Es difícil imaginar una lista de las mejores películas de acción de todos los tiempos que no incluya Raiders of the Lost Ark de 1981 cerca (o en) lo más alto. Por eso, culpe a los críticos, o, más específicamente, culpe a los cuatro críticos (de 71) cuyas partes del clásico de Steven Spielberg le impidieron aterrizar en los escalones superiores de la lista de Rotten Tomatoes de las mejores películas de acción y aventuras jamás realizadas..
Para complicar las cosas, también existe la definición flexible del sitio de lo que constituye "acción". Metrópolis se encuentra en el número dos, pero ¿puede este inteligente clásico de ciencia ficción ser designado como una película de acción? Los 39 pasos, Submarino amarillo, El séptimo sello, todas grandes películas, pero ninguna que se clasifique mejor como una película de acción. ("Oye, ¿alguna vez viste esa gran película de acción Yellow Submarine?")
Teniendo esto en cuenta, se han eliminado algunos de los títulos más tenues, pero se ha mantenido la clasificación del sitio por "Puntaje ajustado" (que emplea una fórmula ponderada que toma en cuenta el número de críticas que ha recibido una película). Con todas las advertencias señaladas, aquí están las 15 películas de acción mejor calificadas de Rotten Tomatoes.
15 EL TERMINADOR
Calificación de Rotten Tomatoes: 100%, con 56 reseñas
Los extraterrestres se perdieron de hacer esta lista, pero James Cameron, sin embargo, está representado por su otro clásico de ciencia ficción de la década de 1980.
En retrospectiva, es difícil creer que The Terminator de 1984 solo recaudó $ 38 millones durante su ejecución original y recibió críticas que, aunque en gran medida favorables, difícilmente fueron elogios (aunque la revista TIME fue uno de los pocos medios de comunicación lo suficientemente inteligentes como para incluir la película en su lista de los "10 mejores" de fin de año). Pero la película encontró a una audiencia considerable en video y provocó una franquicia que continúa hasta el día de hoy (aunque cuanto menos se diga sobre Terminator Genisys, mejor).
Con su papel icónico para Arnold Schwarzenegger como un cyborg asesino, un excelente giro de Linda Hamilton como futura líder de la resistencia Sarah Connor, una gran cantidad de efectos de vanguardia y bromas interminables, las secuencias de acción propulsoras casi se convierten en una ocurrencia tardía frente a tanta excelencia. Y sí, el rumor es cierto: Cameron consideró a OJ Simpson para el papel de Terminator, pero finalmente sintió que el público no lo aceptaría porque era "demasiado amable".
14 STAR WARS
Calificación de Rotten Tomatoes: 93%, con 104 reseñas
El imperio contraataca puede tener la calificación más alta de cualquier película de Star Wars en Rotten Tomatoes (94%, con 88 reseñas), pero el sistema de puntuación ajustado del sitio coloca otras dos entradas de la saga por encima (ver también el n. ° 5).
El original de 1977 es uno de los que hace el corte, y eso difícilmente puede considerarse una sorpresa. Al llegar en medio de una década en la que el cine de ciencia ficción se definía en gran medida por cuentos fatalistas y futuristas (Soylent Green, The Omega Man, las secuelas de Planet of the Apes, etc.), el creador de Star Wars, George Lucas, miró hacia el pasado. - no solo por el escenario de su historia ("Hace mucho tiempo
.”) Sino también por su inspiración; adoptando las trepidantes emociones y la trepidante acción de las series de Flash Gordon de la década de 1930.
Lucas no se detuvo allí, desde su pelea de salón de estilo occidental hasta sus batallas de sables de capa y espada, Star Wars entregó la emoción de la vieja escuela en un nuevo y brillante empaque.
13 LOS BUSCADORES
Calificación de Rotten Tomatoes: 100%, con 41 reseñas
The Searchers, de John Ford, generalmente se considera el mejor western jamás realizado; incluso el American Film Institute, con su lista de los 10 mejores westerns de 2008, colocó el lanzamiento de 1956 en el puesto número uno.
