Harley Quinn pudo haber sido creada como la novia del Joker, pero ella misma construyó un legado y un papel en el Universo DC. Ya es hora de que Harleen tenga una historia de origen que se centre en la mujer joven que siempre fue, y las batallas la forjaron, a diferencia del hombre que la 'rompió'. Que es exactamente lo que Harley Quinn: Breaking Glass está aquí para ofrecer.
La nueva novela gráfica para adultos jóvenes viaja a los días de Harley en ese grupo demográfico, cuando era un chico de quince años del barrio más pobre de Gotham. La escritora ganadora del premio Eisner Mariko Tamaki (Supergirl: Being Super) y el artista nominado al premio Eisner Steve Pugh (The Flintstones) están contando la historia, reimaginando las circunstancias que llevaron a Harleen a convertirse en Harley Quinn. Solo que esta vez, se basa en la familia, la justicia y en lo que una niña puede demostrar que es capaz cuando sus amigos corren peligro. Y cualquier fan que lea Breaking Glass probablemente se preguntará cómo su origen fue diferente.
Screen Rant tuvo la oportunidad de hablar con Tamaki y Pugh sobre la creación de esta nueva novela gráfica, el nuevo origen del drag club para Harley Quinn, su nueva encarnación de The Joker y más. Siga leyendo para conocer nuestra entrevista completa, junto con las páginas de vista previa que muestran el trabajo de Pugh y el avance oficial de Harley Quinn: Breaking Glass.
Comenzaré preguntando cómo te acercaron no solo para una novela gráfica para adultos jóvenes de DC, sino para una que le da a Harley Quinn una nueva historia de origen adolescente. ¿Fue fácil para usted registrarse?
MT: Para mí, esto es una especie de seguimiento de Supergirl: Being Super, ya que estaba en una sala de conferencias con un grupo de personas de DC hablando sobre lo que podría hacer a continuación. Se ofreció un proyecto similar como algo que podría hacer, y luego, cuando me preguntaron, tuve dos preguntas muy obvias. La primera fue quién es el personaje que quería hacer, e inmediatamente quise hacer Harley. Tengo la primera elección de todos, así que compré a Harley de inmediato. Luego, cuando hablamos de ilustradores, pensé: 'Steve Pugh, tiene que ser Steve'. En parte se debe a que acababa de leer la serie Los Picapiedra. Solo pensé que ese tipo de físico que tenía en esos cómics, pensé que era algo que lo mantendría en un estilo que se sentía real. Lo que fue realmente importante para mí. Fue ridículo. Me tomó un año obtener la aprobación, pero en términos de proceso de selección,fue muy simple.
¿Fue difícil convencer a Steve?
MT: ¡Steve estaba a punto de hacer algo más cuando aceptó hacer esto!
SP: ¡Sí! Estaba alineado para ir a la rotación en uno de los grandes mensuales de DC, pero Marie Javins, la editora, me mostró el guión y yo me eché muy descortés. Y DC fue encantador al respecto, me apoyaron totalmente pero se sorprendieron. Me encantó el guión, me encantaron los personajes. Y quería involucrarme de inmediato. Así que fue una obviedad para mí.
Ambos tuvieron la oportunidad de responder una pregunta que la mayoría de los fanáticos de Harley nunca han hecho, y es: '¿Quién era Harley Quinn en la escuela secundaria?' O incluso, '¿Y si su historia de origen hubiera comenzado mientras aún estaba en la escuela secundaria?' ¿Cómo llegaste a esta versión de la historia?
MT: Para mí, parece una historia adolescente estándar, y la escuela secundaria es parte de eso. Creo que fue un lugar natural para comenzar a pensar, en términos del origen de la historia del héroe de alguien, en términos de decidir ser un héroe. Y creo que la escuela parecía un gran lugar para ponerla a encontrar un montón de influencias diferentes. Tiene múltiples influencias en este libro. Tiene las drag queens con las que vive. Tiene a esta chica, Ivy, con quien va a la escuela, que es increíblemente inteligente y sabe mucho sobre historia y cosas en las que Harley no está muy interesada. Luego tiene esta otra influencia del Joker. Creo que lo que pasa con la escuela secundaria es que es un buen crisol para poner a las personas en un lugar donde naturalmente se encuentran con ciertas cosas.Y especialmente porque quería que hubiera una historia de activismo y un lugar para que ella aprendiera y hablara sobre esas cosas. Eso parecía un escenario natural para ello.
En términos de este estilo de Harley y el resto de los personajes, fue algo que ustedes dos tardaron mucho en resolver. Es una versión diferente de muchas cosas que los lectores reconocerán tanto de DC Comics como de sus escuelas secundarias del mundo real. ¿Fue también un proceso natural?
