Incluso los planes mejor diseñados son propensos a cambiar. Los proyectos comienzan con una visión particular en mente, pero el proceso creativo agrega nuevas ideas y desecha las viejas, para bien o para mal.
En ocasiones, el producto terminado puede resultar irreconocible a partir de la idea original que tenían en mente los creadores.
Nada de esto es más cierto que con los videojuegos. Sobrestimar la capacidad técnica de una consola, los acuerdos comerciales, la intromisión ejecutiva y todo tipo de sucesos cambian el curso del desarrollo de un juego.
El título completo que no se parece en nada al prototipo no siempre es algo malo, pero siempre es interesante ver lo que podría haber sido.
Esta lista analizará los juegos que comenzaron radicalmente diferentes a los que finalmente llegaron a las tiendas. Esto puede ser en lo que respecta al género, el entorno, los detalles importantes o incluso comenzar como un proyecto completamente diferente.
Es difícil decir si el cambio fue para mejor, ya que muchas veces pocos llegan a ver el concepto original, y mucho menos jugarlo.
Algunas de las ideas se desarrollaron bien antes de ser abandonadas o modificadas, mientras que algunas de ellas se dejaron de lado durante las etapas de planificación. Por muy interesantes que parezcan algunos de los conceptos, suele ser fácil de entender por qué nunca llegaron al juego final.
Las ideas radicales son geniales, pero los juegos también tienen que preocuparse por la comerciabilidad. Muchos títulos prometedores se cancelan, por lo que cambiar ciertos aspectos es un compromiso fácil de hacer al considerar la alternativa.
Así que enciende esas máquinas de "qué pasaría si", porque aquí hay 20 formas en las que los videojuegos eran casi completamente diferentes.
20 Halo era un juego de estrategia en tiempo real
La aventura de Master Chief comenzó no como un juego de disparos en primera persona, sino como un juego de estrategia en tiempo real similar a su trabajo anterior en la serie Myth.
No solo eso, sino que el revolucionario título fue revelado por primera vez en una conferencia de Macworld por Steve Jobs, programado para su lanzamiento en Windows y Mac al mismo tiempo.
Un año después de su revelación, Microsoft compró Bungie y el juego se transformó en un juego de acción en tercera persona.
Más adelante en el desarrollo, se realizó el salto final a un juego de disparos en primera persona.
Es difícil decir si Halo: Combat Evolved habría causado tanto revuelo si se hubiera mantenido como un RTS. Sabiendo esto, tiene sentido por qué la serie profundizó en el género con su spin-off, Halo Wars.
19 Metal Gear Solid 2 fue aún más loco
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty de Hideo Kojima no se parecía a nada que los jugadores hayan experimentado antes tanto en el juego como en la historia.
Tanto si a uno le gustaban sus muchos giros y subversiones como si no, era innegable que eran sorprendentes. En pocas palabras, el juego es una locura.
Sin embargo, quedaron ideas aún más locas en la sala de montaje.
Una versión traducida del esquema original de Hideo Kojima revela varios detalles que eran diferentes del juego finalmente lanzado. El concepto más ridículo definitivamente sería tiburones en el río Hudson.
Kojima siempre tiene ideas atípicas para sus juegos y, en algún momento, es mejor que parte de su visión se elimine del producto final.
18 Mortal Kombat protagonizada por Jean Claude Van Damme
En los días de las salas de juegos, los gabinetes tenían que esforzarse mucho para destacar entre todos los demás. Midway sintió que tener un título de arcade protagonizado por un héroe de acción sería suficiente.
Ed Boon y su equipo tenían la intención de desarrollar un luchador con Jean Claude Van Damme.
Desafortunadamente, el trato para usar su imagen fracasó y el equipo se vio obligado a tener una idea original. Esa idea resultó ser algo llamado Mortal Kombat.
Quizás el juego de Jean Claude Van Damme hubiera sido un éxito, pero probablemente no hubiera cosechado el legado que tiene Mortal Kombat.
Además, la tradición y los personajes de la serie son lo que la hace tan especial para muchos jugadores.
17 Final Fantasy VII en el mundo real
Cuando Final Fantasy VII estaba en sus primeras etapas, Hironobu Sakaguchi tenía la intención de que el título fuera drásticamente diferente de sus predecesores.
Si bien el juego terminado sigue siendo una desviación masiva de las primeras cinco entradas, algunas ideas iniciales cayeron aún más del árbol.
