Las películas familiares suelen ser de la variedad animada, lo que significa que cualquier largometraje que no sea de acción en vivo tiene un estigma asociado a que es exclusivamente para la multitud de cajas de jugo. Pero en realidad, eso no podría estar más lejos de la verdad. La animación es simplemente un tipo de forma de arte que los cineastas utilizan para contar sus historias y, de vez en cuando, la narrativa es algo con lo que tanto los niños como sus padres pueden conectarse. En realidad, sucede con más frecuencia de lo que imagina, y no solo con Pixar.
Debido a su destreza en taquilla, está claro que las películas animadas no desaparecerán pronto. Y si Hollywood mantiene su tradición de décadas de ofrecer películas maravillosas a través de este medio, nadie se quejará. Aquí está nuestra lista de las 10 mejores películas animadas de la historia.
Blanca Nieves y los Siete Enanos
La producción animada original de Walt Disney Studios, Blancanieves cambió la industria en más de un sentido. En ese momento, el proyecto era tan técnicamente revolucionario como algo como Gravity para el público actual. Disney fue pionera en una forma completamente nueva de hacer una película, dando vida al mundo del cuento de hadas con colores vibrantes y destacadas selecciones musicales. Incluso si la sustancia no estuviera a la altura, Blancanieves aún sería un placer para la vista.
Pero afortunadamente, la película entregó un paquete completo cuando se estrenó en 1937. Al poblarla con una colección de personajes memorables, los espectadores respondieron con fuerza a la historia de una joven princesa que esperaba ser salvada de las garras de su malvada madrastra. Si necesita una prueba de la resonancia de Blancanieves, considere que los siete enanitos titulares todavía se encuentran entre las creaciones más comercializables de Disney, a pesar de que tienen 79 años de otros lanzamientos por realizar. Un clásico atemporal y un momento decisivo para las películas, Blancanieves allanó el camino para la narración animada.
La pesadilla antes de Navidad
Revolucionando la técnica de la animación stop-motion, esta producción de Tim Burton fue vista como un trabajo extremadamente inventivo y técnicamente excelente que sorprendió a la gente con su artesanía. Tanto los niños como los adultos pudieron apreciar el tiempo y el esfuerzo dedicados a la película, ya que las magníficas imágenes y los diseños creativos de los personajes hicieron que la película se destacara. También encontró una manera de entretener al público en una variedad de niveles, mezclando fragmentos de comedia, música y romance para crear una narrativa completa que cautivó a los espectadores y les dio algo que nunca antes habían visto.
Los fanáticos de la película también expresaron entusiasmo por los personajes de la película, que también fueron un placer para ver en la pantalla. Las personas como Jack Skellington eran personas ricas con mucha profundidad, y sus acciones engañosas desafiaban al público y a cómo veían el mundo que los rodeaba. En ese sentido, Pesadilla antes de Navidad fue una película interesante, con la dinámica de los personajes dándole un toque atrevido que es raro ver en los asuntos familiares. Divertida, mágica e incluso un poco aterradora, esta es una película que atrae a mucha gente porque hace muchas cosas muy bien.
El rey León
Iniciando una nueva era de la animación de Disney, El Rey León fue el proyecto de regreso que la Casa del Ratón necesitaba y rápidamente se convirtió en una de sus producciones más famosas. Técnicamente, la película fue un gran logro, ya que los animadores crearon entornos ricos y exuberantes que eran hermosos e impresionantes a la vista. Incluso si fueras uno de los que sintió que la historia tiene algunos defectos y que la película no estuvo a la altura de la exageración masiva, tenías que admitir que era una obra maestra visual que mostraba el progreso de la animación celular clásica.
Pero las quejas sobre la narrativa fueron pocas y espaciadas. Muchos sintieron que era comparable a una tragedia griega, ya que la trama impulsada por las emociones trataba temas serios de muerte y redención para dar a los personajes arcos sorprendentemente convincentes a lo largo de la película. Al mismo tiempo, El Rey León no defraudó a los espectadores en travesuras cómicas, combinando tanto el peso dramático como el humor para crear algo entretenido y cautivador. Además, los números musicales fueron algunos de los mejores que se le ocurrieron a Disney, ya que "Circle of Life" y "Hakuna Matata" todavía se cantan hasta el día de hoy.
Historia del juguete
Deja que Disney cambie el juego nuevamente en el ámbito de la animación. Haciendo equipo con los genios de Pixar, Mouse House distribuyó la primera película animada por computadora de larga duración, lanzando lo que se considera el estudio de animación de primer nivel en el Hollywood moderno. La innovación detrás del proyecto fue definitivamente impresionante, marcando el comienzo de una nueva era de realización cinematográfica. Toy Story mostró fácilmente los beneficios de la nueva tecnología, creando entornos más ricos y densos que eran completamente inmersivos. Y a pesar de que las "limitaciones" son más evidentes ahora, 20 años después, el diseño de la película aún se mantiene y es excelente de ver.
