El diseño visual conciso es vital para cualquier obra de arte o entretenimiento, y Star Wars se ha hecho famoso por sus imágenes icónicas. Sus personajes y ubicaciones son fácilmente reconocibles para los cinéfilos de todo el mundo. Establecer un look para cualquier película es un proceso largo y arduo, especialmente para géneros imaginativos como la fantasía y la ciencia ficción. En gran parte un caso de prueba y error, los artistas crean tantas piezas conceptuales variadas como pueden a partir de descripciones verbales básicas, solo con la esperanza de que a sus jefes les guste lo que producen. Finalmente, con suficientes piezas de arte y un lenguaje visual compartido, se establece la estética de una película y los equipos pueden pasar al siguiente paso en la producción.
Para las personas y lugares fantásticos de Star Wars, se abandona tanto arte que los primeros diseños pueden variar enormemente de lo que termina en la película. Para esta lista, veremos piezas únicas de arte conceptual que Star Wars debería haber incluido en los largometrajes. Esto no quiere decir que los diseños finalizados sean "incorrectos" o de menor calidad. Solo que estas ilustraciones olvidadas podrían haber traído algo distinto y refrescante a la galaxia muy lejana.
Sables de luz, Stormtroopers, Darth Vader, Millennium Falcon: todos son diseños que conocemos y amamos. Si bien el trabajo que tomó para crearlos no debe ser subestimado, echemos un vistazo a algunos arte conceptual de Star Wars no utilizados para ver qué podría haber sido. Quizás se pregunte por qué no usaron algunos de estos diseños en primer lugar. Aquí hay 20 piezas de arte conceptual de Star Wars sin usar mejores que las que tenemos.
20 Castillo de Vader
El deseo de darle a Darth Vader su propia morada personal se remonta a la producción de The Empire Strikes Back. El famoso artista conceptual Ralph McQuarrie en realidad creó una pieza para el castillo de Vader en ese momento, con obras de arte originales que consistían en torres redondeadas y un paisaje cubierto de nieve. George Lucas quería usar fuego y lava en su lugar, para evocar imágenes infernales más sinónimo de maldad. El concepto de Lucas incluso fue modelado para el Episodio V, pero no logró el corte. Vader finalmente consiguió su propio castillo, pero solo en las historias no canónicas del universo expandido.
En realidad, esta pieza fue creada en las primeras etapas de The Force Awakens, donde la fortaleza nevada de McQuarrie y el malvado infierno de Lucas se fusionaron para crear un diseño siniestro similar al castillo de Drácula. Finalmente fue reelaborado y utilizado en Rogue One: A Star Wars Story, con un aspecto mucho menos interesante. El castillo ennegrecido y aerodinámico de Rogue One en Mustafar funciona bien, pero la majestuosidad de este concepto no utilizado es difícil de transmitir. Entre el hermoso contraste de la nieve y el fuego y la enorme escala de la fortaleza, ¿cómo no obtuvo el visto bueno este diseño épico?
19 Luke y Vader
Una pieza clásica del arte de producción de Ralph McQuarrie: esta ilustración muestra una mirada temprana a Darth Vader y al protagonista de la serie Deak Starkiller (en borradores posteriores renombrados como Annikin y eventualmente Luke Skywalker). La apariencia de Vader permaneció casi intacta del trabajo conceptual aquí, aparte de su último sable de luz rojo. Sin embargo, los diseños de Luke fueron drásticamente diferentes. En lugar de su túnica característica, aquí usa una máscara y una especie de aparato de respiración, conectado a un tanque grande en su espalda. Visualmente, puede haber sido un precursor de los icónicos atuendos de piloto naranja que usaban los rebeldes, pero su propósito no está claro (ya sabes, aparte de respirar).
Esta pieza fue sin duda una gran influencia en el diseño de Vader, pero imagina lo genial que se habría visto Luke con este atuendo un poco más táctico. Puede que no se ajuste a la audiencia de granjeros de ojos pastosos que llegó a conocer, pero el diseño es excelente, no obstante.
18 "El asesino de Jedi"
Kylo Ren recibió un montón de miradas diferentes durante la producción de The Force Awakens. Al igual que la obsesión del personaje con Darth Vader, su diseño toma señales notables del villano clásico de la serie. La foto de arriba es solo uno de los muchos diseños para el personaje, pero resulta ser uno de nuestros favoritos.
El atuendo final de Kylo Ren intenta transmitir poder y superioridad, que contrasta con el hombre vulnerable e inexperto debajo de la máscara. Este diseño conceptual podría haber resaltado ese contraste aún más. Parece un caballero inspirado en Vader, y la armadura real se presta a una persona mucho más digna e intimidante.