Básicamente, el título iba a estar ambientado en el mundo real, principalmente en la ciudad de Nueva York.
Aunque el juego final tiene su propia configuración única, aún se evidencian algunos rastros de la idea original, con Midgar se asemeja a una Gran Manzana ligeramente futurista.
Final Fantasy VII logró molestar a algunos jugadores con su escenario e historia de ciencia ficción. Estas mismas personas probablemente se habrían disparado si el juego hubiera tenido lugar en la Tierra.
16 2016 Doom Was Doom 4
Los dos primeros juegos de Doom sacudieron el mundo de los videojuegos. Doom 3, aunque es un título sólido, parecía una desviación demasiado grande de los originales con su enfoque en el horror alejándose de la agitada acción de matar demonios.
Doom 4 estuvo en desarrollo durante algún tiempo, siendo la Tierra el escenario principal.
Los que trabajaban en el proyecto dijeron que el título se parecía más a un título de Call of Duty que a un juego de Doom.
El equipo volvió a la mesa de dibujo y salió con Doom de 2016. El nuevo título fue muy bien recibido e incluso tiene una secuela en camino.
A veces, volver al punto de partida es el paso necesario, pero doloroso, para encontrar lo que realmente funciona.
15 Campo de batalla dinámico de Metal Gear Solid 4
En un caso raro, Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots parecía anunciarse tan pronto como comenzó el desarrollo.
Antes del lanzamiento del juego, Kojima se burló del concepto de una batalla dinámica, diciendo "entonces tienes el país A o el país B, por lo que Snake podría interferir con cualquiera de los países. No significa necesariamente que todos sean enemigos de Snake".
En el juego real, un lado del conflicto es claramente el enemigo y se le anima a ayudar al otro.
De hecho, no ayudar a un lado hace que los dos primeros actos sean significativamente más difíciles.
El final original también iba a tener los dos protagonistas, Snake y Otacon, entregándose y perdiendo la vida por sus crímenes.
14 Beyond Good & Evil fue increíblemente ambicioso
La mente creativa de Michel Ancel dio títulos mundiales como Rayman y Beyond Good & Evil. El último juego estaba destinado a ser mucho más grande en escala con una estética diferente.
La ambición inicial de Beyond Good & Evil era un mundo completamente explorable que buscaba sorprender a los jugadores con su tamaño.
Desafortunadamente, la recepción negativa del E3 2002 hizo que el juego se revisara con menos exploración y un estilo artístico más arraigado. El título fue un favorito de la crítica, pero no logró hacer ninguna ola comercial.
Después de muchos años, parece que muchas de las ideas originales de Ancel pueden estar llegando a buen término con la tan esperada secuela actualmente en desarrollo.
Ese título aún está muy lejos, por lo que es de esperar que vea la luz del día.
13 Goldeneye era muchas cosas
Rare seguía pensando en Super Nintendo cuando se le encomendó la tarea de desarrollar un juego de James Bond. En esta etapa, iba a ser un juego de plataformas de desplazamiento lateral similar a los juegos de Donkey Kong Country que pusieron al desarrollador en el mapa.
Cuando el desarrollo cambió a la siguiente generación, la compañía tuvo que hacer una cantidad significativa de trabajo sin conocer las especificaciones exactas de la consola o incluso cómo se vería el controlador.
Debido a esto, el juego fue diseñado para funcionar tanto en rieles como en modo libre, en caso de que el controlador no se prestara al movimiento del jugador en un juego de disparos.
Cuando todo estuvo arreglado, el mundo recibió uno de los shooters de consola más divertidos y adictivos de la historia.
12 Star Fox Adventures no era Star Fox
Rare estuvo en su apogeo durante la generación de Nintendo 64, con títulos como Goldeneye, Donkey Kong 64, Banjo-Kazooie y Perfect Dark.
Cerca del final de su asociación con Nintendo, estaban trabajando en un juego de N64 llamado Dinosaur Planet.
Shigeru Miyamoto una vez notó las similitudes entre el protagonista de Dinosaur Planet y Fox McCloud.
No está claro si esta es la razón por la que el juego asumirá la marca Star Fox, pero el desarrollo se cambió al próximo Gamecube y el título cambió a Star Fox Adventures.
A algunos desarrolladores no les gustó el cambio, pero el juego fue bien recibido tras su lanzamiento. También terminó siendo el último título que Rare hizo antes de ser comprado por Microsoft en 2002.
