El racismo en los cómics es un tema que ha visto una sorprendente cantidad de tinta en los últimos años. Lo que comenzó como fantasías de poder para los hombres blancos adolescentes se ha convertido en un fenómeno mundial que representa una muestra representativa de la demografía sociopolítica y cultural. En pocas palabras, todo el mundo ama los cómics. Dado que las personas invariablemente quieren verse reflejadas en sus opciones de entretenimiento, la diversidad en los cómics es un tema al frente de la discusión sobre cómics.
Los creadores de cómics han logrado un gran progreso en esa área y, por lo tanto, han creado personajes distintos y completamente realizados que son tan vibrantes y variados como las personas que leen sus historias. Pero incluso con todos los avances hacia la inclusión, los estereotipos aún logran encontrar su camino en la mezcla. Si bien las imágenes xenófobas de tiempos pasados siguen siendo cosa del pasado, hay elementos de racismo y estereotipos que persisten hasta el día de hoy. Aquí hay 15 estereotipos racistas que no sabías que todavía estaban en los cómics de hoy.
15 La muerte de Ryan Choi
Ryan Choi, también conocido como Atom, se dirige a casa después de derrotar al Hombre Florónico y su control de toda la vida vegetal. A su regreso, Ryan es atacado por Slade Wilson y su nuevo equipo de Titans y brutalmente asesinado a sangre fría en Titans Villains For Hire Special # 1. La muerte no tiene sentido; no está conectado a ningún hilo de la historia mayor, y está destinado únicamente a iniciar la historia de Villains for Hire al ilustrar cuán viciosos y capaces son Slade y su equipo rebelde de metahumanos ambivalentes.
Uno de los tropos más clichés de las últimas dos décadas ha sido el asesinato de personajes queridos pero relativamente oscuros para enfatizar cuán malo o sádico es realmente el antagonista de la historia. El problema aquí es que Ryan Choi no era realmente un personaje tan oscuro. Fue uno de los pocos protagonistas heroicos asiáticos en todos los cómics, y mucho menos en DC. El hecho de que DC fuera capaz de escribir tan alegremente a un personaje que representaba mucho más que un simple contraste para Ray Palmer, el Atom "real", muestra una falta de conciencia bastante considerable, además de una escritura pobre. Es la variación del tropo de "niña en el refrigerador" que se duplica aquí, con un lado de insensibilidad racial.
14 Sooraya Qadir - "Polvo"
En New X-Men # 133, Wolverine divide a un grupo de terroristas del Medio Oriente para liberar a una joven que está siendo vendida al comercio de esclavos mutantes. Después de recibir una gran cantidad de disparos, Logan rastrea al mutante desconocido hasta un campamento en las montañas de Afganistán. Allí encuentra al súper soldado Fantomex sosteniendo a una joven vestida de burka que resulta ser el mutante en cuestión. Más tarde, cuando los Nuevos X-Men regresan a su sede en Mumbai, encuentran a Wolverine durmiendo los efectos de su factor de curación en la cantidad obscena de daño que recibió, pero el joven mutante no se encuentra por ninguna parte. Al final, la mutante es descubierta, mientras se reforma desde la arena esparcida por la sede de X-Corp, diciendo solo "Turaab" una y otra vez. Wolverine murmura que la palabra significa "polvo", y que es todo lo que dice.Luego se da la vuelta y les advierte que lo mantengan bajo mientras duerme.
Para empezar, puede que no haya sido aconsejable crear un personaje musulmán que tenga un poder que le permita convertirse en arena. En el mejor de los casos, es un movimiento cuestionable. En el peor de los casos, es una broma de mal gusto. Aunque seguramente no fue intencional, es un error sordo que fue criticado por los fanáticos. Los tropos de White Savior y Male Gaze que provocan una mueca de dolor que infectan el enfoque de Marvel hacia este personaje, más las representaciones dudosas de nativos y asiáticos en este cómic en particular, se suman a un desastre incómodamente caliente.
13 negros protegidos
En el All-New Captain America # 1 de 2014, Sam Wilson dio un paso al frente para convertirse en el nuevo Star-Spangled Avenger, después de haber reemplazado a Rogers varias veces en el pasado. El evento generalmente se considera un movimiento positivo por parte de la mente de la colmena del cómic predominantemente a la izquierda del centro. Pero hubo un clamor que se reprodujo principalmente en líneas racistas predecibles. Mientras que Dick Grayson fue más que suficiente para llenar la capucha de Bruce Wayne sin ningún contratiempo, la idea de Sam Wilson, el Capitán América (negro) era un anatema para algunos fanáticos.