SP: Realmente tomé mis pistas de lo que Mariko había puesto en la página. Mi etapa de planificación es bastante pobre. Leo el guión y me imagino cómo se ve, lo veo como una película. Pero cuando hago bocetos y esas cosas, nunca funciona realmente. Todo lo que encuentro que funciona para mí se diseña en la página a medida que los personajes se mueven. Soy un artista secuencial, no soy muy bueno para crear pin-ups o portadas o cosas así. Encuentro a los personajes mientras actúan, dicen las líneas y se emocionan. Así es como funcionó, así que primero fue un guión y luego lo ejecuté y me aseguré de estar en el ritmo y en el área correcta de lo que todos querían.
Parece que estas novelas gráficas son diferentes de los cómics en curso regulares, en los que entras sabiendo que estás siguiendo a alguien y probablemente se lo pasarás a otra persona. Aquí, puedes diseñar desde cero, tanto en la historia como en el arte. ¿Empiezas preguntando cuál es la versión de Harley que TÚ quieres hacer, o algo que quieres ver en el personaje que quizás no hayas visto antes?
MT: Sí. ¡Si! Es gracioso porque siento que es un proceso narrativo: lo primero que imaginé fue a Harley Quinn en el autobús camino a Gotham. Y cómo se ve ese personaje, y realmente imaginar un pasado, un presente y un futuro para este personaje. Creo que la forma en que está diseñada es en términos de lo que tendría. Ella tiene este tipo de cosas tipo mochila, jeans y un suéter, y su gorra. Es lo que tendría sobre ella. Pero al mismo tiempo, también estamos tratando de llevarla a ese lugar de la icónica Harley Quinn. ¿Cuáles son todas las cosas con las que se va a encontrar narrativamente que la llevarán al lugar donde se ve como el superhéroe que conocemos?
Era una cuestión de encontrar esas cosas, y cuando vi por primera vez los bocetos de los personajes de Steve para estos conceptos que estábamos viendo, fue realmente útil. Porque podía imaginarme a esta niña muy emocionada y excitable, y cómo sería. Realmente ayudó porque te da personalidad y una imagen para continuar que luego te alimenta por el resto de la historia. También teníamos los guiones, pero luego estábamos editando en pequeños trozos, así que pude verla convertirse en una persona más en la página.
Me imagino que todo tiene que estar al servicio de esa pregunta central de quién es Harley, sin importar qué más cambies. ¿Era algo que ambos tenían en mente al entrar en este proyecto, o algo que tuvieron que discutir para llegar juntos?
MT: Creo que Steve y yo trabajamos principalmente, ¡como si estos dos últimos días fueran las únicas veces que Steve y yo hemos hablado!
SP: (Risas)
MT: Trabajamos a través de nuestra editora Marie Javins, y diré que ella fue un buen timón para mantenernos en el buen camino. Esa es una parte realmente asombrosa de los Editores de DC Comics, porque conocen muy bien quiénes son estos personajes y la vasta historia de ellos. Te mantienen en el camino correcto. Son los guardias en la bolera, cuando juegas en la bolera de los niños pequeños … Solo asegúrate de no alejarte tanto de lo que es legible como este personaje. Pero siento que, al mismo tiempo, Harley es una personalidad tan icónica. Ese tipo de extrañeza juguetona de ella es tan punzante, que fue muy fácil permanecer dentro de quien era esa persona. O quien es ella. Para mi.
SP: Sí, tiene un carisma infinito, un potencial enorme, buscando algo a lo que apuntar. Esa búsqueda de un propósito para la familia y de alguien que se preocupe por ella, y alguien por quien ella se preocupe. Siento que ese es el hilo común que siempre ha estado en el viaje de Harley. Caer con el tipo equivocado y caer con el tipo correcto, y qué lado agarra su destino.
MT: Sí. Si.
Parece un desafío único, decidir quién es esta Harley y de qué se trata esta historia … ¿ahora cómo es? Porque sabes que hay todo un ejército de cosplayers esperando para mostrar su amor dando vida a estos looks y personalidad. Estoy tan ansioso por escuchar cualquier idea que puedas ofrecer sobre el desarrollo de ese guardarropa. Me imagino que comienza con la progresión natural de la que hablaste, pero ¿a dónde vas a partir de ahí?
MT: ¿Acabas de leer muchas revistas para adolescentes, Steve, cuál fue el proceso allí?
