Basada en la novela de 2001 de Philip Reeve, Mortal Engines está ambientada en un futuro postapocalíptico en el que ciudades enteras están sobre ruedas, recorren el páramo y saquean los restos del viejo mundo en busca de recursos para buscar. La película posee un estilo visual sorprendente que cobra vida gracias al director Christian Rivers, quien ha trabajado en efectos visuales para Peter Jackson desde antes de sus días en El señor de los anillos.
La banda sonora de la película está a cargo de Tom Holkenborg, más conocido por su nombre artístico, Junkie XL. Músico de toda la vida, el compositor de 51 años se hizo un nombre como DJ y productor antes de explotar en popularidad con su remix de 2002 de "A Little Less Conversation" de Elvis Presley, que se convirtió en un éxito internacional número 1, 25 años después. Muerte de Elvis en 1977.
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En estos días, Holkenborg es un consumado compositor de películas, con una lista saludable de grandes éxitos de taquilla en su haber, incluidos Mad Max: Fury Road, Deadpool y Batman v Superman: Dawn of Justice. Mortal Engines es su última banda sonora de gran éxito de taquilla, y no muestra signos de desaceleración, ya que su trabajo aparecerá en Alita: Battle Angel de 2019.
Holkenborg habló con nosotros sobre su vida y carrera, desde sus primeros días como ingeniero de mezclas en Holanda hasta su trabajo con algunos de los directores más importantes de Hollywood, además de compartir la incómoda historia real de por qué se le acredita como "JXL" en su Elvis. Grabación de Presley. Habla de colaborar con Hans Zimmer en la partitura de Batman v Superman y explica la diferencia creativa entre componer para álbumes, películas y videojuegos.
Mortal Engines llega a los cines el 14 de diciembre; Mientras tanto, ¡echa un vistazo a la nueva pieza musical exclusiva de Screen Rant de la banda sonora original de la película!
¿Cómo te involucraste con Mortal Engines?
Comenzó con el guión que me enviaron para ver si estaba interesado. Leí el guión e inmediatamente llamé al productor y le dije: "Me encantaría participar en esta película". Y él dijo: "Está bien, déjame hablar con Peter (Jackson), Fran (Walsh) y Christian (Rivers, el director)". Una semana después, estaba en Londres grabando Tomb Raider y recibí una llamada telefónica con todos ellos, hablamos un poco sobre la película. Dijeron: "Bueno, tienes que verlo; es difícil de explicar por teléfono". Dije: "¡Claro, llévame a Nueva Zelanda, estaré allí!" La semana siguiente estuve en Nueva Zelanda, saliendo con ellos y viendo la película. Tuvimos una cena realmente agradable en casa de alguien con unos vinos realmente buenos … ¡Se toman su tiempo allí! Realmente hicimos clic a nivel personal.Estuve allí durante seis u ocho días, simplemente pasando el rato, viendo la película, hablando de ella. Después de eso, dijeron: "Está bien, estás contratado. ¡Empecemos!" Eso fue en octubre del año pasado. Básicamente, desde octubre hasta julio, estuve yendo y viniendo de Nueva Zelanda, tocando música, ajustando música y, finalmente, la grabé allí, con la Orquesta de Nueva Zelanda. Fue una experiencia alucinante trabajar con cineastas de este nivel. Quiero decir, poco sabía … En 2003, vine a Los Ángeles con ganas de ser compositor de películas. Ahora, 15 años después, he colaborado con Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Es asombroso."Eso fue en octubre del año pasado. Básicamente, desde octubre hasta julio, he estado yendo y viniendo a Nueva Zelanda, tocando música, ajustando música y, finalmente, la grabé allí, con la Orquesta de Nueva Zelanda. Fue una experiencia alucinante trabajar con cineastas de este nivel. Quiero decir, poco sabía … En 2003, vine a Los Ángeles con ganas de ser compositor de películas. Ahora, 15 años después, he colaborado con Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez, es increíble."Eso fue en octubre del año pasado. Básicamente, desde octubre hasta julio, he estado yendo y viniendo a Nueva Zelanda, tocando música, ajustando música y, finalmente, la grabé allí, con la Orquesta de Nueva Zelanda. Fue una experiencia alucinante trabajar con cineastas de este nivel. Quiero decir, poco sabía … En 2003, vine a Los Ángeles con ganas de ser compositor de películas. Ahora, 15 años después, he colaborado con Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez, es increíble.Quiero decir, poco sabía … En 2003, vine a Los Ángeles con ganas de ser compositor de películas. Ahora, 15 años después, he colaborado con Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Es asombroso.Quiero decir, poco sabía … En 2003, vine a Los Ángeles con ganas de ser compositor de películas. Ahora, 15 años después, he colaborado con Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. Es asombroso.