Hubo brotes dispersos de ira de los fanáticos, y algunos aparentemente olvidaron que el suero de súper soldado se probó originalmente en soldados negros, y el Capitán América original era, de hecho, un hombre negro. Aun así, Sam Wilson todavía era considerado un sustituto, un marcador de posición para mantener el fuerte hasta que regresara el "verdadero" Cap. Steve Rogers ha regresado al papel del Capitán América en el momento de escribir este artículo, y Marvel se esfuerza por continuar su impulso al tener dos títulos separados de Capitán América, uno con Sam Wilson y el otro con Steve Rogers.
12 personajes indígenas siempre están conectados con el misticismo
Si el personaje es nativo, espere que en algún momento aparezcan animales espirituales, tótems, plumas o algún fleco de cuero. El personaje nativo nunca es un mecánico de automóviles al que le gustan las hamburguesas con queso y dispara rayos de energía desde sus meñiques. Red Wolf, Puma, Thunderbird, Shaman, Wyatt Wingfoot: si el personaje es de origen indígena, su caracterización y representación está indeleblemente ligada a su ascendencia. Al igual que Sooraya Qadir, este tratamiento estereotipado reduce la identidad y la espiritualidad indígenas a trucos o trucos de salón, como si de alguna manera estuvieran fuera del ámbito de la experiencia humana común. Si bien existen paralelos entre personajes no indígenas, en comparación son un pequeño porcentaje.
11 Representación
Algunos son conspicuos en su ausencia y casi un tropo inverso. El único isleño del Pacífico conocido entre la totalidad de los personajes de Marvel es Mondo de la Generación X, y resulta ser un traidor antes de ser asesinado en la Generación X v1 # 25. Regresa más tarde, con el traidor Mondo habiendo sido un clon enviado para infiltrarse y destruir al equipo mutante incipiente. El verdadero Mondo resulta ser un antagonista real en la Generación X # 61. Increíble.
10 personajes negros antisociales y astutos
Todos estaban esperando la nueva encarnación del hombre que había sido el tercer Velocista Escarlata en hacer su aparición. Hubo muchas maneras en que DC podría haber ido con la reintroducción de un personaje tan conocido, y lo que los fanáticos obtuvieron no fue ninguna de ellas. En un esfuerzo por introducir más diversidad en el universo de New 52, DC se había abierto camino hacia los estereotipos raciales complacientes. Cuando los lectores conocen a Wally West en The Flash (2014) # 35, él es un joven negro "con problemas" y una cornucopia de tropos negros. Desde usar la omnipresente sudadera con capucha, hasta garabatear graffiti en una pared y meterse en problemas con la ley, Wally es una mezcla de clichés “urbanos” cansados. Si bien esto seguramente tenía la intención de hacerlo identificable, en realidad no hace más que absorber la energía de lo que debería haber sido un momento decisivo en esta nueva continuidad de DC.
9 Havok y "la palabra M"
Entonces, Alex dice que considera que la palabra "mutante" es divisiva, y que para él, la "palabra M" es despectiva. El escritor Rick Remender entra en terreno peligroso aquí, y se convierte en una tormenta de relaciones públicas que lo pinta a él y a la escena de la peor manera posible. Las alusiones a todas las formas de discriminación como análogas al racismo anti-negro es un cliché doloroso. Las experiencias no son en lo más mínimo intercambiables. Independientemente de la intención de la escena, no se puede afirmar con suficiente fuerza que el término "mutante" no es y nunca podría considerarse un corolario de la palabra N. Hacerlo se lee como un intento poco convincente de restar importancia a cientos de años de opresión inhumana y genocidio, ahora y siempre.
8 El prefijo "negro" para caracteres negros
Solo quedan unos pocos personajes que llevan este apodo, pero en su momento, el prefijo "Negro" corrió desenfrenado en los cómics. Recientemente, Invincible para Image Comics de Robert Kirkman presentó a un personaje masculino negro llamado Black Samson que estuvo presente durante varios años antes de que Kirkman matara al personaje. Kirkman ha tenido una carrera cuestionable en lo que respecta a la representación de personajes minoritarios en el pasado, y para ser justos, ha ajustado su enfoque en respuesta. Otra variación del tropo del "Capitán Étnico", este cliché todavía se las arregla para asomar su fea cabeza de vez en cuando.