Los primeros borradores del personaje lo hicieron actuar como una especie de "cazador" Jedi, realmente terminando lo que Darth Vader había comenzado durante la Orden 66. Dicho esto, la parte más genial podría ser la colección de sables de luz en la cintura, probablemente para dar una pista en los espectadores sobre cómo se enorgullece de matar Jedi, recolectando las armas de sus enemigos vencidos. ¿Qué tan maravilloso hubiera sido eso?
17 Kira
De manera similar, Rey (conocida como Kira en los primeros borradores de The Force Awakens) pasó por muchos diseños hasta que el equipo de producción se decidió por su túnica, que recuerda al atuendo de Luke en A New Hope. Si bien sus atributos físicos siguen siendo los mismos que los del personaje que ahora conocemos y amamos, esta obra de arte representa a una Rey un poco más ingeniosa, con un atuendo con muchas fundas, bolsas y equipo adicionales. Como imagen de producción inicial, su personal bo de marca está notablemente ausente aquí. Los personajes de The Force Awakens pasaron por muchos cambios durante la producción, y el personal probablemente fue una adición posterior a su diseño general.
Como carroñero, este atuendo tiene mucho más sentido para su personaje que la túnica básica que usa en la película. El personaje de Rey se basa en muchas devoluciones de llamada a Luke Skywalker, incluido su atuendo final. Su look ya es icónico, pero algo en este look habla un poco más de su personalidad.
16 Tatooine a la luz de la luna
Otra pieza de Ralph McQuarrie, esta ilustración parece ser una imaginación temprana de Tatooine para A New Hope. Lo que es tan interesante es que representa a Tatooine de noche, algo que rara vez se muestra en las películas. Es una vista agradable, especialmente ver las lunas que dibujan el paisaje y reflejan los soles gemelos del planeta durante el día. Con la cinematografía adecuada, esto podría ser una secuencia hermosa.
Esta imagen también presenta conceptos para Jawa Sandcrawler, así como C-3PO y R2D2. El arte sugiere que los droides habrían escapado de la captura de los Jawa al amparo de la noche, en lugar de esperar a ser vendidos en la granja de Skywalker. Por supuesto, eso es solo especulación, y esta pieza no necesariamente "reemplaza" un diseño finalizado, sino que insinúa algo que nunca obtuvimos, tal vez algo que deberíamos haber obtenido. ¿No están cansados los fanáticos de Star Wars de ver los mismos viejos desiertos a plena luz del día?
15 lugareños de Dagobah
Cuando Luke "aterriza" en Dagobah en El Imperio Contraataca, los árboles altos, la niebla interminable y las llamadas de los animales hacen que el vecindario de Yoda parezca un poco peligroso. Esta pieza (otro McQuarrie) presenta a algunos de los habitantes del planeta que se enfrentan entre sí, tal vez un concepto temprano para una pelea de criaturas menores que ayudaría a establecer el peligro a la llegada de Luke.
Aparte de la criatura en la laguna (no esa), las escenas de Dagobah no muestran ninguna forma de vida notable en las cercanías de la cabaña de Yoda. Saber de sus peligrosos habitantes, y que Yoda vive entre ellos en paz, hablaría mucho sobre la fuerza y el coraje de su personaje. Su presentación como este Jedi pequeño pero increíblemente poderoso solo se vería reforzado por su vida entre la vida salvaje peligrosa. No solo eso, sino que habría sido una gran oportunidad para mostrar algunos diseños de criaturas extrañas.
14 Secuencia de batalla sin usar
Ahora bien, esto debería haber estado en una película. Como el primer spin-off real de la franquicia, Rogue One: A Star Wars Story fue la primera entrada que realmente presumió de tropos de películas de guerra. Lamentablemente, la sensación de travesura de la película eclipsó los aspectos de la guerra, ya que nunca aparece una batalla tan grande o valiente. Sin embargo, este arte conceptual probablemente se usó como inspiración para algunas de las imágenes de inspiración militar.
Esta escaramuza bajo la lluvia, que representa a un escuadrón rebelde saliendo de un barco de desembarco, es extremadamente sombría y caótica y probablemente habría capturado las brutales imágenes de la guerra mejor que las soleadas playas de Scarif. Si bien la película eligió ir con ubicaciones que aluden a las películas clásicas de la guerra de Vietnam, esta pieza se inclina un poco más hacia Salvar al soldado Ryan y realmente clava el estado de ánimo de un conflicto a gran escala. Honestamente, parece que Star Wars Battlefront cobra vida. Las escenas de batalla en Rogue One son geniales, pero esta secuencia de corte parece una verdadera oportunidad perdida.