Creo que mucha gente da por sentado las bandas sonoras de películas. Realmente no lo notan a menos que se lo quite o lo señale. Cuéntame un poco sobre el proceso de obtener una escena que no tiene música, podría tener una pista temporal. Es posible que ni siquiera tenga efectos de sonido y que tenga la tarea de hacerlo funcionar.
Esa es una pregunta complicada que requiere una respuesta complicada, pero permítanme tratar de resumirla en algo que sea comprensible para las personas que no forman parte de esta escena. Normalmente trabajo con directores que no trabajan con una partitura temporal. Eso es algo que puede ser un gran alivio. En segundo lugar, suelo escribir mucha música de antemano, incluso antes de que empiecen a editar la película. Entonces ahora están usando mi música para cortar la película. Eso también lo hace un poco más fácil. Pero siempre quedan muchas escenas que no tienen música ni efectos de sonido. A veces se elimina el diálogo, porque querrán reemplazar el diálogo con otra cosa. Y básicamente miras la escena. Solo voy a decir algo en general, no particularmente para ninguna película, pero como ejemplo, tienes una escena para el chico bueno,una escena para el malo y una escena para el niño. Y luego tienes una escena en la que el bueno está cenando con el niño, y el malo entra y amenaza con matar al niño si el bueno no hace lo que dice el malo. Ahora tienes una escena con tres personajes y tienes tres temas diferentes. Empiezas a jugar con el tempo; ¿Es esta una escena rápida? ¿Es una escena lenta? ¿En qué momento debe cambiar la música? Es importante considerar todas estas cosas antes de comenzar a hacer la música, pero luego el director también tiene ideas muy específicas al respecto. Así que suelo hacer un primer borrador de lo que creo que debe ser, y luego vas y vienen con el director hasta que la escena está terminada.y el malo entra y amenaza con matar al niño si el bueno no hace lo que dice el malo. Ahora tienes una escena con tres personajes y tienes tres temas diferentes. Empiezas a jugar con el tempo; ¿Es esta una escena rápida? ¿Es una escena lenta? ¿En qué momento debe cambiar la música? Es importante considerar todas estas cosas antes de comenzar a hacer la música, pero luego el director también tiene ideas muy específicas al respecto. Así que suelo hacer un primer borrador de lo que creo que debe ser, y luego vas y vienen con el director hasta que la escena está terminada.y el malo entra y amenaza con matar al niño si el bueno no hace lo que dice el malo. Ahora tienes una escena con tres personajes y tienes tres temas diferentes. Empiezas a jugar con el tempo; ¿Es esta una escena rápida? ¿Es una escena lenta? ¿En qué momento debe cambiar la música? Es importante considerar todas estas cosas antes de comenzar a hacer la música, pero luego el director también tiene ideas muy específicas al respecto. Así que suelo hacer un primer borrador de lo que creo que debe ser, y luego vas y vienen con el director hasta que la escena está terminada.¿Es esta una escena rápida? ¿Es una escena lenta? ¿En qué momento debe cambiar la música? Es importante considerar todas estas cosas antes de comenzar a hacer la música, pero luego el director también tiene ideas muy específicas al respecto. Así que suelo hacer un primer borrador de lo que creo que debe ser, y luego vas y vienen con el director hasta que la escena está terminada.¿Es esta una escena rápida? ¿Es una escena lenta? ¿En qué momento debe cambiar la música? Es importante considerar todas estas cosas antes de comenzar a hacer la música, pero luego el director también tiene ideas muy específicas al respecto. Así que suelo hacer un primer borrador de lo que creo que debe ser, y luego vas y vienen con el director hasta que la escena está terminada.
Mucha gente está comparando Mortal Engines con Mad Max, diciendo "Es Mad Max de Peter Jackson" o "Mad Max se encuentra con YA". No sé si eso es cierto o justo, pero hiciste la música tanto para Mortal Engines como para Max Max: Fury Road. ¿Tenías en cuenta esas comparaciones cuando anotaste Mortal Engines?
