No todas las series de televisión derivadas pueden ser Frasier, aunque no por falta de intentos por parte de los ejecutivos de televisión. Por cada spin-off que ha tenido éxito (Saved by the Bell es un spin-off de Good Morning, Miss Bliss), docenas más se encuentran en el fondo de la papelera de gangas en las tiendas Best Buy de todo el país, si los estudios se han molestado en publicarlas. en absoluto. Para algunos, parece difícil imaginar cómo se dio luz verde al proyecto, mientras que otros tenían premisas prometedoras con personajes queridos, pero finalmente fueron arruinados por demasiados cocineros en la cocina.
Sin embargo, los ejecutivos de Hollywood son un grupo tenaz que se niega a aprender las duras lecciones de sus predecesores. Se necesita una valentía deslumbrante para decidir seguir el mismo camino de contenido reciclado y defectuoso en lugar de crear proyectos nuevos y originales. Mientras eligen dejar atrás daños colaterales y carreras asesinadas en una ráfaga de críticas mordaces y calificaciones bajas, esta lista está dedicada a sus batallas.
Aquí están los 15 spin-off que nadie pidió:
15 El show de Steve Wilkos (Jerry Springer)
Para aquellos de ustedes que no recuerdan, The Jerry Springer Show estaba de moda en los 90. El polémico programa de entrevistas protagonizado por el ex político homónimo trató de todo, desde pruebas de paternidad hasta adulterio, e incluso incluyó episodios protagonizados por figuras locas del rock and roll como GG Allin y Gwar. Las peleas con frecuencia estallaban entre los invitados y el hombre responsable de mantener separadas a las partes en conflicto no era otro que el Director de Seguridad, Steve Wilkos.
En el transcurso del programa, Steve se convirtió no solo en un elemento básico del programa, sino en un presentador sustituto del programa cuando Springer se iba de vacaciones. Esto llevó a los productores del programa a lanzar el propio programa de entrevistas de Steve, que luego fue comprado por NBCUniversal. El programa presenta con frecuencia a huéspedes repugnantes que han cometido actos atroces. Cuando este es el caso, Steve a menudo no les permite sentarse en sillas, ya que no los quiere cómodos en su escenario (aunque parece cómodo beneficiándose de los ingresos publicitarios que generan). También en ocasiones cuando el anfitrión sensato se enoja, se acurruca en las sillas, las convierte en astillas y las agita violentamente mientras explica con calma a los invitados que le gustaría poder hacer lo mismo con ellos.
Este programa sufre la distinción de ser el único programa en esta lista que aún no ha llegado a un final misericordioso.
14 Tres son multitud (Compañía de tres)
Sígueme aquí: el Three's Company original se basó en Man About the House de la televisión británica, que presentaba su propio spin-off Robin's Nest. Three's a Crowd, la escisión de Three's Company, se basa en Robin's Nest (aunque se conoció como Three's Company, Too en la sindicación). Confuso, ¿eh? Durante la quinta temporada del programa, los signos de desgaste comenzaron a notarse. Se llevaron a cabo renegociaciones del contrato y cuando no se cumplieron las demandas de la coprotagonista Suzanne Somers, optó por la huelga y asumió un papel pequeño e insignificante en la serie, apareciendo en gran parte en conversaciones telefónicas de un minuto no grabadas en el set con sus coprotagonistas.
Cuando comenzó la octava temporada de Three's Company, ABC se vio obligada a lidiar con el hecho de que el programa estaba envejeciendo mal y era necesario hacer cambios. Su solución fue convertir el personaje de Jack Tripper (John Ritter) en su propia serie al final de la octava temporada. Sin embargo, este plan se mantuvo en secreto para el elenco. Cuando la coprotagonista Joyce DeWitt apareció inesperadamente en el estudio un día, entró en una sesión de casting para el nuevo programa y se produjo el drama. La premisa del programa vio a Jack Tripper enamorarse y decidir mudarse con su nueva novia, para disgusto de su padre rico (que también es su casero). El programa se centró en gran medida en el padre que intentaba sacar a la fuerza a Tripper de la relación.