13 Ewoks viciosos
Los ewoks siempre han tenido la misma estética básica, pero algunos conceptos artísticos nos muestran un lado un poco más agresivo. Esta pieza presenta un Ewok con arco y flechas que lleva una piel de animal y un carcaj en su espalda. Esto no se aleja demasiado de los diseños en Return of the Jedi, pero ewoks más amenazantes como este los habrían hecho parecer menos como excusas para juguetes nuevos y más como luchadores capaces.
Claro, las flechas y rocas aún no deberían perforar la armadura de los soldados de asalto, pero al menos una apariencia más combativa ayuda a la audiencia a tomar a los Ewoks más en serio. Ellos comen humanos, después de todo. Quizás las señales visuales más intimidantes nos ayudarían a tener eso en cuenta. Sin embargo, no son demasiado intimidantes, ya que son lo suficientemente espeluznantes como son. Tenga cuidado de no mirar fijamente esos ojillos pequeños.
12 Cato Nemoidia
Este planeta montañoso hace una breve aparición en Revenge of the Sith, en una secuencia de montaje que representa la Orden 66. Durante una batalla, se ve al Maestro Jedi Plo Koon luchando en sus cielos mientras las tropas de la República lo traicionan y lo derriban. La escena es breve, y uno de los lugares más singulares de la historia de Star Wars pasa de largo.
Esas breves tomas reales se inspiran bastante directamente en esta pieza conceptual, pero el paisaje es apenas visible. Las ciudades de Cato Nemoidia son opulentas y masivas, y están sostenidas por puentes entre montañas. Los que están en primer plano parece que simplemente se sientan en los puentes como hamacas, pero el del fondo parece estar al revés y completamente intacto, ¡algo genial! Lamentablemente, este hermoso diseño de paisaje fue en vano. ¿La ciudad de Nueva York colgada boca abajo entre montañas en el espacio? Ciertamente pagaríamos por ver mundos más imaginativos como este.
11 Una intervención armada
La escena inspirada en esta pieza aparece, pero el arte sugiere un tono completamente diferente. En el tercer acto de La venganza de los Sith, una Padmé embarazada viaja a Mustafar para enfrentarse a Anakin por su turno al lado oscuro. En la película, Obi-Wan le informa a Padmé de la traición de Anakin, pero ella permanece escéptica. Ella aparece para suplicarle, pero sus esfuerzos son inútiles y finalmente su marido la ahoga a la fuerza y la deja inconsciente.
En cambio, esta imagen conceptual representa una reunión polémica, con ambos blandiendo armas. Anakin tiene su sable de luz dibujado (rojo aquí, en lugar de azul como la película) y Padmé lleva un cuchillo. También lleva un atuendo drásticamente diferente al de la versión de lanzamiento.
Es probable que haya creído a Obi-Wan en los primeros borradores y haya acudido a Anakin con amenazas en lugar de palabras amorosas. Al tener gemelos, probablemente sacó el cuchillo por temor a perder la vida. No hay duda de que este enfrentamiento más oscuro habría sido infinitamente más efectivo que la escena cursi de la película.
10 Mustafar Battle Royale
En la batalla final de Revenge of the Sith, Anakin y Obi-Wan podrían no haber sido los únicos dos combatientes. Esta porción de arte conceptual destaca a otro contendiente: una criatura nativa de aspecto desagradable que habría interrumpido el enfrentamiento entre nuestros héroes. La presencia de esta bestia escorpión alienígena habría agregado una nueva dinámica a todo el conflicto, los dos no solo buscaban luchar entre sí, sino mantenerse alejados de esa cosa fea.
Algunos fanáticos argumentan que la secuencia de batalla culminante entre Obi-Wan y Anakin dura demasiado y se vuelve demasiado ridícula. ¿Es menos ridículo con un escorpión gigante? Bueno en realidad no. Sin embargo, piénselo: esto puede haber sido un poco más convincente que los escandalosos saltos y volteretas de CGI sobre los aparatos de fábrica y las cataratas de lava. ¿Quién no ama a un buen monstruo gigante de todos modos?
9 ¿General Grievous …?
Quizás una de las obras de arte conceptual más extrañas de esta lista, este fue uno de los muchos diseños originales del General Grievous. El alienígena de cuatro brazos con el hábito de toser y coleccionar sables de luz debe haber sido originalmente imaginado como un niño extraño en un trono flotante, por un artista u otro. Protegido por dos droides, pudo haber sido un arquetipo de oficial militar digno en lugar del villano que retorcía el bigote Grievous en Revenge of the Sith.