Para mí, lo que es similar es que están ambientadas en mundos realmente locos en los que no vivimos, y ambas películas tienen vehículos muy creativos. Pero para mí, ahí es donde terminan las similitudes. La idea con Mad Max era que se trataba de este mundo loco y la persecución de la montaña rusa para eliminar a Immortan Joe. Pero aún más, el enfoque en el lado humano de los personajes se mantiene al mínimo. Es solo a la mitad de la película, donde Furiosa descubre que la tierra prometida a la que quería ir ya no está allí, y muchas de las personas que amaba y con las que creció ya no están allí, pero esa es una sección muy corta de la película. película. La descripción del trabajo que recibí de George Miller fue, "tienes que puntuar qué tan agresivo es ese mundo, qué tan frío, psicótico y loco es, y hacerlo de forma exagerada", y eso es lo que hice.La mayoría de la música es exactamente eso. Con Mortal Engines, también vivimos en un mundo loco, pero lo que es más importante que vivir en el mundo loco es la historia de Hester: quién es, de dónde viene, por qué quiere estar en Londres, por qué quiere matar a Valentine, lo que le sucedió en el pasado y lo que le está sucediendo en el futuro. La descripción de mi trabajo era en gran medida, "asegúrate de sentir el viaje emocional del personaje principal, Hester, a lo largo de la película. Sí, céntrate en los mundos exteriores y la locura de los mundos en la partitura cuando sea apropiado, pero céntrate en todo el tiempo sobre lo que es Hester, lo que quiere y lo que está buscando ". Eso significa que en las grandes escenas de acción, a veces la música es muy pequeña porque simplemente la sigue, y esa es una gran diferencia de enfoque. Yo diría que's la gran diferencia entre las dos películas.
Te mudaste a Los Ángeles para convertirte en compositor de películas. ¿Puedes contarme un poco sobre componer para películas, en lugar de ser DJ y productor? Quiero decir, has sido un multiinstrumentista desde que eras niño, y la música es música, pero ¿hubo una transición que debiera hacerse? ¿Estudios adicionales que necesitabas para practicar?
Si absolutamente. Me llamo a mí mismo un "compositor de pleno contacto". Todo comienza con un instrumento. Necesito sostener instrumentos. Necesito girar las perillas. Necesito tocar la batería. Necesito tocar la guitarra. Necesito tocar el violín. Necesito ser un instrumentista de pleno contacto. Así escribo yo. No soy el tipo de persona que se sienta detrás del piano con un cuaderno, dibuja notas en un papel y luego lo toca una orquesta; no es así como trabajo. Primero, fui productor ingeniero de mezclas antes de convertirme en artista. Esa fue mi primera carrera. Comencé cuando tenía 13 o 14 años, haciendo una pasantía en un estudio, y finalmente me convertí en ingeniero / productor. En algún momento, estaba produciendo todas estas bandas en Holanda, pero también en Estados Unidos e Inglaterra. Esa fue una carrera sólida. Cuando tenía 19 o 20 años, comencé a hacer música yo mismo,y estaba tocando en bandas industriales, y luego, en los 90, me convertí en Junkie XL. También comencé a hacer muchos videojuegos. Me mudé a Los Ángeles para convertirme en compositor de películas, pero ya había hecho muchos videojuegos. Luego comencé a hacer películas. Los tres elementos requieren un conjunto de habilidades completamente diferente sobre cómo hacer música. Tienes toda la razón, es música y al final del día, pase lo que pase, pero las disciplinas son muy diferentes.pero las disciplinas son muy diferentes.pero las disciplinas son muy diferentes.