De hecho, es genial, aunque no perfecto: el alivio cómico es ocasionalmente torpe, y el tratamiento humillante de la mujer nativa americana Look (Beulah Archuletta) sigue siendo problemático. De lo contrario, esta es la cinematografía estadounidense por excelencia, con John Wayne en uno de sus papeles definitorios. El duque interpreta a Ethan Edwards, un vaquero que quiere vengarse de los comanches que asesinaron a su hermano y su familia. Incluso más que venganza, sin embargo, quiere la satisfacción de matar al único miembro sobreviviente de la familia, una sobrina adolescente (Natalie Wood) que ha sido "contaminada" ahora que ha sido criada durante varios años por los comanches.
Las impresionantes imágenes de Ford (la toma final es parte de la tradición del cine), la brillante actuación de Wayne y la inquietante partitura de Max Steiner son solo tres de los numerosos atributos responsables del elevado estatus de esta imagen.
12 LAWRENCE DE ARABIA
Calificación de Rotten Tomatoes: 97%, con 77 reseñas
El propio Steven Spielberg ha declarado con frecuencia que Lawrence of Arabia de David Lean es la película que inicialmente lo inspiró a convertirse en cineasta, y es difícil imaginar una mejor recomendación que esa.
Ganador de siete premios de la Academia de 1962 (incluida la Mejor Película), esta opulenta epopeya encuentra a Peter O'Toole ofreciendo una actuación asombrosa y estrella como el aventurero británico TE Lawrence, un oficial de la Primera Guerra Mundial que se convierte en un héroe para el pueblo árabe por liderar ellos en batalla contra los turcos. Encuentra aliados en Sherif Ali (Omar Sharif, cuya primera aparición es inolvidable) y Auda Abu Tayi (Anthony Quinn), pero con el tiempo, su estatus disminuye a medida que se ve superado por la fatiga y sus propios demonios.
Con una duración de casi cuatro horas (al menos en el corte definitivo que estuvo ampliamente disponible después de una restauración de 1989), esta épica inteligente presenta una partitura tremenda de Maurice Jarre, así como escenas de batalla expansivas orquestadas deslumbrantemente por Lean.
11 MORDAZAS
Calificación de Rotten Tomatoes: 97%, con 74 reseñas
Se espera que los cineastas maduren en el transcurso de una larga carrera, pero la mayoría de los observadores estarían en apuros para declarar que cualquier película posterior de Steven Spielberg (con tal vez un par de excepciones, como Salvar al soldado Ryan) derrota a Tiburón de 1975 con respecto a dirección experta.
Encargado del gigantesco bestseller de Peter Benchley sobre un gran tiburón blanco que aterroriza a una comunidad frente al mar de Nueva Inglaterra, Spielberg se encontró trabajando con material de origen extremadamente delgado. Y con solo otro crédito en la pantalla grande (The Sugarland Express de 1974) en su haber, el potencial de desastre era enorme, más aún porque el tiburón mecánico creado para la película no funcionaba la mayor parte del tiempo.
El director, a partir de un guión (de Benchley y Carl Gottlieb) que mejoró el libro, finalmente creó un clásico instantáneo cuyo éxito se debe tanto a su magnífica orquestación de las emocionantes escenas y secuencias impactantes como a la de John Williams. puntuación brillante y las actuaciones de nocaut de Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss.
10 HARRY POTTER Y LAS HALLOWS DE LA MUERTE - PARTE 2
Calificación de Rotten Tomatoes: 96%, con 310 reseñas
Comenzando como una gira de misterio mágico para niños y terminando como una saga madura sobre la solidaridad y el sacrificio, la franquicia de películas de Harry Potter mantuvo un alto nivel de integridad y un compromiso con la calidad a lo largo de sus 11 años. Estas cualidades están muy en evidencia en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte de 2011 - Parte 2, la octava y última entrada en las adaptaciones de JK Rowling.