Su atuendo y sus características físicas recuerdan al Gran Almirante Thrawn, un personaje de los años anteriores a Disney que desde entonces ha vuelto al canon oficial. Es una pena que un diseño tan desconcertante y misterioso no se haya llevado más allá de la etapa conceptual. ¿Qué tan loco hubiera sido para Anakin y Obi-Wan luchar contra este niño espeluznante? Bueno, es posible que algunas personas se hayan asustado por todo el asunto del niño malvado, pero este diseño es genial de todos modos.
8 Ciudad Jedha ocupada
Rogue One introdujo un puñado de nuevos escenarios de Star Wars, uno de los cuales es el planeta Jedha, hogar de una de las primeras civilizaciones en estudiar la naturaleza de la fuerza. Como tal, Jedha es un lugar sagrado para los usuarios de la fuerza y los creyentes, donde la religión Jedi recibe su nombre. En Rogue One, Jedha City está ocupada por fuerzas imperiales hasta que es destruida por una pequeña explosión de la Estrella de la Muerte.
El arte conceptual aquí nos muestra una mirada aún más sombría a la ciudad de Jedha que con la que terminamos. En la película final, la ciudad de Jedha está destinada a parecerse a ciudades ocupadas y devastadas por la guerra en el Medio Oriente, pero aquí, la ciudad está mucho más devastada por la ocupación imperial. En contraste con el supuesto carácter sagrado de la ciudad, un paisaje más sombrío habría sido una bonita yuxtaposición visual con los restos internos de tranquilidad. Lamentablemente, tampoco obtuvimos mucho de eso. Oportunidades perdidas por todos lados, aparentemente.
7 tranquilo patio de la ciudad de Jedha
Hablando de tranquilidad, esta pieza de arte conceptual de la ciudad de Jedha representa un pequeño centro de la ciudad que parece no haber sido tocado por la agresión imperial. En Rogue One, los personajes se refieren constantemente a la conexión de la ciudad con la fuerza y su importancia como hogar de un importante templo Jedi. Sin embargo, en realidad no vemos mucho de esto en el diseño del escenario, aparte de un campanario alto en el horizonte de la ciudad. ¿Es suficiente? El equipo creativo evidentemente pensó que sí.
Este trabajo no utilizado establece aún más la conexión de los ciudadanos Jedha con la fuerza, o al menos su naturaleza pacífica. La plaza parece albergar algún tipo de reunión conmemorativa o de oración alrededor de un árbol, mientras los ciudadanos se reúnen con pequeñas linternas de algún tipo. ¿Existen velas de cera en Star Wars? Independientemente, es una imagen relajante que le faltaba a la ciudad sagrada de Jedha.
6 Kira y el horizonte
Otra obra de arte que presenta el diseño conceptual temprano de Rey, esta imagen estaba destinada a rendir homenaje a la escena icónica de Luke en Una nueva esperanza con la puesta de sol gemela de Tatooine. En Una nueva esperanza, Luke echa un vistazo anhelante a la hermosa vista y al instante sabemos todo lo que hay que saber sobre su personaje y su deseo de salir de casa. Aquí, Kira se encuentra en lo alto de una torre de agua de ciencia ficción, mirando de manera similar al cielo.
The Force Awakens está lleno de homenajes al Star Wars original, y tal vez este parezca un poco torpe. La película en sí tiene la reputación de ser un gran homenaje en general y actúa más como una nueva versión en el universo que como una secuela. A pesar de eso, en una película llena de homenajes, ¿hay mejor momento para rendir homenaje? Este guiño a una escena icónica debería haber hecho el corte, al menos como una excusa para presentar "Binary Sunset" de John William a toda una nueva generación.
5 La sala del trono hundida del emperador
No hay muchas secuencias acuáticas en Star Wars, y las que existen están tan estrechamente relacionadas con Jar Jar que los fanáticos probablemente quieran olvidarlas. Durante la producción de The Force Awakens, se lanzó una idea que tenía a los personajes explorando los restos de Death Star II, que se habría estrellado en Endor. Todo tipo de escombros se encontrarían bajo el agua, lo que habría llevado a sumergir al Millenium Falcon como un submarino para su exploración. Espera, ¿puede hacer eso?