Resulta que derivar de una comedia de situación fallida no es una gran idea y las calificaciones estaban estancadas. El programa ya no presentaba la química de los incómodos compañeros de cuarto y, a pesar de las ofertas de ser invitados recurrentes en el programa, los habituales de Three's Company, Don Knotts y Richard Kline, se negaron (aunque Kline apareció en un episodio), dejando poco para los fanáticos del original. serie para preocuparse. El programa fue cancelado después de una temporada.
13 Los pistoleros solitarios (Expediente X)
Siempre supiste que iba a ser un episodio interesante de The X-Files si los favoritos de los fanáticos The Lone Gunmen estaban involucrados. El grupo debutó por primera vez en episodios posteriores de la temporada 1, pasó a estar en 39 episodios de la serie e incluso estuvo involucrado en el videojuego y la primera película. Todo este amor llevó al trío a obtener su propia serie en 2001, apropiadamente llamada The Lone Gunmen. La serie incorporó elementos de comedia y drama mientras sus héroes luchaban contra el sistema para exponer conspiraciones y encubrimientos. Al final, el público sintió que el grupo era más fuerte en pequeñas dosis y el programa fue cancelado después de trece episodios. Aunque el programa terminó en un suspenso, finalmente la historia concluyó en la temporada nueve de The X-Files.
Aunque los personajes finalmente murieron en la última temporada de The X-Files, todavía estaban involucrados en el reciente resurgimiento de la serie. En un episodio de la temporada 11, Fox Mulder viaja con psilocibina y se le aparecen en una visión. Originalmente, en el cómic de la temporada 10 previamente considerado canon, se demostró que habían fingido sus muertes. Sin embargo, cuando se anunció la última serie, el creador Chris Carter se distanció rápidamente del libro y ya no se considera parte de la continuidad.
En uno de los momentos más extraños de la historia de la televisión, el piloto anterior al 11 de septiembre del programa se enfrentó a un avión que fue secuestrado por un fabricante de armas estadounidense en un esfuerzo por estrellarlo contra el World Trade Center y comenzar una guerra con un dictador enmarcado.. Una historia propuesta muy similar a la de los teóricos de la conspiración que probablemente abrazarían los súper paranoicos Lone Gunmen.
12 amigos (mejoras para el hogar)
Unos años antes del debut de la hilarante película Half Baked de Dave Chappelle y Jim Breuer, el dúo tuvo un papel coprotagonista en un episodio de Home Improvement. Los ejecutivos quedaron tan impresionados por la química de los amigos de la vida real que inmediatamente ordenaron un programa de televisión derivado de una temporada con el dúo. Sin embargo, las cosas se estropearon casi de inmediato y Breuer fue despedido después de la filmación del episodio piloto, siendo reemplazado por Christopher Gartin. Esto enfureció justificadamente a Chappelle, quien luego acusó a los ejecutivos del programa de racismo, ya que continuamente intentaban reemplazar el elenco negro del programa por uno blanco.
Quizás fueron las amargas relaciones las que llevaron a la falta de química de las dos estrellas, o quizás el programa fue, en realidad, simplemente malo. De cualquier manera, solo cuatro de los trece episodios fueron transmitidos por televisión. Años más tarde, a la luz del éxito de The Chappelle Show, Best Buy lanzó una versión apresurada de la serie en DVD. Curiosamente, solo recopiló diez de los trece episodios terminados (uno de ellos es el piloto no emitido protagonizado por Breuer) y se suspendió rápidamente.
El espectáculo probablemente lo resuma mejor el propio Chappelle, quien fue citado diciendo: “Fue un mal espectáculo. Estuvo mal. Quiero decir, cuando lo estábamos haciendo, me di cuenta de que esto no iba a funcionar ".
11 AfterMASH (M * A * S * H)
A pesar de tener solo tres personajes principales de la serie original (cuatro, si se cuenta la extraña reaparición de la voz incorpórea en el PA), AfterMASH inicialmente fue relativamente exitoso y duró dos temporadas con 31 episodios combinados. La premisa del programa era relativamente sencilla: después de los eventos de la Guerra de Corea, Sherman T. Potter encontró aburrida la jubilación y se unió a un hospital como jefe de personal. Después de descubrir que su antiguo empleado de la compañía, Maxwell Klinger, estaba teniendo problemas con la ley, Potter lo reclutó para que fuera su nuevo asistente administrativo. Potter luego se puso en contacto con el padre Mulcahy, cuya audición se dañó en el final de M * A * S * H, y organizó una cirugía correctiva. Después de la recuperación, se incorporó al hospital como capellán.
