La creación de mundos de ficción a veces se ve como escapismo, pero en realidad es un ejercicio mental desafiante tan antiguo como la historia. Desde las mitologías antiguas hasta las leyendas artúricas y la ficción fantástica moderna, el hombre siempre ha tenido la capacidad de crear lugares inexistentes: a veces, universos vastos y autoconsistentes, como la Tierra Media de JRR Tolkien, a veces misteriosas dimensiones alternativas, como Dreamlands de HP Lovecraft, y a veces dominios ocultos dentro de nuestra propia y aburrida realidad, como el Mundo Mágico de JK Rowling. Estos reinos de ensueño son un indicador distintivo de las capacidades expansivas de la mente humana.
Desde muy temprano, los cineastas se sintieron atraídos por la idea de construir realidades ficticias completas en sus películas. Basadas principalmente en la literatura fantástica, estas materializaciones a menudo se han enfrentado a problemas de persuasión y no alcanzaron su material original. En muchos casos, sin embargo, fuimos testigos de fascinantes mundos de fantasía, llenos de una geografía magnífica y una flora y fauna increíbles, culturas enteras inventadas, con tradiciones y tradiciones genuinas. En un medio que depende en gran medida de la ilusión de la percepción y el engaño de las audiencias, estos mundos de fantasía se han ilustrado regularmente como metáforas brillantes de nuestro propio mundo perceptible.
A la luz de la próxima adaptación de la épica de fantasía occidental de Stephen King, The Dark Tower, las muy esperadas versiones cinematográficas de Themyscira (en Wonder Woman ) y Atlantis (en Aquaman ) de DCEU y el Ready Player One de ciencia ficción que adora a múltiples mundos en la década de 1980., filmada actualmente por Steven Spielberg, es hora de una retrospectiva.
Aquí están las 15 veces que los mundos de fantasía cobraron vida a la perfección.
17 ARRAKIS / DUNE
Dune de Frank Herbert a menudo se considera la obra literaria más importante de la ciencia ficción debido a su generación de mundos increíblemente detallada. En una mezcla de influencias de la mitología griega antigua, la teología del Medio Oriente y la filosofía Zen japonesa, Herbert no solo estableció su propia tradición distintiva, sino que creó todo un sistema ecológico, tan único y complejo en su concepción que, según se informa, inspiró movimientos ambientales completos en finales de la década de 1960.
La convincente visión del chamán surrealista Alejandro Jodorowsky para la adaptación cinematográfica de Dune es una verdadera leyenda de Hollywood, y se puede vislumbrar en el excelente documental de Frank Pavich, Jodorowsky's Dune . Después de que el proyecto se hundiera, el productor Dino De Laurentiis adquirió los derechos de la novela, reunió todas las piezas de preproducción disponibles y se las asignó al joven director David Lynch. El resultado final fue un lío de proporciones épicas, un fracaso denunciado por el propio Lynch.
Sin embargo, a pesar de sus defectos, Dune de 1984 se mantiene más fiel a la obra maestra de Herbert de lo que Jodorowsky alguna vez pretendió. Una gran parte del arte conceptual inicial encontró su camino hacia el diseño de la película, mientras que la realización de su planeta principal y hogar de la especia divina, Arrakis, retiene algo del encanto psicodélico místico de la versión no filmada.
16 NARNIA / CRÓNICAS DE NARNIA
Nacida de la imaginación del autor irlandés CS Lewis, Narnia es uno de los mundos de fantasía más queridos y una entrada esencial en esta lista. Un buen amigo de JRR Tolkien, Lewis concibió Las Crónicas de Narnia durante la Segunda Guerra Mundial, algo que jugó un papel importante en el moldeado de su historia. El hecho de que miles de niños fueran evacuados de Londres y otras grandes ciudades al campo fue el estímulo para desarrollar la idea de que sus pequeños protagonistas fueran trasladados mágicamente a las tierras de Narnia.
Adaptada repetidamente en el pasado, Narnia adquirió su propio universo cinematográfico por el director de Shrek , Andrew Adamson, quien inició una franquicia bastante exitosa de tres entregas (la última de las cuales fue dirigida por Michael Apted). Para darle vida a su visión, Adamson reclutó inteligentemente a Peter Jackson y al Weta Digital & Weta Workshop de Richard Taylor. Inspirándose igualmente en la mitología griega, romana y celta e incorporando también temas cristianos, crearon una tierra de fantasía más brillante, más esperanzada y, por supuesto, más amigable para los niños que la Tierra Media.