Entre los escombros estaría la sala del trono del Emperador del Retorno del Jedi, en su mayoría intacta para que los personajes naden dentro. Este concepto no se usó de ninguna forma, lo cual es impactante dado su creatividad y obvio factor de nostalgia. JJ Abrams regresará para dirigir el final de la nueva trilogía, así que, con suerte, algo similar verá la luz. Los personajes podrían haber tenido una visión espeluznante de la historia, y habrían sido un gran lugar para un flashback de fuerza inquietante.
4 Casco de Luke y Vader
Otra pieza de The Force Awakens exhibe una escena atribuida a Kylo Ren en la película final. En esta ilustración conceptual, vemos a Luke inspeccionando el casco deteriorado de Darth Vader en un lugar que se parece vagamente a lo que vemos en los trailers de The Last Jedi (menos la tormenta eléctrica en el fondo). No está claro qué habría sucedido en esta escena, pero los fanáticos darían cualquier cosa por haber conseguido más Luke Skywalker en el Episodio VII.
En el corte final de la película, Kylo Ren le reza a Vader en un santuario que muestra el casco quemado, aunque con propósitos muy nefastos. Es poco probable que Luke haya estado rezando a la peor versión de su padre, pero los rumores de un Luke moralmente gris (o peor) no han sido infrecuentes. En una nota no relacionada, su sable de luz verde está sentado sobre la mesa en la esquina inferior derecha. ¿Significa algo? Probablemente no. Al menos está sentado en su cueva en alguna parte, y no encerrado en una caja en el sótano de alguien.
3 Fantasma de la fuerza verdadera de Anakin
¿Otra entrada sobre el arte de The Force Awakens? Oh, sí. Es un arte asombroso.
Esta pieza conceptual fue parte de otra idea inicial que hizo que el fantasma de Anakin Skywalker apareciera en la película. Sin embargo, no estaban hablando de componer a Hayden Christensen en una o dos tomas. Este fue un aspecto completamente nuevo para el personaje, ya que el fantasma exhibiría cualidades de antes y después de su transformación en Darth Vader. Este fantasma sería una especie de amalgama visual entre el yo normal de Anakin, su yo carbonizado y su aspecto predominantemente robótico en sus últimos años. Lamentablemente, el concepto fue abandonado y todo lo que nos queda es esta imagen inquietante del trágico villano. No está claro dónde encajaría esto en la película, pero nuestras apuestas están en la experiencia de retorno forzado de Rey en el sótano de Maz.
2 primeros Stormtroopers
Probablemente la pieza más reconocible en esta lista para los fanáticos incondicionales, este es el concepto original de Ralph McQuarrie para los soldados de asalto. Esto se remonta a los primeros tiempos de la producción de ANew Hope. En este punto, los sables de luz eran un arma común en el universo, no específicos de los Jedi. ¿Te imaginas si cada soldado de asalto llevara un sable de luz? Tal vez lo harían mejor con espadas que con blásteres.
La armadura en sí también era ligeramente diferente en esta etapa, siendo el cambio más obvio el escudo estándar que no llegaría a la pantalla. Los ojos eran un poco más grandes, las bocas un poco más bajas y también había cambios menores en el diseño de la armadura. En última instancia, esta pieza prototípica es responsable del diseño final de los soldados más icónicos de la galaxia. Es difícil poner esto por encima de su aspecto final, pero un mundo en el que todo el mundo empuña un sable de luz es demasiado genial para dejarlo pasar.
1 chaqueta nueva de Han
El estilo de chaleco de Han Solo es bastante legendario. Rara vez se lo representa sin él, o sin ropa similar con apariencia de chaqueta oscura (excepto en temperaturas extremas). Entonces, ¿qué pasa con una gabardina de color claro? En esta obra de arte de The Force Awakens, un Han Solo de aspecto verdaderamente desaliñado abraza su naturaleza pirata con un aspecto ligeramente diferente.
Se ha dejado crecer la barba y luce un abrigo largo sobre el chaleco. Es un cambio extremadamente menor en su apariencia estándar, pero este toque adicional de estilo y arrogancia podría haber sido bastante refrescante en retrospectiva. Para ser justos, si nuestros papás usaran chaquetas piratas en sus setenta, podríamos estar un poco avergonzados de ellos (no estás solo, Kylo), pero si alguien podría hacerlo, probablemente sea Harrison Ford.
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Cientos de artistas han trabajado en Star Wars y lo que vemos en las películas es solo una pequeña parte del trabajo conceptual aprobado. Hay mucho arte conceptual por ahí, y muchos que no llegaron a esta lista. ¿Hubo algo que debería haberse agregado? ¿Algo que debería haberse dejado fuera? ¿Cuál fue tu obra de arte favorita? ¡Asegúrese de informarnos dejando un comentario a continuación!