. o en un bar. Y así, el episodio proporciona un ejemplo de su vida hogareña.

Aunque Walter en casa no es menos excéntrico que Walter en los estudios de la UBC, verlo en un entorno diferente donde tiene más o menos el control le da al personaje la oportunidad de respirar. El escenario también le da a la audiencia una mejor comprensión de Harry, el criado pelirrojo de Walter.

Hubo algunas conversaciones en la sección de comentarios la semana pasada sobre si Harry era o no una persona real o alguna manifestación de la mente inestable de Walter. Después de pensarlo por un breve momento, esta teoría parecía plausible, apoyada por la falta de interacción clara entre Harry y cualquiera que no fuera interpretado por Patrick Stewart. No está claro si Ames pretendía deliberadamente que el personaje fuera interpretado de esa manera, pero después de los primeros minutos del episodio de esta semana, se puede afirmar de manera concluyente que Harry no es producto de la imaginación; es de carne y hueso, al igual que el resto de nosotros, bueno, tal vez con un poco más de carne.

Deje que un programa como Blunt Talk confirme que un personaje principal no es una alucinación al presentar a un actor cuya presencia en pantalla (aunque siempre bienvenida) a menudo se siente como tal. Desde el primer momento en que la voz distintiva de Brett Gelman (Married, Mad Men) y una línea ligeramente psicótica se escuchan sobre el seto que separa la Casa de Blunt de las delicias bacanal en las que su personaje Ronnie estaba involucrado en la Casa que Smut Built, uno puede detectar un olor. de la manía familiar de la serie flotando en el aire. La apariencia de Gelman como el productor de porno con barba funciona en dos niveles. No solo disipa la teoría de que Harry es el mecanismo de supervivencia de Walter desde su tiempo luchando en las Malvinas como miembro de los Royal Marines,pero también disipa la noción de que el segundo episodio se dedicaría por completo a responder a la pregunta: ¿Quién es Walter Blunt?

La narrativa de la semana pasada se centró principalmente en presentar primero las verrugas de Walter a la audiencia. Había una apariencia vaga de trama, pero sobre todo el episodio se dedicó a crear un personaje a partir de una caricatura. A pesar de la locura de la situación y del establecimiento más exitoso de un tono consistente, la serie quedó en gran parte indefinida. Aquí, Blunt Talk hace un esfuerzo mucho más concertado para crear un sentido de estructura que pueda reflejar cómo se verá la serie de una semana a otra.

Si bien ayuda que el programa se haya alejado de la relativa falta de forma del estreno, la gran dependencia de la trama en la coincidencia no hizo mucho en términos de generar confianza. Los problemas del baño del aeropuerto de Walter ofrecieron algunas risas superficiales (gracias principalmente a la convicción aullante de Stewart y la mirada de preocupación de Scarborough), pero la consecuencia inevitable también pudo haber sido escrita en la pared. Crear un problema por el simple hecho de tener un problema normalmente hace que cualquier escena se sienta un poco demasiado construida y las costuras definitivamente se muestran aquí.

El resto del episodio se desarrolla como se esperaba. El arma de Chéjov (si entiendes lo que quiero decir) y el productor de pornografía de Chéjov dieron el tipo de recompensa más obvio posible, mientras que el huracán que sirvió como catalizador de la trama se agotó en más de un sentido. Eso deja a la segunda media hora en un lugar extraño de ser narrativamente insatisfactoria, pero también exitosa cuando se trata de dar una mejor impresión de cuál será la estructura general de la serie. Con un poco de suerte, esos dos elementos encontrarán un mayor equilibrio la próxima semana.

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Blunt Talk continúa el próximo sábado con 'All My Relationships End in Pain' a las 9 pm en Starz.

Fotos: Starz