En los últimos años, las obras de Marvel Entertainment han impactado las vidas de más personas de las que Martin Goodman podría haber anticipado cuando fundó la compañía en 1939. En ese momento, se creía que el mercado de estos cómics pulp con seres superpoderosos se creía. limitarse a los jóvenes que buscan héroes. Algunas personas sostienen que la explosión de popularidad de Marvel en los últimos años se remonta a un mundo cambiante, en el que incluso los adultos albergan a un niño interior que necesita desesperadamente un héroe.
Eso es ciertamente parte del resurgimiento de Marvel, pero te estás engañando a ti mismo si no crees que también tiene algo que ver con la forma en que más y más personas comienzan a darse cuenta de que Marvel ha estado publicando algunas de las historias más convincentes jamás escritas. años ahora. En comparación con DC, se podría argumentar que Marvel siempre ha sido el hogar de historias de superhéroes un poco más tradicionales. Incluso cuando ese ha sido el caso, los guionistas de Marvel se han propuesto la misión de no convertirse en otra historia de superhéroes. En cambio, sus cuentos han elevado las expectativas de un médium y han asegurado que incluso las mentes modernas más cínicas esperan con ansias la próxima aventura de estos dioses modernos.
Estas son las 15 mejores historias de Marvel Comics.
15 Aniquilación (2006)
Los colaboradores de Marvel siempre han buscado a las estrellas para la próxima gran historia. Siempre que los escritores de Marvel necesitan producir algo épico, tienden a sumergirse en el vacío infinito del cosmos y producen algo tan grandioso que obliga a todo el universo a estar atento. La aniquilación es otro en una larga lista de eventos cruzados de Marvel que llevaron al cosmos, pero es una experiencia muy diferente de casi todo lo que vino antes. En lugar de centrarse en una presencia galáctica que amenaza a la Tierra y a sus héroes más poderosos, Annihilation tiene lugar casi por completo en los confines más lejanos del espacio, donde algunos de los pegadores cósmicos más pesados de Marvel están involucrados en una batalla que apenas hace referencia a nuestro planeta natal.
Sin embargo, Annihilation no se trata solo del espectáculo de la situación. Esta es la historia que finalmente reunió a una línea de personajes que a veces parecían existir como un deus ex machina. Aún mejor, introdujo y ayudó a popularizar una nueva ola de héroes y villanos interestelares que se mantienen firmes contra algunos de los nombres más importantes de Marvel. Esta historia demuestra que la verdadera fuerza de cada gran historia de eventos es su capacidad para proporcionar algo realmente diferente.
14 Demonio en una botella (1979)
Contrariamente a la creencia popular, los cómics se ocuparon de historias oscuras antes de mediados de los ochenta. Por supuesto, no era tan común ver que los cómics se volvían realmente oscuros, pero eso no significa que no hubiera un grupo selecto de escritores que buscaran impulsar el código moral de la narración de cómics. Otros escritores, sin embargo, simplemente ni siquiera se dieron cuenta de que estaban haciendo algo inusual. Por ejemplo, cuando Bob Layton fue elegido para presentar la siguiente historia de Iron Man, simplemente decidió convertir al alcoholismo en el villano. En su mente, solo estaba lidiando con un tema que habría afectado a empresarios como Tony Stark.
Sin embargo, lo que realmente estaba haciendo era escribir el arco definitivo de la historia de Iron Man. Al explorar a la persona muy vulnerable con el traje de Iron Man, Layton humanizó al poderoso guerrero. Esta historia no convirtió a Tony Stark en un alcohólico; justificaba con razón que Stark probablemente fuera alcohólico desde el principio. Las botellas de licor marrón de Tony fueron la bala de plata que unió el diseño del personaje y lo convirtió en un ejemplo convincente de cómo incluso los superhéroes deben luchar contra sus demonios.