Pero las técnicas detrás de su creación no son la única razón por la que Toy Story se convirtió en una película que definió a una generación. Su guión, que fue nominado al Oscar, entretuvo a grandes y pequeños con una emocionante aventura que trató temas emocionales con los que cualquiera podría identificarse. Estableció la plantilla en la que se basaron todas las futuras películas de Pixar, mostrando que sus directores no solo estaban en el negocio de hacer grandes películas animadas; estaban haciendo grandes películas en general. Con personajes instantáneamente icónicos, valores de producción nítidos y un tema musical que tiró de las cuerdas de tu corazón, Toy Story elevó el listón de lo que podría ser una película animada.
El gigante de hierro
Brad Bird es famoso por sus colaboraciones con Pixar, ganando premios Oscar tanto por Los Increíbles como por Ratatouille. Pero se hizo un nombre con esta película animada de WB sobre un niño y el gran robot del que se hace amigo. El gigante de hierro era una variación del clásico tropo "niño y su perro", pero con un toque de ciencia ficción. Los espectadores de cierta edad quedaron cautivados por sus impresionantes sentimientos de magia cinematográfica, deseando poder pasar sus días con una IA de corazón fuerte.Mucho antes de sus días como Groot, Vin Diesel demostró que era un actor de doblaje excelente, inyectando el personaje principal. con extraña emoción.
Como tantas otras entradas en nuestra lista, The Iron Giant también se destaca por su capacidad de mezclar material para adultos. La historia funciona como una alegoría sobre la política y los poderes, destacando el miedo a lo desconocido y por qué no siempre da tanto miedo. Esos temas le dieron a la película algunas complejidades narrativas que la convirtieron en una maravilla para cualquiera que la viera. Siempre se agradece el pensamiento en una película, pero especialmente en algo que se considera una oferta familiar (donde los directores pueden dejar de lado ciertos elementos). Puede que Hogarth tenga que quedarse, pero todo el mundo quiere ir con el Gigante de Hierro.
Hecho desaparecer
Aunque no tienen el historial de taquilla (a nivel nacional) de un estudio como Pixar, no se puede negar que Studio Ghibli está en la cima de la industria desde una perspectiva crítica. Tienen muchos éxitos a su nombre, pero posiblemente el más destacado es Spirited Away, que se llevó a casa el Oscar a la Mejor Película de Animación en 2003. Uno de los proyectos más bellamente realizados en el género, la película recibió mucha atención debido a su Imágenes asombrosas y un diseño extremadamente creativo. Fue difícil no apreciar el arte que se necesitó para llevar el proyecto a la pantalla.
Todo, desde la actuación de voz hasta la dirección, fue elogiado por los críticos, que sintieron que El viaje de Chihiro trataba temas muy relacionados y era algo que todos los niños deberían ver, en particular aquellos que se han mudado recientemente a un nuevo hogar y buscan adaptarse. No todas las películas animadas se sumergen de cabeza en los comentarios sociales embriagadores para ofrecer conceptos profundos que hablan a todos los espectadores, pero esta sí lo hizo y realmente valió la pena. Entre su narrativa cautivadora y sus personajes memorables, no hay muchas fallas en esta película, y podría decirse que es más convincente que muchas de las películas animadas que producen los estudios estadounidenses.
Buscando a Nemo
La década de 2000 se considera el apogeo de Pixar, ya que la potencia de la animación produjo un éxito original tras otro. Podría decirse que alcanzaron el "pico de Pixar" con esta historia sobre un padre pez payaso que se embarca en un viaje a través del océano para salvar a su hijo Nemo del cautiverio. Como era de esperar con el estudio, la animación fue más allá de lo mejor, llevando a los espectadores muy por debajo de las profundidades del agua y creando un entorno fotorrealista que hizo que pareciera que la acción realmente estaba teniendo lugar en el océano. Al menos, uno tiene que admirar el nivel de detalle y el arduo trabajo que se puso para hacer que todo se viera bien.
Buscando a Nemo también presentó una de las historias más maduras del estudio hasta la fecha, proporcionando una valiosa moral tanto para los niños como para los padres que los llevaron a verla, lo que les dio a las dos partes mucho que contemplar sobre su relación mucho después de que terminó la película. El vínculo entre Nemo y Marlin sirvió como catalizador principal de la historia, pero había mucho más en la película que eso. Nemo luce uno de los mejores personajes de Pixar, ya que la adorable pandilla de tanques y especialmente Dory ganaron un lugar permanente en nuestros corazones, lo que se sumó a la anticipación de Finding Dory del próximo año. Ha pasado más de una década desde su lanzamiento, y Nemo sigue siendo una de las mejores obras de Pixar que existen.