El programa se apoderó del antiguo intervalo de tiempo M * A * S * H y encontró cierto éxito, pero eso no fue suficiente para CBS. En un intento de sacudir el programa, la red exigió más locura y drama, tratando de recordar el programa a los días de gloria de M * A * S * H. Esto culminó con la decisión con calzador de volver a poner al personaje de Klinger en ropa de mujer en un intento de reclamar locura por un negocio de bienes raíces que salió mal. CBS tenía tanta confianza en la nueva dirección del programa que se trasladó a un nuevo intervalo de tiempo, asumiendo el equipo A de NBC. En un ataque de arrogancia, la cadena incluso publicó material publicitario que decía "Klinger se enfrenta al equipo A" con arte que lo acompaña mostrando a Klinger cortando el mohawk del Sr. T.
Las calificaciones cayeron inevitablemente y el programa pronto fue cancelado. CBS acordó transmitir el final de dos partes el viernes 31 de mayo de 1985. Sin embargo, la cadena estaba tan avergonzada que solo transmitió la primera mitad y sacó la segunda en el último segundo.
10 Ese show de los 80
Ese programa de los 80 tiene la distinción de ser una de las pocas comedias de situación derivadas jamás creadas que no tenía personajes transferidos del original. A pesar de esto, el programa comparte los mismos creadores, la misma estructura y gran parte del mismo personal de redacción. Aunque algunos argumentan que el programa no es técnicamente un derivado porque no hay personajes cruzados o historias, esto es técnicamente incorrecto, porque se menciona que la estrella es el primo de Eric Forman (Topher Grace) de That '70s Show. Si el programa se convirtió en un éxito, fue diseñado para permitir la polinización cruzada entre las dos series.
La historia se desarrolla en San Diego y sigue la vida de Corey Howard, un músico en apuros que intenta un romance con el rockero punk el martes de junio. El concepto del programa se deriva directamente de su predecesor, la única diferencia es que las estrellas tienen veintitantos en lugar de finales de la adolescencia. En episodios ocasionales hay cameos de íconos de la década de 1980 como Tiffany, Debbie Gibson, Ed McMahon, Pat Benatar y más. El tema principal de la serie fue el icónico "Eighties" de The Killing Joke.
Lo único que los creadores de programas no pudieron copiar fue la sensación de autenticidad del programa de los 70. No necesitaba golpearte constantemente en la cabeza con referencias para recordarte en qué década se desarrolló el programa. En última instancia, al público no le gustó la fórmula de imitación latido a latido tomada del programa original y no pudo encontrar una audiencia antes de ser cancelada después de sólo trece episodios.
9 Las nuevas aventuras de He-Man
Después de la exitosa carrera de dos años de He-Man and the Masters of the Universe, el programa terminó debido a la caída de su compañía de animación Filmation. Sin embargo, esto no impidió que el propietario de la propiedad, Mattel, quisiera seguir ordeñando la proverbial vaca de efectivo. Por lo tanto, se asociaron con Jetlag Productions para producir un programa de seguimiento, The New Adventures of He-Man. Sin embargo, esta nueva animación de estilo moderno se parecía poco a la original y, en lugar de estar ambientada en el planeta de Eternia, cargado de brujería, el programa tomó un nuevo tono de ciencia ficción y lanzó al personaje principal al espacio (donde aterrizó en el planeta Primus), con su némesis Skeletor siguiendo su ejemplo.
Aparte del cambio increíblemente extraño en el tono y el estilo, el aspecto más extraño de este nuevo programa fue su total falta de abordar los cambios entre las dos series. Skeletor ahora era parcialmente cibernético, He-Man nunca se transformó en el Príncipe Adam, y su eslogan clásico de "Por el poder de Greyskull" ahora se transformó en "Por el poder de Eternia". La única forma en que los niños pudieron conciliar estos nuevos cambios fue comprando los cuatro nuevos juguetes de He-Man, que incluían mini cómics que detallaban la transformación entre las series.