Al igual que El señor de los anillos, Narnia fue filmada en Nueva Zelanda para capturar la geografía mágica que Lewis basó en sus propias experiencias en los impresionantes paisajes de Irlanda.
15 AZEROTH / WARCRAFT
La adaptación de uno de los videojuegos más populares de todos los tiempos nunca fue ni será una tarea fácil. La empresa de desarrollo de Warcraft , Blizzard, junto con Legendary Pictures semiindependiente, siguieron adelante con una elección bastante inusual para la dirección de la película, ofreciendo el trabajo al hijo y cineasta visionario de David Bowie, Duncan Jones.
Comenzando como un indie con la sensacional Moon de 2009, Jones planeó metódicamente su camino hacia la corriente principal de Hollywood, probando sus habilidades dentro del sistema del estudio con el decente thriller de ciencia ficción Source Code . En 2013, se puso en el lugar de Sam Raimi, quien inicialmente estaba vinculado al proyecto, y cambió drásticamente la dirección de su narración. En la versión de Jones, los orcos se presentan como mucho más que bestias sin sentido. Tienen un propósito claro, sus motivaciones tienen sentido y en realidad roban el espectáculo a sus antagonistas humanos. Su tierra natal en descomposición, Draenor, está increíblemente diseñada como un infierno de pesadilla, en contraste con Azeroth, que cobra vida de manera brillante por el diseñador de producción Gavin Bocquet, conocido por su trabajo en las precuelas de Star Wars.
La creación de mundos de Warcraft es refrescante e imaginativa, llena de peculiaridades de buen gusto que denotan la influencia de Jones. La película está lejos de ser perfecta, pero es un atractivo viaje de fantasía extrema que definitivamente vale la pena para los fanáticos del género.
14 ASGARD / THOR
Cuando se anunció que la primera aparición cinematográfica del personaje icónico de Marvel, Thor, sería presentada por el cineasta irlandés Kenneth Branagh, los iniciados en su trabajo anterior sabían que esperaban algo más que un éxito de taquilla de apariencia promedio. El destacado actor / director de Shakespeare no ha asumido una producción de Hollywood de gran presupuesto desde los días del Frankenstein de Mary Shelley y definitivamente se divirtió con la propiedad de Marvel, aprovechando al máximo las herramientas que tenía a su disposición y tratando la película con entusiasmo vidente..
Thor adapta el concepto de la mitología nórdica de los Nueve Mundos al MCU, presentándonos a Asgard, hogar del padre de todos Odin. La apariencia de otro mundo de Asgard en los cómics es algo con lo que Branagh estaba familiarizado y se sintió intrigado. De hecho, la imagen de hombres montados a caballo a través de un puente arcoíris en el espacio exterior, que fácilmente se puede hacer mal y resultar cursi y cursi, lo incitó a involucrarse en el proyecto. Se le dio libertad creativa para construir Asgard a su manera. Branagh lo transfundió con una cualidad épica, acercándose a él con magnificencia y una sensación de asombro.
Su extravagante visión de Asgard se captura en cada fotograma de su radiante gloria en tecnicolor. Shakespeare lo aprobaría.
13 YGAM / PLANETA FANTÁSTICO
En una notable carrera de tres largometrajes y cinco cortos, el principal animador de Francia, René Laloux, se destacó en la creación de nuevos mundos visionarios y autónomos. De película en película, estableció una estética única, reconocible al instante, desarrollando una voz personal distintiva con claras extensiones políticas. Sus creaciones imaginativas respiran un aura asombrosamente extraña que rara vez se ve en la tradición animada occidental.
Ygam es el nombre del planeta donde tiene lugar la acción en su debut en 1973 Fantastic Planet. La raza dominante del planeta, los colosos azules Draags, declaran la guerra a sus mascotas, una especie menor parecida a los humanos llamada Oms, cuando un joven Om roba un artefacto que contiene el conocimiento colectivo de Draags. Lechones deformados, depredadores repugnantes, peces voladores y plantas extrañas que producen sonidos sintéticos y que vomitan líquidos son solo algunos de los especímenes de la extravagante y, a menudo, divertidísima y divertida flora y fauna autóctona de Ygam.
El universo surrealista de Laloux y sus nociones antitotalitarias dieron como resultado un clásico de culto esencial, un hito tanto de la animación como de la ciencia ficción.