11 Devil May Cry era Resident Evil 4
Resident Evil se ha reinventado varias veces, pero siempre conserva su atmósfera aterradora. Cuando se consideró que una idea para un nuevo Resident Evil era demasiado para la serie, se convirtió en una nueva propiedad intelectual, Devil May Cry.
Resident Evil 4 se estaba haciendo de varias formas diferentes antes de convertirse en lo que los jugadores conocen y aman hoy.
Uno de los primeros conceptos se centró demasiado en la acción y el estilo elegante en lugar de la tensión y el horror. Se decidió que esto no encajaba con la vibra de Resident Evil, y así nació Devil May Cry.
Es difícil imaginar que un juego se considere demasiado lleno de acción para Resident Evil, pero esto fue mucho antes de la acción grandilocuente de títulos como Resident Evil 6 y Operation Raccoon City.
10 sector oscuro parecía Warframe
Pocos pueden recordar Dark Sector de 2008, pero es notable por ser el primer juego anunciado para Playstation 3.
Si se compara la primera mirada que la gente tuvo del juego con el producto final, difícilmente se parecen al mismo proyecto.
El tráiler original muestra un escenario de ciencia ficción en el espacio. El juego final tiene lugar en la Tierra y conserva algunos elementos de ciencia ficción, pero nada reconocible desde el primer metraje.
El cambio de diseño se atribuyó al mercado cambiante en ese momento alejado de los shooters de ciencia ficción.
La estética antigua y sin usar se utilizó más tarde para Warframe, un juego de disparos multijugador gratuito que tiene un gran éxito y aún agrega contenido nuevo regularmente.
9 Elder Scrolls: Arena no era un juego de rol
Elder Scrolls: Arena fue la primera incursión de Bethesda en los juegos de rol, y casi mordieron más de lo que podían masticar con él.
De hecho, el juego no se concibió inicialmente como un juego de rol, sino como un luchador de torneo. El objetivo principal del jugador era derrotar a todos los demás combatientes y convertirse en el campeón.
A medida que avanzaba el desarrollo, las misiones secundarias se ampliaron y el enfoque se alejó por completo del concepto de combate en la arena.
Finalmente, la lucha en la arena se abandonó y el juego se convirtió en un juego de rol en toda regla.
El movimiento dio sus frutos y el juego generó una franquicia masiva que no muestra signos de desaceleración, con Elder Scrolls VI actualmente en desarrollo.
8 El día de Bad Fur de Conker fue lindo
En estos días, el mercado está plagado de juegos violentos cargados de blasfemias. El día de Conker's Bad Fur salió antes de que esto fuera la norma y también parece adorable en la superficie.
Sin embargo, un vistazo rápido al juego revela un humor adulto, y a menudo escatológico.
Su primera revelación no tuvo nada de inmadurez, y provocó poco entusiasmo junto con comparaciones no deseadas con Banjo-Kazooie.
Después de callarse un rato, resurgió con el tono que robó los corazones de los críticos.
Conker's Bad Fur Day no consiguió grandes ventas, pero se convirtió en un clásico de culto. Fue rehecho para XBOX e incluso apareció en Rare Replay para Xbox One en 2015.
7 Borderlands parecía serio
Antes de Borderlands, Gearbox Software era conocido principalmente por dos expansiones de Half-Life muy veneradas y los juegos de Brothers in Arms.
Los intereses de los jugadores se despertaron cuando se anunció por primera vez el híbrido de juego de disparos y mazmorras en 2007.
Después de la exhibición, las noticias sobre el título fueron escasas hasta que emergió una vez más de las sombras con un estilo artístico completamente diferente y más caricaturesco.
Fue una desviación radical del aspecto más fundamentado que mostraron los primeros avances.
El cambio se hizo en el último minuto y significó tirar enormes cantidades de trabajo. Gearbox se decidió por el nuevo estilo artístico para evitar comparaciones con otros shooters postapocalípticos como Rage y Fallout 3.
Según todas las cuentas, la nueva dirección dio sus frutos.
6 Bioshock sin Rapto
Ken Levine e Irrational Games causaron un gran revuelo con Bioshock. La excursión por la ciudad submarina se trabajó durante muchos años, y en las primeras etapas de producción, apenas se parecía al Bioshock de hoy.