Desde los partidos de Quidditch hasta el Torneo de los Tres Magos, la acción y la emoción siempre han sido los pilares de la saga ambientada en Hogwarts. Este capítulo final sigue su ejemplo, ya que Harry (Daniel Radcliffe), Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson) continúan buscando los Horrocruxes que les permitirán posiblemente derrotar a Voldemort (Ralph Fiennes). El clímax partido de vida o muerte entre Harry y Voldemort lleva toda la serie a una conclusión conmovedora: en el camino, Radcliffe admirablemente no retiene nada en una actuación a menudo feroz, mientras que el difunto Alan Rickman sigue siendo un punto alto mientras maneja hábilmente el papel complejo de Severus Snape.
TREK DE 9 ESTRELLAS
Calificación de Rotten Tomatoes: 95%, con 333 reseñas
O Star Trek Origins: Kirk, ya que este reinicio de 2009 de la venerable propiedad de Gene Roddenberry básicamente examina los primeros días del jugador líder de la franquicia, detallando las circunstancias que lo definieron, primero como un niño y luego como un adulto joven. Sin embargo, JJ Abrams y compañía también introducen un comodín en el guerrero romulano Nero (un Eric Bana irreconocible), cuyas nefastas acciones conducen a una realidad alternativa para el descarado Kirk (Chris Pine), el inteligente Spock (Zachary Quinto), el bromista Dr. McCoy (Karl Urban, que roba la escena), la obstinada Uhura (Zoe Saldana) y los otros ocupantes del Enterprise.
Los fanáticos disfrutarán de las referencias internas, sin embargo, dado que la película está llena de mucho humor y varias batallas emocionantes, es poco probable que los no iniciados se aburran. Abrams también salpica su película con muchos nombres y rostros familiares, algunos de ellos fugaces. Por otra parte, este reparto parece hacerse eco de todo su enfoque de este Star Trek renovado: sé juguetón, impredecible y avanza a toda velocidad.
8 SKYFALL
Calificación de Rotten Tomatoes: 93%, con 347 reseñas
Un fenómeno global, esta entrada de 2012 en la franquicia 007 encuentra a James Bond (Daniel Craig) enredado con el enigmático Silva (Javier Bardem), un caballero loco y filosófico que jura vengarse de la directora del MI6 M (Judi Dench) por una traición. sufrió en el pasado.
Skyfall logra muchas cosas, todas bien. Presenta nuevos personajes sorprendentes (incluido un jardinero brusco interpretado por el gran Albert Finney), reconfigura roles familiares del pasado (por ejemplo, Q, Moneypenny), proporciona bromas para los fanáticos de la serie (aparece un auto querido) y, la mayoría Curiosamente, ofrece una medida de la historia de fondo para el agente con licencia para matar.
Si bien ninguna de las secuencias de acción puede igualar esa increíble apertura de parkour del Casino Royale de 2006, tampoco decepcionan, con algunos de los aspectos más destacados que incluyen una batalla en la cima de un tren en movimiento, una escaramuza en la sombra en un rascacielos y una sesión de bromas con un cameo divertido. por un dragón de Komodo.
7 EL CABALLERO OSCURO
Calificación de Rotten Tomatoes: 94%, con 317 reseñas
La entrada intermedia de la exitosa trilogía de Christopher Nolan podría ser la primera película de superhéroes que exuda una sensación palpable de pavor y amenaza que tira de los nervios de una manera inquietante y deliciosa. Incluso en otras grandes películas de cómics como, digamos, Deadpool o Los Vengadores, todo se siente basado en la fantasía. No se ofrece tal red de seguridad con The Dark Knight de 2008: lleva su peligro en la manga.
Christian Bale, que a menudo hace que la falta de humor se parezca menos a la elección de un artista y más a una escuela de actuación establecida, se basa en su caracterización de Batman Begins cuando su severo Batman / Bruce Wayne se enfrenta a un villano que quiere "ver arder el mundo". Ese sería el Joker, y en el papel que le ganó póstumamente un Oscar, Heath Ledger es simplemente fascinante como un derviche giratorio de pecado que se ríe, se relame los labios y se chupa las mejillas.