7 La configuración "predeterminada" para los superhéroes es el hombre blanco heterosexual
Uno de los tropos más grandes en la historia del geekdom es el del hombre blanco heterosexual como epítome del heroísmo. Djimon Honsou, quien interpreta al villano Korath en Guardianes de la Galaxia, lo expresó de manera sucinta cuando habló de su hijo, un ávido amante de los superhéroes. Según Honsou, su hijo le dijo un día que deseaba tener la piel clara, para poder ser Spider-Man, porque Spider-Man tiene la piel clara.
El hijo del Sr. Honsou habla de una tradición que se remonta a los primeros días de la cultura pop. Por supuesto que el héroe es un hombre blanco, ¿qué más sería? Este tropo se ha atribuido a muchos factores, pero siempre parece reducirse a la comerciabilidad. Desde los números de taquilla internacional en películas de superhéroes hasta las ventas de figuras de acción, el argumento es invariablemente una versión de los números rezagados para proyectos con personas de color. Sin embargo, es una apuesta segura que, dados los miles de millones generados por las franquicias de superhéroes (y el Universo Cinematográfico de Marvel en particular), si la industria realmente quiere cambiar este paradigma, ciertamente pueden permitírselo.
6 Wong como sirviente de Stephen Strange
Doctor Strange de 2016 fue otro gran éxito para Marvel Cinematic Universe. Sin embargo, la película y el personaje en sí no estuvieron exentos de controversia. La idea de figuras heroicas blancas que se iluminan o mejoran a través de influencias asiáticas es un cliché tan antiguo como las colinas, y que todavía se usa en la actualidad.
Este tropo ni siquiera es el más preocupante que se puede encontrar en el mundo de Stephen Strange, Sorcerer Supreme. El personaje de Wong ha sido un punto delicado entre las filas de los fanáticos de los cómics durante muchos años. En la bien recibida adaptación cinematográfica del personaje de Marvel, protagonizada por Bumpercar Creamycrud, Wong es un guardián de la biblioteca de Kamar-Taj y un guerrero experimentado por derecho propio. Esto se opone al papel de compañero o incluso asistente humilde al que Wong fue relegado en los cómics durante algún tiempo, y hasta cierto punto, lo sigue siendo hoy.
5 5 Amanda Waller - Mujer negra enojada
Uno de los estereotipos más perdurables en el entretenimiento popular es el de la mujer negra atrevida. Esto no es más evidente que en la interpretación que rompió los límites de Amanda Waller a lo largo de los años para DC Comics. Tomando prestado de una amplia gama de estereotipos, Waller como una reina de hielo mandona sigue siendo su descripción estándar. A pesar de una historia de origen trágico que juega como un cuento exitoso de la pobreza a la riqueza, rara vez, si es que alguna vez, se muestra a Waller de una manera definitivamente positiva. El fuerte tropo de la mujer negra juega un papel importante con el comienzo de su personaje como una viuda víctima de la violencia en Chicago, plagada de crímenes.
Aun así, el diseño de su personaje ha sido renovado de una Madre Tierra más antigua y de tamaño extragrande a un cliché decepcionantemente típico de "bomba de nariz dura". Lamentablemente, esto solo juega con más estereotipos. Waller, como una mujer grande, al menos se alejó de un paisaje cómico plagado de físicos masculinos de la clase del Sr.Olympia y mujeres modelos de moda, todos vestidos con elastano delgado como el papel siempre que era posible.
4 Daredevil y la mano
Desde la tremendamente exitosa dirigida por Frank Miller y Klaus Janson hasta la popular serie actual de Netflix, los lectores pueden disfrutar de una variedad de tropos asiáticos en las historias de Daredevil. Matt Murdock es un hombre blanco que ha estado inmerso y empapado en los caprichos de la espiritualidad asiática y las artes de lucha. Duplicando el truco pseudoasiático que Frank Miller usó para impulsar al Hombre sin miedo a la cima de las listas de ventas, sus principales enemigos incluyen un ejército de ninjas místicos de 800 años conocido como la Mano.