12 ANDROMEDA GALAXY / GUARDIANES DE LA GALAXY
Guardians of the Galaxy es una prueba contundente de que hacer una película profundamente personal dentro del estrecho generador de franquicias que es Marvel Studios, es absolutamente posible. Para su ventaja, Marvel es conocida por atreverse a cosas diferentes y probar diferentes géneros en cada pieza de su versátil rompecabezas cinematográfico. Llevando el género de la ópera espacial a nuevos niveles emocionantes, el director James Gunn presentó a la perfección un grupo de personajes de cómics ampliamente desconocidos en una película escandalosamente divertida y bien diseñada.
Guardians of the Galaxy es la primera inmersión de MCU en las llanuras cósmicas extendidas de los cómics ( Thor Los Nueve Mundos son un concepto diferente y sí, es mejor no pensarlo demasiado). La película tiene lugar en la galaxia de Andrómeda, un sistema de planetas llenos de artefactos misteriosos, extraterrestres de aspecto extraño, coleccionistas excéntricos e inadaptados galácticos. Nos presentan la cultura de Xandar, la capital del Imperio Nova, hogar de los Xandarianos con apariencia humana y la fuerza policial intergaláctica Nova Corps, y los Kree, una raza científica y tecnológicamente avanzada de humanoides bélicos de piel azul.. Cada raza se presenta con elementos distintivos: humor cuando se trata de los Xandarianos y sus divertidísimas frases y asombro cuando se trata de los Kree, su temible renegado Ronan el Acusador y su barco de guerra de diseño majestuoso, The Dark Aster.
Guardianes de la Galaxia es 100% la visión de James Gunn, un peculiar, colorido y nostálgico paseo que hace un guiño a la cultura pop de los setenta y setenta, a través de sus referencias cinematográficas y su uso creativo de la música. Podría decirse que es una de las mejores ofertas de MCU hasta la fecha.
11 TIERRA DE OOO / TIEMPO DE AVENTURA
En primer lugar, si no ha visto Hora de aventuras , debe dejar todo lo que está haciendo y comenzar de inmediato. Influenciado por los videojuegos, Dungeons and Dragons y las obras de Hayao Miyazaki, la creación bellamente dibujada de Pendleton Ward es, con mucho, el programa animado más increíblemente imaginativo que se haya emitido en una cadena de televisión, solo rivalizado por Rick y Morty, el fusor de cerebros de Adult Swim en su sentido de creatividad caprichosa.
Adventure Time narra las espectaculares misiones de Finn the Human y Jake the Dog, en la tierra postapocalíptica de Ooo. Mil años después de un evento nuclear que cambió el mundo llamado "La Gran Guerra de los Hongos", la magia ha regresado a la tierra y han surgido varios reinos, como el Reino de los Dulces, el Reino de Hielo, el Castillo Lemongrab y el Espacio Grumoso. Los viajes de Finn y Jake a través de estas tierras vibrantes nos presentan criaturas extrañas, conceptos filosóficos complejos y sorprendentes e historias imposibles de entender. La forma en que la historia de Ooo se revela progresivamente de un episodio a otro, entrelazándose con las propias historias de fondo del personaje, sugiere un genio puro creador de mundos.
Aunque originalmente estaba dirigido a los niños, Adventure Time puede ser un poco alucinante y absurdo para los más pequeños, pero seguramente puede llevar a adolescentes y adultos a un viaje psicodélico inolvidable y bastante adictivo. No se necesitan medicamentos.
10 TIERRA DE OZ / EL MAGO DE OZ
"Toto, tengo la sensación de que ya no estamos en Kansas".
A raíz de los eventos del devastador accidente de 1929 y la Gran Depresión que duró diez años, El mago de Oz fue la puerta de entrada perfecta a la fantasía. La historia arquetípica de Victor Fleming sobre una granjera que se perdió en un mundo de maravillas, devolvió la esperanza y la magia a un país que estaba tratando de recuperarse.
Los simbolismos en El Mago de Oz y sus personajes son imperdibles. El espantapájaros irracional, el hombre de hojalata emocionalmente vacío y el león pusilánime son vívidas representaciones de la sociedad estadounidense de finales de la década de 1930. Dorothy, como la encarnación sabia del optimismo, los toma de la mano y los guía a través del fascinante dominio del mítico mago Oz, que se exhibe maravillosamente en un brillante tecnicolor, en contraste con los grises desaturados del mundo real.