El Caballero Oscuro es una belleza inquietante y dolorosa, e incluso sus escenas de acción pesada se aventuran mucho más allá de los parámetros del bondadoso, ¡Wham! ¡Pow! ¡Bam! territorio.
6 EL LOCKER HURT
Calificación de Rotten Tomatoes: 98%, con 256 reseñas
Ganadora del Oscar a la mejor película, The Hurt Locker de 2009 sigue a los tres miembros de un escuadrón de bombas durante las últimas semanas restantes de su período de servicio en 2004 en Irak.
El sargento William James (Jeremy Renner) es el líder del equipo, un hombre tan imprudente como eficiente cuando se trata de desactivar bombas (se cree que tiene el récord en esta categoría nada envidiable). El sargento JT Sanborn (Anthony Mackie, el compañero estrella de Renner en MCU) es el miembro más profesional, es decir, más estable, del equipo, ansioso por alejarse de un trabajo que desprecia. Y el especialista Owen Eldridge (Brian Geraghty) es el joven cachorro del equipo, un niño pulcro que está aterrorizado de que su vida pronto se apague.
La directora Kathryn Bigelow y el guionista Mark Boal (ambos ganadores de Oscar por esta película) siguen al trío mientras un marcador en pantalla cuenta el número de días que quedan en su rotación. El suspenso máximo no solo se deriva de sus encuentros individuales con bombas específicas, sino también de la cuestión más amplia de si todos, o alguno, saldrá con vida.
5 STAR WARS: LA FUERZA DESPIERTA
Calificación de Rotten Tomatoes: 92%, con 364 reseñas
La segunda película de Star Wars para hacer esta lista comienza a hacer su magia con la primera línea, vislumbrada en ese garabato de apertura ahora icónico que rueda al fondo: "Luke Skywalker ha desaparecido". Y con eso, The Force Awakens de 2015 está en marcha, con muchas caras conocidas (Carrie Fisher, RIP) que se unen a una lista de nuevas y emocionantes figuras.
Estos personajes son indicativos del respeto del guionista y director JJ Abrams y los co-guionistas Lawrence Kasdan (quien también fue coautor de The Empire Strikes Back y Return of the Jedi) y Michael Arndt (Little Miss Sunshine, Inside Out) pagan hacia el pasado. presente y futuro de la franquicia. Todos los vínculos de la historia con películas anteriores se miden y tienen sentido, y la energía cinética también se siente más en la trilogía original que en las precuelas. Eso es porque Abrams ha modelado gentilmente el aspecto del trío anterior, con muchas de las imágenes creadas con modelos (en lugar de computadoras) y ubicaciones reales en la tierra (en lugar de pantallas verdes).
Es un gesto noble y apreciado, y es suficiente para hacer llorar a un fan adulto.
4 SIETE SAMURAI
Calificación de Rotten Tomatoes: 100%, con 57 reseñas
Un elemento del cine mundial, Seven Samurai de 1954 es simplemente una de las siete películas dirigidas por Akira Kurosawa que luce con orgullo una calificación del 100% en Rotten Tomatoes.
Sin embargo, aunque algunos de los otros títulos, esfuerzos como Sanjuro y The Hidden Fortress (por cierto, una de las principales inspiraciones de Star Wars), contienen su parte justa de acción de bombeo de adrenalina, Seven Samurai es el más famoso por sus increíbles secuencias de acción.. También es significativo por la cantidad de elementos técnicos y temáticos que fueron ensamblados y mejorados por el cineasta exigente: el uso de múltiples cámaras para filmar la misma escena era bastante raro en 1954.
La primera película de samuráis de Kurosawa, así como la película favorita de la estrella Toshiro Mifune, Seven Samurai ha inspirado innumerables películas en las décadas siguientes, desde remakes reconocidos como The Magnificent Seven de 1960 y su actualización de 2016 a historias más diversas como Battle Beyond the de 1980. Stars y A Bug's Life de 1998.