13 Planet Hulk / World War Hulk (2006-2008)
Técnicamente, estas son dos historias, pero están tan estrechamente vinculadas que deberían considerarse un gran arco. La historia comienza cuando Los Vengadores finalmente deciden que el Increíble Hulk es demasiado peligroso para permanecer en la Tierra. Esto desencadena los eventos del Planeta Hulk, en el que Hulk es exiliado a un planeta de gladiadores del que rápidamente se convierte en gobernante. Justo cuando está encontrando la paz en este planeta, la nave que lo llevó allí enciende su secuencia de autodestrucción, que mata a la esposa de Hulk y a muchos de su gente. También inspira a Hulk a regresar a la Tierra para librar la guerra y vengarse.
Durante años, los escritores de Marvel jugaron con la idea de que Hulk era de lejos el más poderoso de los héroes de la Tierra. Planet Hulk / World War Hulk es la recompensa de esos años de sugerencias. En esencia, esta historia le asigna a Hulk un papel típicamente villano, pero lo presenta de tal manera que realmente comprendes (e incluso simpatizas con) por lo que está pasando. Esta es una forma paciente e inteligente de examinar por qué Hulk se estrella.
12 Guerra Civil (2006-2007)
La exageración que rodeó el lanzamiento de Civil War original fue tremendo. Este fue el evento cómico que finalmente enfrentaría a los héroes más grandes de Marvel entre sí en un choque que seguramente resolvería todas las batallas de fantasía de los fanáticos. Debido a la tremenda anticipación que rodeó el lanzamiento de Civil War, algunas personas se alejaron sintiéndose un poco decepcionadas. Afirmaron que el producto final no estuvo a la altura de sus considerables expectativas y, en lo que respecta a las opiniones, es completamente válido.
Sin embargo, aquellos que descartan Civil War harían bien en recordar que la historia era mucho más que los eventos de los temas principales. En cambio, la verdadera Guerra Civil se libró en las páginas de casi todas las publicaciones de Marvel durante varios meses. Es en estos números pequeños donde se revela la verdadera brillantez de la historia de la Guerra Civil. Este evento obligó a todos los escritores de Marvel a aceptar realmente la brújula moral de cada héroe de Marvel. Las peleas grandiosas y los momentos impactantes son geniales, pero Civil War merece ser recordada como una de las declaraciones políticas más fascinantes en la historia del cómic.
11 La trilogía de Galactus (1966)
Imagina que eres un superhéroe. En realidad, usemos el término "sobrehumano". Eres un sobrehumano que es más capaz que cualquier ser humano vivo. Posees un poder o poderes por los que casi todas las personas mortales matarían. De hecho, invierte gran parte de su tiempo en prevenir tales acciones. Sin embargo, a pesar de tus heroicidades, seguramente hay un indicio de superioridad que debes sentir como una fuerza casi imparable entre los simples mortales. En cierto modo, la Trilogía de Galactus se ocupa de este mismo escenario al obligar a los Cuatro Fantásticos a luchar contra un dios verdadero.
La trilogía de Galactus tiene que ver con la anticipación. Al principio, escuchamos a fuerzas poderosas hablar de Galactus como si el suyo fuera el imparable final de los días. Está construido para ser una amenaza imposible que solo se puede detener si lo evitas por completo. Cuando llega Galactus, trae consigo una sensación de verdadero miedo. Lo que sigue a esa llegada se convierte rápidamente en posiblemente el evento más importante en la historia de los Cuatro Fantásticos. En términos de generar anticipación y luego capitalizarla, esta es una clase magistral de suspenso de superhéroes.
10 Casa de M (2005)
Desde el principio, House of M fue descrita como una historia que iba a cambiar los universos X-Men y Marvel como los conocíamos. Tan pocas historias que prometen tales cosas realmente están a la altura de las expectativas. La gracia salvadora de House of M es que no comienza como la historia que cambiará todo, sino más bien como una historia sobre Scarlett Witch. Mira, Scarlett Witch se está convirtiendo rápidamente en la mutante más poderosa que el mundo haya conocido, y también en la más inestable. Pronto, cada mutante y héroe elige su lado en un debate sobre si se le debe permitir o no vivir.