Cómo entrenar a tu dragón
DreamWorks tiene el desafortunado destino de jugar el segundo plátano de Pixar, pero eso no significa que sean incapaces de producir un gran éxito por sí mismos. Aunque su historial no es tan limpio como el de sus competidores, DreamWorks se ganó a todos en 2010 con el lanzamiento de Cómo entrenar a tu dragón. Al llegar a los albores de la última moda 3D, la película aprovechó al máximo el formato, mostrando batallas aéreas asombrosas que exigían ser vistas en las pantallas más grandes. Gracias a su hermosa y exuberante animación, la película fue hermosa de ver y representó lo que era posible con todas las herramientas disponibles para los directores en estos días.
Sin embargo, lo que hizo que los espectadores se preocuparan por lo que sucedía en la pantalla fue la cantidad saludable de sustancia que se agregó para hacer que el proyecto atrajera a los espectadores de todas las edades. La conmovedora amistad que se desarrolló entre Hipo y Chimuelo habló con muchos de los que la vieron y le dio a Cómo entrenar a tu dragón un corazón saludable para complementar sus emociones. En general, el guión fue uno de sus puntos más fuertes, ya que creó una narrativa inteligente e ingeniosa que brindó más de lo que le corresponde en peso dramático y perspicacia. Sus lecciones sobre tolerancia y comprensión de su enemigo fueron importantes para enseñar. Una sola visualización es todo lo que necesita para comprender por qué se convirtió en una de las franquicias insignia de DreamWorks. Es un maravilloso crisol de tantas cosas que amamos de las películas.
Mi villano favorito
Los Minions emergieron como las estrellas del éxito animado de Universal, volviéndose más populares por sí mismos que la película en la que aparecieron por primera vez (dando paso al spin-off). Pero las pequeñas criaturas amarillas (aunque adorables) no son la única razón por la que Despicable Me se convirtió en un clásico de la animación moderna. Llegando solo un par de años antes de que alcanzáramos el máximo de superhéroe, la película presentaba a un protagonista improbable en Gru, un supervillano obsesionado con apoderarse del mundo, hasta el punto en que utilizará a tres niñas huérfanas como peones en sus viles planes. Divirtiéndose con el concepto, los realizadores utilizaron la configuración de un malhechor que estaba al frente y al centro como vehículo para la comedia (con los Minions echando una mano allí, por supuesto).
Pero donde realmente brilla Despicable Me es su narrativa central, en la que Gru comienza a desarrollar sentimientos paternales hacia sus hijas sustitutas. Ganado por su amor por él, Gru se enfrenta a una decisión difícil cuando se le pregunta qué prioridades de la vida tienen más importancia. Es un ángulo interesante sobre el tema del padre "adicto al trabajo", y le da a la película el corazón necesario que necesita para poder atraer a todos los espectadores. Incluso podría dar más en qué pensar al padre que trabaja que a su descendencia, ya que algunos de los Las preguntas planteadas aquí son ejemplos extremos de problemas relacionados con los que se enfrentan las familias. Pensativo, divertido y bien elaborado, Despicable Me muestra que todos somos buenos.
La película de Lego
Muchos se burlaron de la noción de La película LEGO cuando se anunció, y luego esos muchos rápidamente ordenaron su plato de cuervo después de ver la película que complació al público que los directores Phil Lord y Chris Miller habían entregado. Subvirtiendo las expectativas, esta película mostró que era posible hacer una película entretenida y sincera basada en una popular línea de juguetes, tomando prestada la fórmula de Pixar para darnos algo con un atractivo intergeneracional. Entre la excitante emoción del género y las oportunas referencias a la cultura pop, ciertamente hubo suficiente aquí para que cualquiera encontrara algo a lo que agarrarse.
Y aunque se pensó que LEGO terminaría siendo una película divertida para niños pequeños, terminó siendo mucho más que eso. No solo el humor fue agudo en múltiples niveles, Lord y Miller terminaron convirtiendo LEGO en una pieza de comentario social que se sumergió de cabeza en temas sobre la individualidad y la corrupción de las grandes corporaciones, con un giro en el tercer acto que le dio una dimensión que absorbió padres e hijos con una sorprendente cantidad de emoción. Repleto de personajes locos, grandes gags y arcos narrativos ricos, WB encontró otra franquicia que no podemos esperar a que se desarrolle. Todo es asombroso.
Conclusión
Incluso más que una película de acción en vivo normal, encontrar la forma "correcta" de descifrar una película animada es un trabajo difícil. Los cineastas no solo necesitan encontrar una manera de mantener entretenidos a los niños durante su tiempo de ejecución, sino que es vital para ellos incorporar elementos que les hablen a los adultos que los llevan al cine (sin pasar demasiado por encima de las cabezas de los niños, pierden interés). Es un equilibrio difícil de encontrar, y es una de las razones por las que es difícil encontrar películas animadas que trasciendan sus límites y se conviertan en algo que cualquiera pueda disfrutar. Pero afortunadamente, hay quienes logran hacerlo.
Como siempre, nuestra lista no pretende ser exhaustiva, así que asegúrese de compartir sus selecciones para sus películas animadas favoritas en la sección de comentarios a continuación.