Los fanáticos del original no parecían apreciar la nueva dirección salvaje, y el programa solo duró una temporada de episodios de la temporada 65.
8 Enos (Los duques de Hazzard)
Enos Strate fue un personaje asombroso en The Dukes of Hazard. Sirvió a la ley como diputado, pero era amigo de Bo y Luke y miraría para otro lado de un asesinato si Daisy movía esas pestañas suyas. Pero no todos los personajes destacados de un programa de televisión necesitan su propio spin-off, como es el caso aquí. La serie giraba en torno a Enos dejando el condado de Hazard para Los Ángeles para unirse al LAPD. Cada semana se contaba con un oficial enamorado que le escribía una carta a Daisy, detallando sus hazañas en la gran ciudad, donde lidiaba con robos a bancos y traficantes de heroína. Los cameos de DoH eran algo habitual, con el tío Jesse de visita en el episodio dos y Roscoe P. Coltrain en el episodio nueve. La propia Daisy incluso entró en acción en el episodio ocho, después de quedar atrapada en un círculo de contrabandistas de diamantes con sede en Los Ángeles.
Cuando se canceló el programa, Enos se mudó de nuevo al condado de Hazard y volvió al redil del programa para sus últimas temporadas. Por extraño que parezca, el corazón de Enos debe haberse quedado en Los Ángeles porque en la película hecha para televisión, Los duques de Hazard: Reunión, no solo se mudó de regreso a la ciudad, sino que pasó 15 años allí y ahora era detective. Aunque él y Daisy finalmente se involucran en la película, la cancelan en el último segundo, esencialmente dejando al personaje de Enos suspirando eternamente por Daisy.
7 Las novias de Brady (The Brady Bunch)
En un movimiento al límite que produjo el último proyecto protagonizado por todo el elenco original de The Brady Bunch, NBC filmó la película hecha para televisión The Brady Girls Get Married y la dividió en tres partes, usándola como el comienzo de una nueva película. serie. Después de que estos tres programas se emitieron, la serie continuó con el episodio cuatro, que técnicamente es el primer episodio verdadero del programa. Mostraba a la amada familia, siete años después de la cancelación de The Brady Bunch (los eventos de The Brady Hour no se consideran canon), con Marcia y Jan casándose. Luego, los dos se mudaron a una casa compartida con sus nuevos maridos de personalidad opuesta en una premisa que recuerda a La extraña pareja.
El programa solo duró diez episodios y nunca encontró audiencia. Lo más probable es que esto se deba al extraño cambio de estilo que se produjo entre los primeros tres episodios (filmados como una película) y los siete finales (filmados frente a una audiencia de estudio en vivo). Aunque nunca encontró su lugar, muchos de los personajes que se introdujeron en el programa se incorporaron a las películas de televisión posteriores y al renacimiento televisivo (también fallido) de 1990, The Bradys.
6 Los Tortellis (Saludos)
El exitoso programa de Kelsey Grammer, Frasier, encontró público y duró 11 temporadas, pero el primer spin-off del clásico programa Cheers fue mucho peor. Con una duración de solo 13 episodios, The Tortellis se basó en el ex marido de la mesera de cócteles Carla, Nick, y su esposa trofeo rubia tonta Loretta que se mudaron a Las Vegas. En el programa, Loretta se ha cansado de los rufianes de su marido y se va a Sin City para empezar de nuevo. Nick la sigue y, después de tener una pesadilla sobre el juicio de Dios, promete cambiar sus caminos. Habiendo convencido a Loretta para que le dé otra oportunidad, Nick instala un taller de reparación de televisores y su hijo se muda con ellos. Cada episodio siguió a Nick intentando, y generalmente fracasando, no volver a caer en sus formas intrigantes.
Debido a la creación de un programa muy querido con un personaje repugnante y desagradable, The Tortellis no le fue bien a los espectadores y tuvo calificaciones abismales. Sin embargo, para los fanáticos acérrimos de Cheers, hay más razones para ver al menos algunos de estos episodios. El piloto presenta una breve e incómoda aparición de Rhea Pearlman (Carla) en la secuencia de pesadilla mencionada anteriormente. Sin embargo, lo más destacado de la serie es el episodio 3, que presenta cameos de George Wendt (Norm) y John Ratzenberger (Cliff). En él, el dúo visita Las Vegas y Nick promete que Frank Sinatra se unirá a ellos para cenar.
