La cosecha de este año de nominados a Mejor Cinematografía aporta algo único a la mesa visual. Algunos optaron por un enfoque tradicional de mano, mientras que otros muestran vastos paisajes y los personajes dentro. Solo uno puede llevarse el Oscar, pero todos merecen una nominación.
Cuatro directores de fotografía establecidos desafían a un recién llegado, pero la cosecha está llena de talento puro. Cada película abordó la estética visual de una manera diferente y el resultado es una recopilación de películas que se destacan entre sí, pero que constituyen un año inspirador en la cinematografía.
Si bien cada uno de los cinco nominados se lo merece, algunos desaires merecen mención. La cinematografía de Robert Richardson en Shutter Island ayudó a que se destacara, pero la larga brecha entre su lanzamiento y los Oscar puede haber afectado sus posibilidades. Enter the Void es posiblemente la cinematografía más inspirada de la década, y mucho menos del año. Desafortunadamente, su controvertido tema y su arduo ritmo pueden haber perjudicado su oportunidad de reconocimiento mundial.
La Academia tiende a votar por las imágenes sobre la creatividad técnica. Si bien películas como Inception empujaron los límites de la cinematografía moderna con pasillos giratorios y habitaciones inclinadas, no tiene imágenes duraderas como True Grit o The King's Speech. Sería una sorpresa si la Academia cambiara su enfoque este año, pero los cinco nominados tienen todo el derecho a llevarse un Oscar.
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Cisne negro
El director de fotografía Mattew Libatique encuentra la manera de hacer que cada película que filma sea única con un enfoque de menos es más. Si bien su enfoque de Black Swan le debe mucho agradecimiento a los avances en los efectos visuales, el enfoque de la cámara de mano fue esencial para la sensación de la película.
Libatique pasa gran parte de Black Swan en habitaciones cargadas de espejos. Obviamente, esto plantea un problema para un operador de cámara que corre alrededor de una actriz. Afortunadamente, el equipo de efectos visuales tuvo la capacidad de borrarlo digitalmente del reflejo. Esto le dio a Libatique libertad de acción para filmar la escena con el estilo más realista posible. Es debido a este componente visual de estilo documental que Black Swan continúa golpeando su realismo en la audiencia, incluso en medio de su arco de la historia sobrenatural.
Black Swan merece su nominación no solo por su enfoque, sino también por su relevancia para la estructura narrativa. Sin embargo, carece del impacto visual que hemos visto en tantos ganadores anteriores en esta categoría. Me recuerda a The Hurt Locker, que ganó una nominación por su estilo, pero perdió ante una película visualmente más impresionante, Avatar.
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Comienzo
Innovación es la mejor palabra para describir la cinematografía de Wally Pfister. Rara vez el director de fotografía trabaja tan de cerca con tantos departamentos en una película, pero la visión única de Christopher Nolan de múltiples paisajes oníricos requirió el esfuerzo de colaboración. Las cámaras se instalaron en lugares a los que nunca se atrevieron a ir y llevaron los requisitos técnicos al límite.
Pocos cuestionan la fortaleza de la cinematografía de Inception. Es fresco desde una perspectiva técnica, utilizando la última tecnología para brindar a la audiencia una experiencia visual inmersiva sin caer en la revolución 3D. Por más avanzada que sea la ejecución, todavía carece de las imágenes que la Academia tiende a favorecer. Por ejemplo, la escena de la pelea en el pasillo es un verdadero testimonio de la creatividad de la película, pero a muchos les costaría mucho comparar las imágenes reales con la competencia de la película este año.
Wally Pfister ha rodado todas las películas de Christopher Nolan, con la excepción de Siguiente. Esta relación se ha convertido en una de las más veneradas en las películas de hoy, aunque rara vez se sumergen en las imágenes atmosféricas que muchos obtienen de películas como True Grit o The King's Speech. Sin embargo, hay una cruda realidad fusionada en la fotografía de Pfister que aporta una estética visual consistente en gran parte del trabajo de Nolan.
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El discurso del rey
Puede que Danny Cohen no sea tan conocido como otros en la votación de este año, pero su cinematografía está en la parte superior de la lista de razones por las que El discurso del rey es una de las películas más aclamadas de 2010. Si Inception fue técnicamente innovador, The King's Speech es creativamente innovador. La cámara no realiza ningún truco, simplemente descansa en posiciones que sorprenden al espectador con imágenes sensacionalmente memorables.
Se debe un aplauso para el equipo de diseño de producción, que creó un ambiente que apareció en la cámara. Pero sin el esfuerzo de Cohen por presentar al personaje principal de la película de una manera que complemente la historia, El discurso del rey podría ser menos apreciado.
Desde el primer cuadro hasta el último, The King's Speech nunca olvida que es una película. No intenta ser hiperrealista, aunque lo es. La cámara acentúa la fascinante historia que se desarrolla frente a ella empujando a sus personajes a la esquina del encuadre y realzando cada emoción que brota de las actuaciones nominadas al Oscar. Si The King's Speech no gana Mejor Cinematografía, es probable que muchos espectadores se queden en shock, sé que lo haré.
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La red social
A medida que los directores de fotografía de renombre marcan el comienzo de la era digital del cine, Jeff Cronenworth lidera la carga con esta presentación nominada de una historia tan moderna como la revolución digital en sí. La red social es un cuento oscuro y su cinematografía empuja eso a la audiencia con tonos de colores apagados y efectos visuales nítidos.
La película no le brinda a Cronenworth una gran oportunidad para ser creativo con sus imágenes, por lo que adoptó un enfoque más simple y exploró el uso del color para complementar las motivaciones de los personajes. Una escena destacada incluye luces estroboscópicas y colores profundos mientras Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) y Sean Parker (Justin Timberlake) hablan en un bar ruidoso.
En general, la cinematografía de la película es moderada y distante. Intenta ser invisible, al mismo tiempo que crea un acento visual sutil para la historia en pantalla. Lo más probable es que no gane el premio a la Mejor Cinematografía, pero es bueno ver a la Academia dando un reconocimiento a la cinematografía digital una vez más.
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True Grit
Si alguna película tiene la oportunidad de competir con la cinematografía de The King's Speech, es Roger Deakins y sus imágenes maravillosamente atmosféricas en True Grit. El célebre director de fotografía presentó la última película de The Coen Bros. con imágenes asombrosas que exponen la belleza del Viejo Oeste.
El uso de siluetas y vastos paisajes de Deakins es típicamente lo que vota la Academia, pero carece de cierta creatividad que hace que El discurso del rey sea tan atractivo. Aún así, True Grit brinda al público un enfoque clásico de la cinematografía que funciona para la narrativa. Aunque la historia se mantiene fiel a las personas involucradas, es una road movie (en cierto modo) y explora el enorme espacio del Viejo Oeste.
Una escena que se destacó particularmente (aunque fue mejorada con efectos visuales) fue la escena inicial en la que la nieve cae lentamente sobre un cadáver. Es una apertura típica de Coen Bros., pero capta visualmente a la audiencia desde el cuadro de apertura.
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¿Quién crees que se merece el Oscar 2011 a la mejor fotografía? ¿Alguno de tus favoritos fue rechazado?