SP: (Risas) Solo observación, supongo. Solo recuerdo a la gente de la universidad y cómo se comportaban, y cómo experimentaban con la apariencia. Harley tiene exactamente la edad en la que estás tratando de encontrarte a ti misma, y los disfraces eran, como dijo Mariko, ella comienza con lo que tiene. Una bolsa de gimnasia por la que pasa los brazos y la usa como una mochila, y el gorro de lana. Luego recoge cosas en el camino y crea looks. Las drag queens la ayudan y amplían sus horizontes. Se mueve orgánicamente y de muchas maneras, muchas de estas cosas se componen en la página. Hay mucho que decir sobre la planificación anticipada. Pero lo que suelo encontrar es que si hago bocetos de personajes y lo resuelvo todo de antemano, las cosas que funcionan en los bocetos de personajes casi nunca se traducen en paneles secuenciales.Como no ves al personaje desde esa vista frontal y lateral, lo ves haciendo cosas. Y las cosas que funcionan en un diseño en ese tipo de bocetos de personajes no fluyen realmente cuando el personaje está saltando a una escalera, al costado de un edificio o algo así. Realmente es una especie de instinto.
Bueno, mencionaste lo que tiene que ser uno de los mejores cambios que haces en esta historia de origen, que es darle a Harley Quinn una madre drag. Y ahora no podré verlo de otra manera …
MT: ¡Yayyyy!
SP: (Risas)
Entonces, ¿de dónde vino la idea de MAMA y su equipo, y cómo fue eso, dar vida a este paraíso drag?
MT: Soy un fan desagradable de RuPaul's Drag Race, y drag. Ciertamente, para mí, mi introducción a mi propio estilo personal realmente evolucionó cuando era adolescente y asistía a The Rocky Horror Picture Show. Conocer a un grupo de personas increíblemente teatrales y jugar con el género fue definitivamente algo muy fundamental para mí. Quería tener una figura que fuera cariñosa y cariñosa para ella. El jefe de una familia atípica. No sé, a veces creo que mamá se parece a … ¿parientes que tengo? (Risas)
Realmente queríamos rodearla de personas que se sintieran muy cómodas fuera del status quo, por lo que unirnos a ella allí y darle un grupo de personas por las que luchar, fue realmente importante para la historia. Entonces, inventar nombres de drag es una de mis cosas favoritas para hacer en este libro. Uno de los nombres de drag es: mi amigo Billeh Knickerson, que es poeta, Mia Culpa es el nombre de drag que se le ocurrió, y luego le pregunté si podía usar eso. Entonces, para mí, también es mi historia con el teatro queer, que realmente abrazen Maxima Impact. Este realmente grande, sobre el arrastre superior. Creo que es el lugar perfecto para poner a alguien que está descubriendo su personalidad de superhéroe.
SP: Fue genial. Fue genial estar haciendo un libro donde los personajes estaban emocionados y actuando, y no solo haciendo la cara de "grrr" durante 22 páginas. Diseñarlos fue un desafío, pero también fue una experiencia encantadora, ¿sabes? Siempre hago ejercicio desde el sí. Como en Los Picapiedra, con Fred, quería una gran losa de hombre. Pero los ojos tenían que ser súper, súper amables.
MT: Síhhhhh.
SP: Ahí es donde comencé también con mamá. Hacer ejercicio desde los ojos y luego ver una cara en la que podía confiar. Pondría su vida en sus manos. Y al mismo tiempo, quería asegurarse de que el mundo la cuidara. Las otras drag queens tenían sus propias personalidades dentro y fuera del drag, y Mariko escribió biografías muy específicas para cada una de ellas. Trabajé eso en sus diseños, su estructura facial y el estilo de los pómulos o cuán encapuchados estaban los ojos. Hay un cierto personaje escocés allí, y tengo muchos amigos escoceses, me aseguré … Hay una mirada muy específica alrededor de los ojos y los pómulos de un hombre escocés, y trabajé todo eso. Simplemente un elenco fantástico para trabajar, me encantan estos personajes. ¡Y los he visto muy a menudo en el espejo! (Risas)
MT: (risas)
SP: Para averiguar cómo se ven cada uno de ellos. Cada uno tiene un lenguaje corporal específico, una forma específica de moverse por la escena.
MT: Le estaba diciendo a Steve más tarde, una de mis escenas favoritas es cuando ves a las drag queens fuera de drag, y puedes ver su fisicalidad como drag, y conectar eso con ellas en drag. Creo que eso es realmente fascinante en el cómic.
Cuando llevas esta historia a esa comunidad, ¿hay un sentido adicional de responsabilidad para retratar a esas personas, ese estilo, esa cultura, de una manera respetuosa?