Después de la cancelación del programa, los personajes continuaron haciendo cameos ocasionales en Cheers, donde se mencionó que el negocio de reparación de televisores de Nick había fracasado.
5 jóvenes estadounidenses (Dawsons Creek)
Desesperado por mantener su demografía de la Generación Y, el Banco Mundial planeó utilizar a los jóvenes estadounidenses para reemplazar a Dawson's Creek durante su pausa de mitad de temporada. Sin embargo, la producción se detuvo en el proyecto y comenzó a parecer que el programa no iba a suceder a menos que ocurriera un milagro. Ese milagro llegó a través de una inversión de seis millones de dólares por parte de Coca-Cola Company, asegurándose de ser el único patrocinador del programa, llegando incluso a referirse a él en publicidad como “Coca-Cola presenta a jóvenes estadounidenses”.
La noción de colocación de productos existía mucho antes de este programa, pero este es uno de los mejores ejemplos de cómo no lograrlo. Los personajes constantemente hacían referencia a Coca-Cola o bebían una mientras estaban frente a la cámara. Fue tan increíblemente descarado que Steve Carell (mientras todavía estaba en The Daily Show) hizo un artículo centrado en el programa en su segmento "Ad Nauseum", donde constantemente se refería al programa como "un comercial de una hora".
El protagonista del programa era Will Krudski, quien había sido presentado al final de la temporada 3 de Dawson's Creek como un amigo de la infancia con el que Pacey se había mantenido en contacto. El hilo apenas conectado de este programa a Dawson's Creek no fue suficiente para mantenerlo a flote, ya que se rompió críticamente y recibió calificaciones increíblemente bajas.
4 Joanie Loves Chachi (Días felices)
En 1982, Happy Days comenzaba a mostrar signos de su edad. El programa ya se había ejecutado durante nueve temporadas, la estrella Ritchie Cunningham (Ron Howard) se había ido por varios años, el antes genial Fonzie era profesor, y las tramas extrañas que trataban con extraterrestres (Mork) y el diablo comenzaron a presentarse de manera más informal. El punto focal del espectáculo durante este tiempo fue predominantemente la joven pareja Joanie y Chachi. En un movimiento que aún desafía la lógica, los productores decidieron sacar los principales dibujos de la serie y llevarlos a su propia comedia de situación. El nuevo espectáculo, Joanie Loves Chachi, vio a los jóvenes amantes mudarse a Chicago en un intento por convertirse en una banda de rock 'n' roll. Cada espectáculo mezclaba la noción tradicional de la comedia de situación con actuaciones en vivo, con las propias estrellas (Scott Baio y Erin Moran) incluso interpretando el tema principal.
El programa recibió luz verde para una pequeña ejecución de cuatro episodios que funcionó increíblemente bien. Sin embargo, estos cuatro episodios fueron escritos por el personal de redacción de Happy Days, y cuando el programa entró en una segunda temporada completa, se trajo un nuevo grupo para escribir cada episodio. Según Baio, el personal de redacción que no estaba familiarizado con los personajes fue la razón por la que el programa no despegó y resultó en su cancelación después de diecisiete episodios. Los dos personajes fueron devueltos rápidamente al redil de Happy Days para la última temporada del programa, con una historia que sigue las consecuencias de su ruptura después de no haber triunfado en el mundo de la música.
3 Top of the Heap / Vinny & Bobby (casado y con hijos)
La temporada 5, episodio 20 de Married with Children se usó como piloto de puerta trasera (en el que los personajes raramente vistos o de la marca toman el centro del escenario en un esfuerzo por escindirlos) para el programa Top of the Heap, protagonizado por LeBlanc y Charlie Verducci. El dúo interpretó a padre e hijo mientras intentaban estafar para enriquecerse haciendo que LeBlanc se casara y ganara dinero trabajando en un club de campo. A lo largo de la serie, varias estrellas de Married with Children hicieron un cameo en el proyecto, incluido un episodio con Bud (David Faustino) y dos con Kelly (Christina Applegate). El programa fracasó después de solo siete episodios, pero eso no redujo a los ejecutivos obstinados de Fox.