La Mano en sí misma es un tesoro de estereotipos. Los cuerpos asiáticos son carne de cañón sin rostro que el héroe ciego o su interés amoroso hiperviolento, Elektra, pueden matar con abandono. La filosofía y la espiritualidad asiáticas influyen mucho en los mitos de la oscura banda de asesinos, y es invariablemente la figura heroica y blanca la que debe hacer frente a la amenaza que plantean.
3 personajes asiáticos que siempre conocen las artes marciales
Otro ejemplo evidente es el X-Man Psylocke. Desde su comienzo como personaje secundario del Capitán Gran Bretaña, Betsy Braddock realmente no tuvo mucho que ver en términos de combate cuerpo a cuerpo. Al fusionar su personaje con un asesino asiático llamado Kwannon en Uncanny X-Men v1 # 256, Psylocke pudo inmediatamente patear la cola con los mejores luchadores del Universo Marvel. Para colmo, Psylocke está sexualizado de una manera que Shang-Chi nunca lo fue, una vez más atendiendo al grupo demográfico principal del fandom del cómic: hombres blancos heterosexuales de entre 13 y 25 años.
2 El hombre negro aterrador
Ningún artículo sobre estereotipos racistas en los cómics podría estar completo sin mencionar el estándar de oro de los tropos raciales, el único Luke Cage, Power Man. Cage apareció por primera vez en 1972 en Luke Cage, Hero For Hire # 1, y estaba destinado a ser un cliché desde el principio. Luke representó un intento de sacar provecho del éxito de Shaft de Richard Roundtree y de otros innumerables arquetipos de blaxploitation que vendían entradas para el cine tanto a audiencias blancas como negras como pan caliente. En los años transcurridos desde entonces, Luke se ha desarrollado como un personaje con diferentes niveles de aliciente, según el escritor.
En el centro de la abrumadora mayoría de temas centrados en escenarios raciales y “urbanos”, Luke Cage ha sido el embajador de la comunidad negra en el universo Marvel durante años. El epítome del aterrador hombre negro, Luke Cage "Sweet Christmas-ed" su camino a través de los primeros veinte años de su existencia. Desde entonces, ha habido más de unos pocos intentos de abordar lo que Cage representa en términos de estereotipos raciales y el género de los cómics, algunos más efectivos que otros. Pero el estereotipo del intimidante hombre negro con la cabeza rapada y la actitud astuta de la calle sigue siendo un movimiento sólidamente cliché que ha estado en juego desde que Avery Brooks interpretó a Hawk en Spencer: For Hire. Se está haciendo viejo.
1 rayo negro
Un ejemplo de un escritor de historietas blanco que consigue que el tono y el tema sean precisos es Black Lightning de Tony Isabella. Originalmente pensado como un racista blanco que se convertiría en un superhéroe negro en momentos de estrés, el personaje fue entregado a Tony Isabella para que lo salvara. En cambio, Tony implementó su visión de un guerrero reacio que responde al sufrimiento de su comunidad incluso a costa de su propia felicidad. El concepto del Black Bomber tal como fue lanzado fue evidentemente ofensivo. Así que fue fácil para Tony vender la idea de su personaje a los editores de DC, que buscaban un superhéroe negro para presentar. Jefferson Pierce representó la ruptura de esos dolorosos estereotipos étnicos.Los jugó deliberadamente usando la charla y el traje llamativo para disfrazar su identidad secreta como director de escuela y ex decatleta olímpico.
Los esfuerzos de DC han sido recompensados y, en estos días, tenemos una serie de televisión Black Lightning que esperamos.
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Los cómics continúan dando grandes pasos en la creación de universos que reconocen y celebran la diversidad de los fanáticos que los aman. Si bien hay mucho trabajo por hacer, los cómics han hecho grandes avances hacia la inclusión y se han alejado de las representaciones racistas de personajes minoritarios a lo largo de los años. A medida que los creadores de cómics de color continúan floreciendo, los fanáticos anticipan más representaciones de personajes que se parecen a ellos y reflejan sus experiencias sin ser encasillados o forzados a encajar en las impresiones blancas de lo que deberían ser estos personajes. ¿Cuáles son algunos ejemplos de estereotipos raciales desafortunados con los que se ha encontrado recientemente? ¡Cuéntanoslo en los comentarios!