Lo que sigue no es necesariamente un choque entre todos los héroes de Marvel en el campo de batalla, sino más bien un choque de ideas. Mientras los héroes de Marvel discuten sobre el destino de Scarlett Witch, ella está creando una realidad alternativa para sí misma donde puede vivir en paz con su familia. Estas dos realidades chocan de manera inesperada, lo que resulta en un final que de hecho cambió para siempre el universo Marvel a través del susurro de tres simples palabras: "No más mutantes".
9 la última caza de Kraven (1987)
Es un pasatiempo favorito de los escritores de cómics para explorar el tema de lo que sucede cuando gana el villano. En su mayor parte, estas historias son muy limitadas en su alcance, se redactan inmediatamente o existen en algún tipo de "¿Qué pasaría si?" universo. A veces, sin embargo, llega una victoria malvada que logra romper el molde. Kraven's Last Hunt es una de esas historias. Comienza con la "muerte" de Spider-Man a manos de Kraven the Hunter. Esa es la parte estándar de la narrativa, y lo que sigue es todo lo contrario.
Kraven's Last Hunt es mucho más una historia de Kraven the Hunter que una historia de Spider-Man. No se trata tanto de la muerte de Spider-Man (que en realidad no muere), sino de la vida que llevaría el villano en caso de que Spidey realmente dejara de existir. Específicamente, se trata del deseo de Kraven de demostrar que podría ser un héroe mejor que Spider-Man. La verdadera victoria de Kraven llega cuando derrota el ego percibido de Spider-Man. Si sus acciones durante esta historia parecen inquietantes, quizás sea porque son muy racionales.
8 días del futuro pasado (1981)
Los X-Men viven en un rincón del universo Marvel que aparentemente siempre está al borde de la destrucción. Oh, claro, hay poderosos mutantes que amenazan con usar sus poderes para aplastar el mundo como en todos los demás cómics, pero los cómics de X-Men se diferencian de la manada al lidiar también con la posibilidad de que los humanos lleven al mundo a un escenario apocalíptico antes. cualquiera de los mutantes superpoderosos tiene la oportunidad de hacerlo. Days of Future Past es la historia que finalmente analiza lo que sucedería si los humanos ejecutaran sus planes finales para deshacerse del flagelo mutante.
Los resultados son una mezcla de lo anticipado y lo inesperado. Days of Future Past presenta una visión familiar del apocalipsis mutante en la que todos los mutantes restantes deben unirse para luchar contra los centinelas que han contribuido a su genocidio, pero también utiliza el viaje en el tiempo para examinar los sucesos que llevaron a este futuro. Esta premisa no solo lo convierte en una aventura emocionante, sino que examina de manera experta cuán frágil es realmente la relación entre humanos y mutantes. Los eventos de esta historia perduran por encima de cualquier otro arco de X-Men como una posibilidad de destino aterrador.
7 El soldado de invierno (2005)
De una manera extraña, el Capitán América es como el James Bond estadounidense. Oh, claro, no comparte la misma afición por los martinis y por dormir, pero es el último operativo estadounidense. Siempre ha habido un elemento político en sus historias que se ha silenciado un poco por la forma en que los escritores del Capitán América tienden a reforzar la idea de que sus búsquedas siempre son nobles. The Winter Soldier cambia un poco ese guión al abordar la posibilidad de que el Capitán América en realidad esté ciego con respecto a su propósito en la vida. ¿Es más que un superhéroe cegado por su ideología?