Como artista, normalmente puedes hacer lo que quieras. Puedes lanzar un CD y ese es el final. Con los videojuegos, estás hablando con una o dos personas que se llaman los "creativos" y te guiarán a través de lo que sienten que el juego necesita, musicalmente. Para la película, vas al teatro, miras la cosa de principio a fin y te vas. Para los videojuegos, ¡no tanto! Te sientas, comienzas a jugar y, si eres bueno, puedes llegar a cierto nivel después de ocho horas, diez horas, quince horas, y la música necesita interactuar con el jugador. Si hacen algo grandioso, la música será grandiosa. Si el jugador muere, se escucha la música de matar. Si sucede algo emocional, escuchará música emocional. Interactúa constantemente.Pero la cantidad de comentarios que recibe de una compañía de videojuegos es menos precisa e intensa que con las películas. Con películas, como Mortal Engines, trabajas con el equipo creativo, Peter Jackson, Fran Walsh y Christian Rivers, cineastas del más alto nivel con los que puedes trabajar. Son muy críticos, quieren sacar lo mejor de ti y el proceso de retroalimentación es más intenso que cualquier videojuego que haya hecho en el pasado. La música, obviamente, es una experiencia horizontal. Con las películas, escribes un arco musical en el transcurso de dos horas: ¿cómo comienza el tema, cómo se desarrolla el tema, cuándo se vuelve grande y heroico, cuándo se vuelve pequeño? Es un proceso mucho más complicado, diría yo, que cualquiera de las otras disciplinas. Un artista puede lanzar un EP con cuatro pistas, unos veinte minutos.A veces podía terminar veinte minutos en una semana y lanzarlo como un EP. ¡Veinte minutos de la música de la película no se terminarán en una semana! Está yendo y viniendo múltiples-múltiples-múltiples-múltiples veces antes de grabarlo, e incluso después de eso, todavía tiene que hacer cambios. Es un proceso mucho más intenso. ¡Espero que eso lo explique un poco!
Has hecho muchas películas. Me imagino que hay algunos en los que tú mismo interpretas la partitura, en lugar de trabajar con una orquesta, ¿verdad?
Depende. Yo diría que en cada película que he hecho, vas grabando una versión de la orquesta. Con Mortal Engines, era toda nuestra orquesta. Eran cuerdas completas, metales completos, instrumentos de viento de madera completos, un coro, sopranos solistas, ¡lo que sea! Fue una gran operación. Una película como Deadpool, que dependía tanto de los sintetizadores de los 80 y la locura de los 80, grabamos una orquesta para eso, pero era mucho menos. Realmente depende de la película, pero siempre hay una grabación en vivo involucrada.
En Screen Rant, amamos las películas de superhéroes. Has trabajado en algunos grandes y con Hans Zimmer en The Amazing Spider-Man 2 y Batman v Superman: Dawn of Justice. Algo que me interesa mucho es cuando varios compositores colaboran en una sola película. ¿Cómo funciona? ¿Trabajas en piezas juntas, o las divides y piensas, "esto es tuyo, esto es mío"? ¿Compartes notas?
Todo es posible. Lo que pasa con Hans y yo es que somos muy buenos amigos. Hans ha sido un mentor increíble para mí, para mostrarme cómo funciona esta industria y darme los pormenores de cómo convertirme en un compositor de películas exitoso. Siempre estaré muy agradecido por eso. Sin embargo, somos dos personas, de Alemania y Holanda, ¡así que deja que unos europeos locos inventen toda la música para estas películas de gran éxito! Pero sí, ¡nos arrojas a los dos a una habitación y empiezan a suceder cosas! Hans tocará un poco en un piano y yo agarraré una guitarra acústica y tocaré con él hasta que encontremos algo. A veces venía con un ritmo de batería y Hans decía: "¡Hagamos esto!" Realmente era mucho jugar en una habitación. En cierto momento, divide el trabajo y dice: "¿Por qué no?Si te ocupas de estas señales, yo haré este par de señales ". Y luego, volvemos a estar juntos, las reproducimos una tras otra. Hans siempre tiene algo que decir sobre lo que hice, lo que él siente que podría ser mejor, y siempre tengo algo que decir sobre lo que él podría hacer mejor o diferente. Y realmente nos llevamos el uno al otro hasta un punto en el que realmente intentaríamos empujarnos hasta el límite de "¿qué puedes hacer tú, qué puedo hacer yo, qué ¿Qué podemos hacer para mejorar esto? "Eso fue realmente lo más