3 LAS AVENTURAS DE ROBIN HOOD
Calificación de Rotten Tomatoes: 100%, con 45 reseñas
"¡Bienvenida a Sherwood, Milady!"
Muchos Robin Hood cinematográficos han ido y venido, pero ninguno podría tocar la maravillosa interpretación de Errol Flynn en Las aventuras de Robin Hood de 1938. Es irresistible como Sir Robin de Lockwood, reuniendo a sus Hombres Alegres para que le ayuden a robar a los ricos y … bueno, ya conoces la rutina. Olivia de Havilland es su pareja romántica como Maid Marian, mientras que Claude Rains y especialmente Basil Rathbone (uno de los Sherlocks más famosos de la pantalla, junto con este tipo) proporcionan la deliciosa villanía. La pelea de espadas culminante de Flynn con Rathbone es particularmente legendaria.
Nominado al Premio de la Academia a Mejor Película, este magnífico espadachín ganó el Oscar en todas las demás categorías en las que compitió (Mejor Montaje de Película, Mejor Dirección de Arte y Mejor Banda Sonora Original). Una ventaja adicional es el uso más vibrante de Technicolor: los espectadores que toman nota de los frondosos bosques y los trajes brillantes pueden sentirse como el rey cocido de Mel Brooks en Historia del mundo - Parte I cuando exclama: “¡Todo es tan verde!"
2 REY KONG (1933)
Calificación de Rotten Tomatoes: 98%, con 54 reseñas
King Kong de 1933, un éxito gigantesco con su lanzamiento original y las reediciones posteriores, va más allá de ser un simple elemento básico de la historia del cine. De la misma manera que El mago de Oz y Es una vida maravillosa, esta obra maestra sobre "La octava maravilla del mundo" entró hace mucho tiempo en la conciencia nacional como una parte perdurable de nuestra herencia.
Esta variación de "la bella y la bestia" sobre un gran simio y la mujer que ama (Fay Wray) es una película apasionada y brutal, y los temas pertinentes que se han debatido sin cesar a lo largo de los años, entre ellos, un tratado sobre la esclavitud como así como una mirada a la sexualidad furiosa, todavía la convierten en una de las favoritas entre los estudiosos del cine.
Bajo los auspicios de los productores y directores Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, Willis O'Brien contribuyó con extraordinarios efectos stop-motion que dieron vida a muchas secuencias clásicas, incluida la destrucción de Kong de una aldea nativa, sus batallas con bestias prehistóricas y su trágica última parada en lo alto del Empire State Building.
1 MAD MAX: FURY ROAD
Calificación de Rotten Tomatoes: 97%, con 357 reseñas
En un futuro postapocalíptico, el guerrero de la carretera Max Rockatansky (Tom Hardy) forja una relación irritable con la guerrera Imperator Furiosa (Charlize Theron) mientras ambos se enfrentan al salvaje gobernante Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne). Ese es el eje central de Mad Max: Fury Road de George Miller, la primera película de la serie Mad Max desde que terminó la trilogía original (protagonizada por Mel Gibson) hace más de 30 años.
Esta ganadora de 2015 de seis impresionantes premios Oscar funciona como una película independiente, aunque sería una pena que alguien se perdiera las primeras entregas de esta poderosa serie. Si bien la postura feminista y la política progresista de la historia solo se han mejorado en el espantosamente breve tiempo desde su lanzamiento original, es el impresionante impulso cinético lo que le da a la imagen su lugar en la parte superior de esta lista, con Miller confiando más en las hazañas físicas de derring- hacer que en CGI. Sin embargo, es la acción de los vehículos lo que se eleva por encima de todo lo demás, como las de Mad Max y The Road Warrior, se encuentran entre las mejores persecuciones de autos jamás filmadas (y editadas) para el cine.
Rápido y furioso, este revolucionario camino es un sólido dos horas de máxima sobremarcha.
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