Ben Kendrick de Screen Rant revisa Welcome to the Rileys
Welcome to the Rileys es la segunda incursión del director Jake Scott en el mercado de los largometrajes de Hollywood (su primer largometraje fue la comedia histórica británica de 1999, Plunkett & Macleane), y es una entrada respetable de segundo año, considerando el rumor que salió de Sundance. Ciertamente, la película hace muchas cosas bien: la historia es convincente, James Gandolfini y Melissa Leo ofrecen actuaciones estupendas, y el paisaje urbano de Nueva Orleans posterior a Katrina ofrece un gran telón de fondo visual.
Sin embargo, a pesar de las diversas fortalezas de la película, nada sobre Welcome to the Rileys realmente la diferencia de otros dramas independientes de calidad.
La película se centra en Doug y Lois, una pareja separada que, ocho años después de la muerte de su hija, todavía está paralizada por el dolor. A pesar de vivir en la misma casa, están completamente divididos, hasta que Doug hace un viaje de negocios a Nueva Orleans y conoce a una joven con problemas, Mallory.
En caso de que no esté familiarizado con la película, aquí está la sinopsis oficial:
“Una vez una pareja amorosa y felizmente casada, Doug y Lois Riley (James Gandolfini y Melissa Leo) se han distanciado desde que perdieron a su hija adolescente ocho años antes. Dejando atrás a su esposa agorafóbica para irse de viaje de negocios a Nueva Orleans, Doug conoce a una fugitiva de 17 años (Kristen Stewart) y los dos forman un vínculo platónico. Para Lois y Doug, lo que inicialmente parece ser la gota que colma el vaso que hará descarrilar su relación, resulta ser la inspiración que necesitan para renovar su matrimonio ".
Si no lo sabe, Jake Scott es el hijo del afamado cineasta Ridley Scott. Antes de Welcome to the Rileys, el joven Scott dirigió principalmente documentales y videos musicales (para bandas como U2, Radiohead, Oasis y Tori Amos), por lo que las sutilezas y la profundidad de su última película son una sorpresa. Teniendo en cuenta que la película trata sobre una pareja que tiene dificultades para abrirse el uno al otro, y su encuentro con un adolescente ruidoso sin filtro, Scott ha hecho un gran trabajo al equilibrar los dos extremos. Rileys presenta una serie de escenas simples y estáticas, donde los pensamientos y emociones no expresados tienen espacio para causar un impacto, en lugar de apresurarse a la exposición o el diálogo, mientras que, en otras ocasiones, las películas se desatan con una energía frenética que atrae a los personajes. de sus zonas de confort.
Todo el tiempo de ejecución está extremadamente equilibrado, hasta el extremo. Es difícil preocuparse por los personajes y sus situaciones porque, después de los primeros 45 minutos, los espectadores captarán totalmente el ritmo de la película: por cada momento de autodestrucción pura hay una resolución igualmente encantadora: cada palabra amarga que no se dice finalmente sale a la luz. al descubierto con un resultado positivo. Como resultado, a pesar de ofrecer una serie de grandes momentos de personajes, la historia de la película nunca desafía a la audiencia, siguiendo un camino que cualquier espectador exigente esperaría, hasta la casa alta metafórica en la que vive Mallory; que, por supuesto, Doug comienza a reparar literalmente mientras intenta rehabilitar a Mallory.
Las actuaciones, específicamente Gandolfini y Leo, son el aspecto más sorprendente de la película, no es que los dos actores no sean geniales en otros proyectos como Los Soprano y 21 Grams, respectivamente. Gandolfini, a quien hemos visto como un militar, un jefe de la mafia, un golpeador de mujeres y un tipo duro por todas partes, es encantador como Doug, un marido suburbano que dirige una serie de ferreterías. Gandolfini tiene una serie de momentos desafiantes en la película, al enfrentarse a retratar a un personaje mucho más vulnerable e indefenso de lo que suele interpretar, sin mencionar las numerosas veces que Doug rechaza torpe y cortésmente los avances de Mallory, de dieciséis años.
Leo, quien una vez interpretó a Det. Sargento. Kay Howard, en el procedimiento policial Homicidio: la vida en la calle, es igualmente convincente: equilibra la peculiaridad de Lois, una Susie-ama de casa agorafóbica, así como el camino del personaje hacia el empoderamiento. Sorprendentemente, las escenas de Leo con Stewart son especialmente intrigantes.
Cualquier cinéfilo que esperara que la estrella de Crepúsculo, Kristen Stewart, arrastrara todo el proyecto con un melodrama pomposo, solo tendrá razón a medias. Hay muchos movimientos de cabello y morderse los labios, pero el personaje ansioso e incómodo encaja dentro del repertorio de Stewart, así como en la película que nos ocupa. Claro, a veces, Stewart parece demasiado ansiosa, como si supiera que papeles como el de Mallory son clave para ser tomada en serio como actriz en su carrera posterior a Crepúsculo. En general, logra mantener la película unida, aunque es difícil considerarlo un papel destacado para ella, como sugirieron algunos rumores de Sundance.
Aparte de una gran premisa y excelentes actuaciones, poco más es sorprendente o nuevo sobre Welcome to the Rileys. Esto no quiere decir que Rileys no sea un drama independiente agradable o una película técnicamente competente, porque hay una serie de momentos de personajes interesantes y entretenidos para que disfruten los espectadores.
En general, el director Jake Scott ha entregado una película competente; Bienvenido a los Rileys es una gran película y fácil de recomendar, pero es poco probable que deje una gran huella en los espectadores a largo plazo.
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Nuestra calificación:
3.5 de 5 (Muy bueno)