divertido de ese proyecto. Hans y yo somos perfeccionistas, y no lo dejamos pasar hasta que es el momento de dejarlo ir, y eso no es hasta el momento enviamos los archivos a los estudios.lo que él siente podría ser mejor, y siempre tengo algo que decir sobre lo que podría hacer mejor o diferente. Y realmente nos llevamos el uno al otro a un punto en el que realmente intentaríamos empujarnos hasta el límite de "¿qué puedes hacer tú, qué puedo hacer yo, qué podemos hacer para mejorar esto?" Eso fue realmente lo más divertido de ese proyecto. Hans y yo somos perfeccionistas, y no lo dejamos ir hasta que llega el momento de dejarlo ir, y eso no es hasta el momento en que enviamos los archivos a los estudios.lo que él siente podría ser mejor, y siempre tengo algo que decir sobre lo que podría hacer mejor o diferente. Y realmente nos llevamos el uno al otro a un punto en el que realmente intentaríamos empujarnos hasta el límite de "¿qué puedes hacer tú, qué puedo hacer yo, qué podemos hacer para mejorar esto?" Eso fue realmente lo más divertido de ese proyecto. Hans y yo somos perfeccionistas, y no lo dejamos ir hasta que llega el momento de dejarlo ir, y eso no es hasta el momento en que enviamos los archivos a los estudios.Hans y yo somos perfeccionistas, y no lo dejamos ir hasta que llega el momento de dejarlo ir, y eso no es hasta el momento en que enviamos los archivos a los estudios.Hans y yo somos perfeccionistas, y no lo dejamos ir hasta que llega el momento de dejarlo ir, y eso no es hasta el momento en que enviamos los archivos a los estudios.
Mientras estamos en Batman v Superman, hay una pista de Superman que amo tanto. Es esa guitarra occidental, es como un sheriff de antaño a mediodía, con tanta reverberación … Es un tema tan minimalista, pero es tan poderoso en esa película.
Una de las ideas que teníamos, Hans y yo somos grandes en ideas. Además del hecho de que ambos podemos escribir música genial, somos grandes en ideas. Antes incluso de comenzar con la película, hablamos varias noches seguidas sobre qué instrumentos serían geniales. Se discutieron muchas de estas cosas. Uno de ellos fue, como, Superman es un personaje tan estadounidense. Es como Estados Unidos podría verse a sí mismo, como Superman. Solo hace el bien, nunca hace el mal y es superpoderoso. Queríamos tener instrumentos en la partitura que realmente celebraran los verdaderos sentimientos estadounidenses de Superman. Es por eso que ese tema se toca en un piano de pie polvoriento. Es un piano que podría estar en la casa de tu tía, podría ser el piano que mi vecina, que tiene 93 años, podría ser su piano que no se ha tocado en veinte años.Y también tiene elementos de guitarra slide que te recuerdan inmediatamente esa gran cultura americana.
Quiero preguntarte sobre tus inspiraciones. ¿Quiénes son tus inspiraciones a la hora de componer?
Como artista, tengo inspiraciones que vendrían de un período de tiempo que podría no tener nada que ver con el período de tiempo en el que me encontraba en ese momento de mi carrera. Recuerdo que cuando hacía los discos de Junkie XL, escuchaba principalmente a The Beatles y Pink Floyd, y otras cosas de los 60 y 70. En mi carrera como cantante de películas, escucho principalmente música clásica. En este punto, estoy completamente enamorado de la Sinfonía n. ° 10 de Shostakovich y la Sinfonía n. ° 7 de Bruckner. Y sigo repitiéndolas cuando no estoy trabajando, y aprendo de la brillante escritura de estas compositores. Y cuando escuché a Pink Floyd, siempre amé su pasión por el diseño de sonido, para hacer las cosas diferentes. Si escuchas Dark Side of the Moon, especialmente. Y con The Beatles, fue como, esto es lo que es una gran composición.Aprendes de eso, incluso cuando estás trabajando en una pista de baile. Mi inspiración nunca vino uno a uno de un colega en el campo, si sabes a qué me refiero.
¿Podemos hablar de su transición de megaproductor y DJ a compositor de películas? Durante mucho tiempo, mucha gente, yo en particular, te conocía mejor por tu remix de Elvis Presley, de "A Little Less Conversation". Soy un gran admirador de Elvis, y fue realmente genial, cuando era un adolescente, que él estuviera de moda en la cultura pop nuevamente. Sé que fue hace mucho tiempo, pero ¿puedes hablar un poco sobre trabajar con la finca de Elvis para eso?
