Un actor icónico y una parte indeleble tanto de la historia de Hollywood como de la percepción pública del género occidental, Clint Eastwood ha logrado tanto detrás de la cámara como frente a ella. Sus películas como director traspasaron los límites, desafiaron las expectativas, conquistaron la taquilla y le valieron numerosos premios.
Sigue siendo hasta el día de hoy una voz difícil de precisar. A veces tradicional, a veces notablemente subversivo, Eastwood siempre tiene algo que decir, y sus películas rara vez son aburridas de ver. Aquí están sus diez mejores películas como director, según las clasificaciones del sitio de revisión global Rotten Tomatoes.
10 White Hunter Black Heart (88%)
Aunque a menudo se le considera por sus westerns sorprendentemente originales o sus historias reales de los últimos días, Clint Eastwood ha tenido una carrera muy exitosa como director con adaptaciones literarias directas. La primera de muchas en esta lista es una adaptación de la novela del mismo nombre de Peter Viertel. Gira en torno a un recuento apenas velado de las experiencias de Viertel sobre la realización de la película clásica de John Huston La reina africana.
El mismo Eastwood interpreta al apoderado de Huston de la historia, John Wilson, y aunque siempre sigue siendo Clint Eastwood ante todo, hace un muy buen trabajo personificando al famoso director y sus gestos teatrales.
9 río místico (88%)
Mystic River, una adaptación de la novela homónima del célebre escritor criminal Dennis Lehane, es una película de misterio basada en un grupo de personajes distintos con historias personales enormemente complejas. La historia se refiere al asesinato de una niña, con tres amigos de la infancia, en diferentes lados de la ley, todos profundamente involucrados en el caso.
Un drama apasionante y apasionante, la película fue nominada a seis premios Oscar en las principales categorías, ganando Mejor Actor para Sean Penn y Mejor Actor de Reparto para Tim Robbins.
8 Los puentes del condado de Madison (90%)
Basada en la novela homónima de Robert James Waller, The Bridges of Madison County es una película que se toma su tiempo para contar una historia de amor sencilla y su ritmo pausado puede ser su mejor cualidad. No es poca cosa en una película con las actuaciones principales carismáticas y convincentes de Eastwood y Meryl Streep.
Los fanáticos de los llorones románticos como The Notebook apreciarán su sentimentalismo sin remordimientos y los fanáticos del tour de force discreto apreciarán la actuación de Streep nominada al Oscar.
Bebé de 7 millones de dólares (91%)
Eastwood fue nominado a Mejor Actor por su papel del duro pero justo entrenador de box Frankie Dunn en Million Dollar Baby. No ganó, pero las habilidades de dirección de Eastwood fueron completamente reivindicadas con victorias para Hillary Swank como Mejor Actriz, Morgan Freeman como Mejor Actor de Reparto, Mejor Director y Mejor Película.
Million Dollar Baby es un gran ejemplo de cómo, incluso cuando toma un papel principal, Eastwood puede parecer la presencia menos importante en algunas de sus mejores películas. En cambio, provoca lo mejor de todo el conjunto mientras une a todos sus personajes.
6 cartas de Iwo Jima (91%)
La segunda parte de la lista doble de películas de la Segunda Guerra Mundial de Eastwood, Letters from Iwo Jima presenta la perspectiva japonesa de la lucha por la isla titular. Al igual que la película anterior del dúo, que muestra la perspectiva estadounidense de la batalla, elimina muchos de los adornos tradicionales de las películas de guerra para un enfoque más revisionista.
Le fue mucho mejor en general en comparación con la pieza complementaria Flags of Our Fathers y fue nominada a cuatro premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director por Eastwood.
5 El forajido Josey Wales (92%)
El primero de los numerosos westerns de Eastwood en esta lista es un importante trampolín entre las fases cambiantes de su imagen. Conocido en todo el mundo como "El hombre sin nombre" de Sergio Leone, la mueca de Eastwood y su determinación férrea se habían convertido en arquetípicos para el género. El forajido Josey Wales comenzó un largo camino en el que Eastwood reexaminaba y jugaba con esta imagen.
The Civil War Western fue su segunda película en el género como director y una historia de aventuras extensa y variada que estuvo a la altura de la obra maestra final de Leone con Eastwood, The Good, the Bad and the Ugly.
4 Jinete pálido (92%)
El tercer western de Eastwood como director se parecía mucho al primero. Pale Rider aplicó una gruesa capa de inconfundible horror a los tropos del género occidental para obtener un resultado memorable. Eastwood interpreta a la misteriosa figura del Predicador en el centro de la historia, apareciendo en una pequeña comunidad minera para impartir justicia violenta a los matones que acosan a los mineros locales y a los codiciosos intereses comerciales que los controlan.
Muy parecido al western clásico de culto de Sergio Corbucci The Great Silence, pero interpretado como el western de Hollywood puro que Corbucci estaba tratando de subvertir, Pale Rider es tan sombrío como su homónimo, pero también tremendamente entretenido.
3 Hombre Honkytonk (93%)
Eastwood no es todo drama serio y violencia sangrienta. El mejor calificado de sus esfuerzos más cómicos sigue a un niño en la Gran Depresión cuando se convierte en el conductor y socio en el crimen de su tío que toca la guitarra y nunca lo hace bien (interpretado por Eastwood).
Honkytonk Man, una historia de mayoría de edad en muchos sentidos, así como una aventura de comedia episódica en la línea de Mark Twain, fue otro triunfo de la adaptación literaria para Eastwood como director. También muestra el amor por la música a menudo pasado por alto de Eastwood, con algunas canciones geniales cantadas por el mismo hombre a lo largo de la película.
2 Sin perdón (96%)
Dedicado a sus dos grandes colaboradores y mentores cinematográficos, los directores Don Siegel y Sergio Leone, Unforgiven es la culminación tanto de la personalidad estrella de Eastwood del género occidental como de su comentario directo al respecto. Aunque sus siguientes películas estarían influenciadas por el género, sería la última película del Oeste de Eastwood y posiblemente la última entrada verdaderamente significativa en su desarrollo hasta la fecha. Actualmente, es la última película del género en ganar la Mejor Película, a excepción de No Country for Old Men de los hermanos Coen (si la cuentas como western).
La interpretación de Eastwood del anciano forajido Wiliam Munny le valdría muchos elogios, pero la película se recuerda principalmente como un triunfo como director y finalmente le valió como Mejor Director en los Oscar (por primera vez).
1 Vagabundo de las Altas Llanuras (96%)
High Plains Drifter fue la segunda película de Eastwood como director y su primer western en ese papel. Como los demás, asumiría el papel principal y, como Pale Rider, la película podría fácilmente interpretarse como una película de terror. Tanto la extrañeza de la historia semi-sobrenatural como la partitura a menudo espeluznante de Dee Barton la convierten en un sabor único del western, claramente influenciado por la época de Eastwood en la escena italiana del spaghetti western.
Sigue una venganza cada vez más extraña que se ha impuesto a una ciudad junto a un lago después de un asesinato que trae vergüenza colectiva a la gente del pueblo. Es una gran película temprana de Eastwood para ver si tiene la impresión de que es aburrido y quiere desafiar esa imagen.