El primer prototipo revelado se instaló en una estación espacial y los enemigos eran mutantes. Las ideas básicas estaban ahí, pero en un entorno completamente diferente.
Este primer metraje se realizó en 2002, por lo que fueron otros cinco años antes de que el legendario título saliera al mercado.
El juego generó dos secuelas, y aunque Irrational Games ya no existe, su legado está firmemente cimentado.
El futuro de Bioshock es incierto, pero un nuevo juego no está fuera de discusión.
5 Grand Theft Auto tenía que ver con las carreras
Cada título sucesivo de Grant Theft Auto parece superar al anterior en casi todas las formas posibles.
En este punto, es una de las obras de ficción más populares que jamás haya existido. Sin embargo, su desconcertante controversia, el concepto de generar dinero de interpretar a criminales implacables no siempre fue parte del plan.
Se suponía que el primer título de la franquicia se llamaría Race 'N' Chase.
Su juego estaba completamente centrado en las carreras y también estaba planeado para tener multijugador. El pequeño elemento criminal del diseño original finalmente se centró por completo y las carreras se volvieron secundarias.
Es muy dudoso que Race 'N' Chase se hubiera convertido en la franquicia del tamaño gigantesco que Grand Theft Auto es hoy.
4 Assassin's Creed era príncipe de Persia
Durante más de una década, Assassin's Creed ha estado lanzando juegos casi anualmente.
Teniendo en cuenta lo popular que es una franquicia, puede sorprender a algunos que el juego de estreno comenzó como una secuela poco convencional de una serie diferente.
La primera incursión en el mundo de Templarios y Asesinos iba a ser un juego de Prince of Persia donde los jugadores controlaban a uno de los guardaespaldas de Prince.
A Ubisoft no le gustó la idea de un Príncipe de Persia protagonizado por alguien más que el Príncipe, por lo que el juego se transformó en un Assassin's Creed.
Es genial que haya nacido una nueva franquicia, pero los fanáticos todavía esperan pacientemente a que el Príncipe comience una nueva aventura.
3 Uncharted 4 era poco convencional
Los fanáticos esperaron más de cuatro años por Uncharted 4. Parte de esto se puede atribuir a problemas iniciales en el desarrollo y un cambio en los directores.
Amy Hennig dejó Naughty Dog en 2014, y junto con ella se fue su versión de Uncharted 4: A Thief's End.
Una diferencia principal fue Sam, el hermano de Drake, que comenzó como un villano que estaba amargado con Drake por dejarlo pudrirse en prisión.
Además, el personaje principal no empuñaría un arma durante casi toda la primera mitad de la campaña. Esto se hizo para que el título realmente se destacara de sus predecesores.
Las razones de la partida de Hennig aún no están claras, pero el mundo nunca sabrá cómo habría resultado su visión de la última aventura de Drake.
2 Donkey Kong era un juego de Popeye
Con Donkey Kong, Shigeru Miyamoto creó dos iconos de juego. Pauline también estuvo allí, pero después se mantuvo fuera del foco de atención, tal vez debido a sus deberes de alcaldesa en New Donk City y se centró en las lecciones vocales.
Ninguno de estos personajes habría aparecido si se hubiera realizado el plan original.
Nintendo tenía la intención de producir un juego basado en Popeye the Sailor Man. Desafortunadamente, el trato para usar la marca no se concretó y Miyamoto se vio obligado a idear personajes originales.
Con el tiempo, Nintendo hizo un juego de Popeye, pero no causó sensación en el mercado.
Donkey Kong, sin embargo, se convirtió en un gran éxito, con Mario y Donkey Kong convirtiéndose en superestrellas.
1 Infamous era más como Animal Crossing
Antes de Infamous, Sucker Punch Productions tuvo éxito con tres títulos de Sly Cooper. Cuando llegó el momento de la próxima generación, el equipo quería hacer una nueva propiedad que se diferenciara mucho de las aventuras del astuto mapache.
Comenzaron con un concepto de superhéroe que se promocionaba como una "versión de superhéroe de Animal Crossing".
Además de luchar contra los malos, el jugador también trabajaría como desarrollador de ciudades.
Después de medio año, los elementos de simulación se consideraron aburridos, por lo que se eliminaron a favor del sencillo juego de itinerancia libre.
Resultó ser la elección correcta e Infamous inició una franquicia de tres juegos y numerosas expansiones.
El desarrollo de la ciudad puede ser interesante, pero no cuando uno puede ser un superhéroe.
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