¡Por supuesto! Trabajaba mucho en la década de 2000 con una empresa de publicidad llamada Wieden + Kennedy. Era esta agencia de publicidad muy exclusiva y de alto nivel que tenía su sede en Ámsterdam, y literalmente estaban en la misma calle donde estaba mi estudio. Nos conocíamos muy bien, habíamos trabajado juntos en el pasado y, en cierto momento, alguien llama a mi puerta, entra y dice: "Tom, tengo algo, pero no sabemos qué hacer." hacer con la música ". Me reproduce este comercial del campeonato mundial de fútbol para NIKE dirigido por Terry Gilliam. Es una película de cinco minutos en la que ves a todos los jugadores de fútbol estrella jugando entre ellos en el vientre de un barco. El comercial se llamaba "El torneo secreto". Buscaban música e intentaron algunas cosas diferentes. Dijeron: "Hay una pista de Elvis"A Little Less Conversation ', y dije:' Oh, conozco esa canción '”. Pero dijeron:“ Es demasiado corta, es sólo un minuto y veinte segundos, no funciona. Necesitamos cinco minutos ". Dije:" Puedo hacer que esto funcione. Dame un par de días o una semana y volveré contigo ". Él dijo:" No tienes un par de días o una semana, lo necesito en cinco horas ". Y yo dije:" Bueno, sólo dame cinco horas (risas). "Así que se fue, y en ese momento, yo estaba produciendo el primer disco del artista con sede en el Reino Unido llamado Sasha. En ese momento, él era lo más importante en el planeta. Así que entró y dijo: "¿Qué estás haciendo?". Yo dije: "Tengo que dedicar cuatro o cinco horas a esto de Elvis".Voy a hacerme un masaje y comer algo, estaré de regreso en cinco horas y podremos seguir trabajando ". Así que él va a recibir un masaje, relajarse, comer algo y yo solo estoy trabajando duro. en mi estudio para hacer que esta pista funcionara con el comercial. Comencé a agregarle el órgano Hammond, conseguí una cantante para que hiciera algunos coros de fondo. Arreglé metales adicionales, ritmos de batería adicionales … pero mostró muy bien a dónde iba a ir. Sasha regresó, ahora eran las 8:00 de la noche, y lo toqué para él. Él sonrió y me miró y dijo: "Este es un hit número uno". dijo: "Ah, estás bromeando, esto es solo para un comercial", pero dijo: "No. No entiendes lo que digo: este es un éxito número uno. "¡Últimas palabras famosas! Así que se lo envié a NIKE y les encantó.y empezaron a hablar con la finca de Elvis. Estaban hablando con el abogado de la propiedad de Elvis, y él dice: "Acabamos de tocar la canción para Priscilla (Presley), y a ella realmente le encantó. Dime, ¿quién es el productor de esta canción?" Y luego el tipo del lado de NIKE dice: "Su nombre es Junkie XL". Y se calla. Después de medio minuto, dice: "Tienes que estar jodidamente bromeando, ¿verdad?"
Porque, como sabemos, los últimos años de Elvis fueron eclipsados principalmente por su consumo de drogas y no tanto por sus actuaciones como cantante. Así que lo reducimos a JXL, y se incluyó en el comercial, que se ejecutó en todo el mundo y funcionó muy bien, y luego la pista comenzó a vivir su propia vida, y finalmente, decidimos lanzarla como single. Así que dediqué un poco más de tiempo a producirlo como un single adecuado, y esa es la pista que la mayoría de la gente conoce hoy. Se convirtió en un éxito número uno en muchos países.
Esa es una historia tan asombrosa. Había escuchado sobre el acortamiento de su nombre a JXL, ¡pero es muy divertido escucharlo de usted! En realidad, ¿puedes contarme si te acreditan, incluso en tu trabajo cinematográfico, como Junkie XL en lugar de tu nombre propio, Tom Holkenborg?
De hecho, está cambiando. Junkie XL es realmente un nombre del pasado. Comencé mi carrera de producción en 1994, 1995, bajo ese nombre. He hecho muchas películas con ese nombre, pero ahora estamos empezando a alejarnos de él. Todas las películas futuras que haga estarán bajo mi propio nombre, Tom Holkenborg. Junkie XL, lo dejaremos por lo que era. ¿Sabes a lo que me refiero? Fue un gran momento en mi vida, pero es hora de pasar a algo nuevo.