Vinny y Bobby se reunieron con el personaje de LeBlanc y su nuevo compañero de cuarto (Robert Torti) mientras compartían el apartamento que antes ocupaba el ahora desaparecido Verducci. Vinny y Bobby trabajaban en un sitio de construcción y cada semana se metían en travesuras que involucraban a las mujeres con las que intentaban anotar. Curiosamente, el programa reincorporó al personaje de Joey Lauren Adam, Mona Mullins, a quien no se había visto desde el piloto de puerta trasera de Married with Children. Este programa también solo duró siete episodios.
Aunque hubo otros dos intentos de escisión de Married with Children (Radio Free Trumaine y Enemies), estos dos fueron los más exitosos.
2 Joey (amigos)
Nada personal, Matt LeBlanc. Al ver cómo el personaje de Joey Tribbiani se había hecho famoso en el universo de Friends por interpretar al neurocirujano Drake Ramoray en Days of our Lives, fue un movimiento natural para los ejecutivos de Hollywood hacer lo mismo que hacen con muchos personajes en intentos de spin-offs: Llévalo a Hollywood. El programa debutó en septiembre de 2004 y se recuperó inmediatamente después de su predecesor. Los espectadores vieron al personaje después de su traslado hacia el oeste, mientras luchaba por avanzar en su carrera como actor. Lo que encontró, en cambio, fue muy parecido a otros aspirantes a actores: falta de roles y renta alta.
Primero entre las muchas, muchas malas decisiones que se tomaron sobre Joey, los guionistas convirtieron extrañamente al personaje principal de un optimista optimista en un pesimista derrotado que fracasaba constantemente en la obtención de papeles. El propio Matt LeBlanc culpa a esto mismo del fracaso de la comedia de situación. El programa contó con muchos cameos de personajes notables de Hollywood que ocasionalmente se interpretaron a sí mismos como Jay Leno, Bob Saget y James Lipton. El ex alumno de Fellow Friends, David Schwimmer, incluso regresó a varios episodios de la primera temporada, aunque como director y no como estrella. Aunque las calificaciones en el programa comenzaron muy altas, cayeron en el transcurso de la serie de dos temporadas, y finalmente terminaron con su cancelación en mayo de 2006.
1 noches de Baywatch
Este se lleva la palma. Baywatch Nights no solo fue inicialmente dramáticamente diferente en tono del original, sino que a la mitad de su ejecución, inexplicablemente cambió todo su formato para imitar a The X-Files. El programa presenta a David Hasselhoff y varios otros personajes remanentes del original. La temporada 1 comienza con Garner Ellerbe, el oficial de policía residente de la playa, que deja su trabajo y abre una agencia de detectives, y lleva al personaje de The Hoff, Mitch Buchannon, a dar un paseo. Luego, los dos corren por la playa por la noche (donde las mujeres aún rara vez usan ropa) y se meten en todo tipo de situaciones difíciles para las que ninguno de los dos está preparado para lidiar. Por ridículas que fueran algunas de las configuraciones de episodios (la mejor de las cuales vio a Hasselhoff vistiéndose para infiltrarse en un espectáculo de drag queen), lo mejor estaba por venir …
La temporada 2 es cuando el programa se vuelve (* tos *) interesante. En respuesta a las calificaciones fallidas, el programa duplicó su concepto en lugar de reconocer que fue un fracaso desde el principio. El detective Ellerbe fue removido y reemplazado por Diamont Teague, un investigador paranormal. De repente, la playa cobra vida con una actividad sobrenatural y solo ellos pueden detenerla. Los aspectos más destacados aquí incluyen viajes en el tiempo, monstruos marinos, vampiros, universos paralelos y lo mejor: una mujer medio pez que intenta desesperadamente quedar embarazada.
Los fanáticos del cine basura como Birdemic y The Room deben considerar la temporada 2 de este choque de trenes en pantalla pequeña que requiere visualización.
A pesar del cameo ocasional de las estrellas del programa, Baywatch Nights finalmente costó más de lo que valía y fue cancelado después de cuarenta y cuatro episodios. Sin embargo, el personaje recién presentado de Donna se unió al programa principal, así que … ahí está.