Winter Soldier es un thriller político protagonizado por superhéroes. Como cualquier buen thriller político, presenta giros, vueltas, revelaciones y momentos importantes de intriga. Es una narrativa de ritmo rápido que se ha mejorado mucho por la forma en que incorpora la historia del Capitán América. Sí, en medio de toda la gran postura política hay una historia increíblemente íntima sobre cómo el Capitán América puede que nunca haya llegado a un acuerdo con su papel como campeón de Estados Unidos. Hay fantasmas (literales y figurativos) que lo persiguen y que cobran vida a lo largo de esta historia.
6 Daredevil: nacido de nuevo (1986)
Frank Miller ha hecho más para promover la idea de narrativas de cómics maduras que cualquiera. Si bien Miller nunca estuvo por encima de confiar en cosas más baratas como el sexo y la violencia para contar historias maduras, fue uno de los primeros escritores de cómics en mostrar realmente cómo el medio podía oscurecerse sin depender de la explotación. En cambio, sus historias optaron por arrojar luz sobre el lado más oscuro de ciertos personajes. Si bien muchos fanáticos ciertamente están familiarizados con cómo su enfoque benefició al universo de Batman, algunos de los mejores trabajos de Miller se pueden encontrar en las páginas de los cómics de Daredevil.
De hecho, Born Again puede ser su mayor logro. Esta es la historia de Daredevil que realmente recalcó la idea de que la vida de Matt Murdock es un infierno. Born Again derriba a Daredevil y lo obliga a levantarse de las cenizas para salvar lo que queda de su mundo. Sin embargo, antes de llamarlo una historia de redención, considere la posibilidad de que Born Again sea en realidad una historia sobre una figura trágica a la que no le queda nada por lo que vivir salvo la lucha.
5 maravillas (1994)
¿Alguna vez te has preguntado cómo es ser una persona común en el universo Marvel? ¿Te imaginas lo frustrante que debe ser ser contador en un mundo que está siendo atacado constantemente por fuerzas que pueden destruir la vida conocida en cualquier momento? Marvels es la historia de un hombre así. Su nombre es Phil Sheldon, y es un fotógrafo cuya carrera comenzó aproximadamente al mismo tiempo que los superhéroes comenzaron a aparecer en la ciudad de Nueva York.
Marvels tiene que ver con la perspectiva. La historia de vida de Sheldon está diseñada para agregar una capa de complejidad a la forma en que la gente promedio percibe a estos superhumanos. Hay algunos que simplemente los ven como héroes y villanos, pero hay muchas más personas cuyas opiniones sobre estos íconos cambian a medida que cambian los tiempos. La obsesión de Sheldon por la vida de estos héroes conduce a una gran cantidad de fracasos y éxitos personales, pero en última instancia, lo consume. Al final, su viaje nos da una mirada inquietantemente real sobre el tipo de vida que los humanos realmente vivirían cuando los superhéroes están en libertad.
4 4 La noche en que murió Gwen Stacy (1973)
Por lo general, la gente muere en los cómics de manera similar a como mueren los peces de colores en nuestro mundo. La pérdida se siente, pero el impacto no suele ser eterno. A veces, alguien incluso reemplaza al pez dorado antes de que alguien tenga la oportunidad de darse cuenta. La muerte en los cómics generalmente no significa más que un breve salto en las ventas. Sin embargo, de vez en cuando, la muerte de un personaje de cómic cambia para siempre el status quo. Crea dos líneas de tiempo separadas, llamadas "Antes" y "Después". De esas muertes, hay pocas más significativas que la pérdida de Gwen Stacy.
En retrospectiva, Gwen Stacy era una pieza vital del rompecabezas de Spider-Man. Ella no era el quid de lo que hacía que el personaje fuera tan genial, pero era la salida de Spider-Man. Ella era lo que en su vida podía haber aliviado todo el dolor. Es por eso que algunos en Marvel sintieron que tenía que irse. Aún así, es dudoso que alguien involucrado en la muerte de Gwen Stacey pudiera haber anticipado cómo su muerte alteraría para siempre la trayectoria de Spider-Man. En cuanto a la historia en sí, The Night Gwen Stacy Died sigue siendo una de las narrativas tradicionales de superhéroes más inquietantes y escritas que se hayan escrito.