MT: Creo que hay una responsabilidad cuando representas a las personas para ser exacto. Definitivamente tengo muchas personas increíbles que me ayudaron y me dieron consejos y respondieron preguntas que tenía, así que no solo estaba pensando en el hecho de que veo RuPaul's Drag Race todos los días (risas). No creo que eso me convierta en un experto en nada. Ciertamente sentí la responsabilidad de asegurarme de que las personas estuvieran bien representadas, o de que estaba considerando lo que iba a incluir en su presentación en esto. Quiero decir que el punto no es solo hacer que la historia sea diversa, sino hacer que la historia sea interesante. Creo que las múltiples perspectivas de esta historia es lo que la hace interesante. Es en gran medida una historia de Harley Quinn, y espero que los fanáticos de Harley Quinn la disfruten, pero también creo que hay una historia que trata sobre todas estas influencias en ella.que la convierten en un personaje más interesante como resultado.
SP: Sí. Definitivamente sentí el peso de la responsabilidad. Porque sabes que cuando las comunidades no se ven a sí mismas en determinados medios con mucha frecuencia … tienes la responsabilidad de hacerlo bien. Pero al mismo tiempo tienes que dejar esa responsabilidad a un lado para que puedas hacer el trabajo y hacer que los personajes sean personas, y no preocuparte por hacerlos demasiado perfectos, o demasiado esto, o demasiado aquello. Tienen que poder respirar, ser empáticos y vivir, y … Sabes, me lo tomé en serio. Me lo tomé muy en serio.
Todos sabemos que es un momento histórico cuando se presenta una nueva versión del Joker. Sin estropear nada, ¿con qué puedes molestar a los lectores con este nuevo Joker? Ni siquiera sé por dónde empezarías a concebir una nueva versión, pero desde su primera aparición, este es un Joker que mucha gente nunca podrá olvidar.
MT: Quiero decir, no sé de dónde se le ocurrió a Steve el diseño real del Joker, pero me sorprendió visualmente cuando lo vi por primera vez. Solo, '¡Dios mío!' Es tan extrañamente aterrador cuando ves por primera vez al Joker en este libro. Y de nuevo, realmente encaja con la historia, no se trata de tomar un personaje icónico y ponerlo en la historia, pero esta es la historia de Harley Quinn, y quién termina siendo el Joker en esta versión de su vida. Fue una especie de factor x para mí, porque no tenía una imagen preconcebida de cómo se vería el Joker. Y ahora estoy totalmente obsesionado con esta versión del Joker.
SP: ¡Oh, vaya! Eso es muy bueno (risas). Una vez más, fue diseñado en la página. El Joker tiene una silueta, sabemos cómo se supone que se ve el Joker, pero estaba tratando de crear esto … es algo extraño de decir, pero se supone que es una nota de rescate. ¿Sabes cuando recortas letras de un periódico y las pegas en una página? Se supone que debe ser un poco así. Al igual que Harley, se encuentra a sí mismo y avanza. Él se desarrolla, a lo largo de la historia, y se vuelve un poco más extraño y un poco más extraño, y sus camisetas se vuelven un poco más siniestras cada vez. Ese fue realmente el proceso de pensamiento. No describiré completamente su apariencia, pero es solo una bolsa de compras llena de ideas.
Harley Quinn: Breaking Glass ya está disponible en la mayoría de las principales tiendas de libros. Dirígete a la página oficial de DC para pedir tu propia copia hoy, y sigue leyendo para ver la portada oficial y la sinopsis completa de la trama:
Harley Quinn: Breaking Glass es una historia sobre la mayoría de edad sobre decisiones, consecuencias, justicia, equidad y progreso, y cómo una niña extraña de la parte más pobre de Gotham define su mundo por sí misma. De la autora ganadora del premio Eisner y Caldecott Honor, Mariko Tamaki (Este verano, Supergirl: Being Super).
Harleen es un chico duro, franco y rebelde que vive en un apartamento destartalado encima de un cabaret de karaoke propiedad de una drag queen llamada MAMA. Desde que los padres de Harleen se separaron, MAMA ha sido su única familia. Cuando el cabaret se convierte en la próxima víctima de la ola de gentrificación que se está apoderando del vecindario, Harleen se enoja.
Cuando Harleen decide convertir su ira en acción, se enfrenta a dos opciones: unirse a Ivy, que está haciendo campaña para hacer del vecindario un lugar mejor para vivir, o unirse al Joker, que planea acabar con Gotham una corporación a la vez.
Harley Quinn: Breaking Glass es a la vez una historia del clásico Harley que los lectores conocen y aman, y una historia sincera sobre las decisiones que toman los adolescentes y cómo pueden definir, o destruir, sus vidas.