3 guerras secretas (1984)
Secret Wars se lanzó en un momento en que la idea de un gran evento cruzado en los cómics todavía era una novedad. Lo crea o no, el evento fue inspirado por el fabricante de juguetes Mattel, quien quería que Marvel publicara una historia que ayudaría a impulsar las ventas de la línea de juguetes de superhéroes de Mattel. Desde esos humildes comienzos capitalistas, Jim Shooter y un equipo de artistas se propusieron crear un escenario en el que los héroes más poderosos de Marvel sean transportados a un mundo lejano para luchar entre sí.
No es la configuración más complicada, pero eso de alguna manera hace que sea aún más impresionante que Marvel haya podido convertir este evento en un acontecimiento histórico. Shooter y su equipo podrían haber salido bien mostrando a Spider-Man golpeando a Wolverine y terminando el día, pero en cambio, poblaron esta narrativa con momentos que reverberan en el futuro de casi todos los personajes. Si bien gran parte del valor actual de Secret Wars proviene de examinar cuántos hilos de la historia comenzaron durante el transcurso de este evento, la historia en sí es una que parece nunca dejar de dar.
2 La saga del fénix oscuro (1980)
Antes de la publicación de Dark Phoenix Saga en 1980, Jean Gray fue utilizado principalmente como un objeto de afecto por el que Wolverine y Cyclops ocasionalmente peleaban. Sin embargo, entre los momentos del triángulo amoroso, hubo indicios de que Jean Grey podría estar entre los mutantes más poderosos de toda la tradición de X-Men. Sin embargo, no fue hasta que el villano Mastermind capturó a Jean Gray al comienzo de Dark Phoenix Saga, que los fanáticos se dieron cuenta de lo que realmente es un gigante dormido Jean Grey.
The Dark Phoenix Saga traiciona las emociones de los lectores y subvierte sus expectativas. La visión de Jean Grey corrompida por influencias externas es bastante mala, pero luego comienzas a darte cuenta de que todo lo que realmente está haciendo es desbloquear su verdadero potencial. Los cómics de X-Men se han ocupado durante mucho tiempo de la división entre humanos y mutantes, pero la Dark Phoenix Saga introdujo la idea de que el más poderoso de todos los mutantes eventualmente tendría que decidir si va a ser un dios o un humano. La trágica historia de Jean Grey que se cuenta en estas páginas sirve como un punto de inflexión para los X-Men, y un recordatorio constante de la forma en que nuestros mayores héroes pueden hacernos sentir tan pequeños.
1 El guantelete del infinito (1991)
Como tantas grandes obras, The Infinity Gauntlet es esencialmente una historia de amor. Es la historia de cómo un poder galáctico con el nombre de Thanos se enamoró de la encarnación de la muerte. En un esfuerzo por ganarse el afecto de su amor, Thanos pasó años recolectando las legendarias Infinity Gems para ensamblar el Infinity Gauntlet. Este guante le permite a Thanos la casi omnipotencia: la capacidad de hacer casi cualquier cosa que quiera. Le permite a Thanos matar a la mitad de toda la vida conocida en el universo para impresionar la encarnación física de la Muerte. En lo que respecta a las muestras de afecto, es mejor que estar parado fuera de su ventana con un boombox sobre tu cabeza por una milla.
También sirve como base para la épica definitoria del canon Marvel. La idea de acabar con una parte tan importante de la lista de Marvel es, sin duda, algo engañosa al principio, pero el escritor Jim Starlin convierte ese escenario en un conflicto que parece que podría ser la verdadera pelea final en el universo Marvel. Las historias de superhéroes que subvierten nuestras expectativas de lo que pueden hacer las historias de superhéroes siempre son geniales, pero The Infinity Gauntlet demuestra que a veces no hay nada como la batalla definitiva entre el bien y el mal.
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