Casi 80 años después de su lanzamiento, Wizard of Oz sigue siendo una obra maestra pura, aún relevante para el público moderno. También es la película que estableció la fantasía como un género cinematográfico apreciable.
9 WESTEROS / JUEGO DE TRONOS
La percepción común de que la fantasía solo puede preocupar a los geeks y fanboys llegó a un final asombroso cuando Game of Thrones de HBO se emitió en nuestras pantallas de televisión. La ambiciosa creación de David Benioff y DB Weiss, una adaptación de la serie de novelas de fantasía de George RR Martin, Canción de hielo y fuego , alteró la forma en que la gente piensa en la ficción dramatizada que se desarrolla en un entorno de fantasía.
Game of Thrones ocurre en el continente imaginario de Westeros, o Los Siete Reinos. A diferencia de mundos similares, la magia, aunque existe, se olvida ampliamente aquí. En una realidad feroz y amenazante, que recuerda a la Edad Media histórica, los juegos políticos y las tramas es lo que mueve al mundo. El escenario de Westeros está tan convincentemente elaborado que casi puedes sentir su suciedad y oler su descomposición. Con escenas de violencia gráfica y sexo explícito, Game of Thrones resultó ser un cambio de juego en el género de fantasía, un giro en U impresionante hacia un territorio más inquietante y maduro.
Desde su primera temporada hace cinco años, el programa se volvió tan enormemente popular que formó una de las bases de fans más devotas y rápidamente desarrolladas de la historia, contando incluso a los líderes nacionales como fans declarados entusiastas.
8 EL MUNDO MAGO / HARRY POTTER
7
Las películas de Harry Potter, que abarcan generaciones, lograron mantener un sorprendente nivel de alta calidad, volviéndose mejores, más maduras y más sofisticadas con cada nueva entrada. Reuniendo una impresionante asamblea de talentosos actores jóvenes y directores diversos pero importantes, y también con el apoyo y la supervisión de la propia autora JK Rowling, la serie se encuentra entre las franquicias más respetadas en la historia del cine.
A diferencia de los continentes de fantasía independientes como Narnia y la Tierra Media, lo interesante del mundo mágico de Harry Potter es que coexiste con el nuestro. Oculto a los ojos de los muggles no iniciados, permanece en las sombras de nuestra propia realidad, bien protegido por los poderosos hechizos de los principales magos. El equipo creativo de Warner Brother logró dar a luz a un universo cautivador, lleno de encantadores secretos y encantadores descubrimientos que nunca deja de sorprender gratamente al espectador.
Desde la divertida primera oferta de Chris Columbus sobre Harry Potter y la piedra filosofal , hasta la oscura conclusión en dos partes de David Yates, Harry Potter y las reliquias de la muerte , la versión cinematográfica del amado mundo de Rowling ha mostrado una integridad y coherencia tan ejemplares que otras películas de fantasía solo pueden soñar.
6 EL BOSQUE / PRINCESA MONONOKE
Siendo uno de los cineastas más imaginativos e influyentes de todos los tiempos, el legado de Hayao Miyazaki es un compendio del género fantástico, rebosante de asombrosos mundos etéreos. 1997 marcó una ligera desviación de sus creaciones para niños, cuando nos presentó su película más oscura, violenta y, en última instancia, más memorable hasta la fecha, su obra maestra Princess Mononoke .
El tema dominante en Princess Mononoke es la eterna batalla entre el hombre y la naturaleza, entre la tecnología y el espiritualismo. El comentario de Miyazaki es sutil. Evita tomar partido, difuminar la línea del bien y el mal y propagar acertadamente el mensaje universal de la coexistencia. Su sensibilidad ambientalista se muestra maravillosamente en la realización del bosque, el lugar donde viven los espíritus y los dioses. Cuando se está dentro del bosque, es como si las nociones convencionales de lugar y tiempo ya no se aplicaran. Es un no-lugar, a la vez maravilloso y aterrador, capaz de dar y quitar vida. Entre sus habitantes, los Kodama son retratados como el lado lúdico de la naturaleza floreciente, mientras que el Great Forest Spirit representa las fuerzas desconcertantes del mundo antiguo.
20 años después de su lanzamiento, Princess Mononoke sigue siendo un hito de una verdadera visionaria, una obra animada sin precedentes en su concepción, una epopeya monumental de rara y primordial belleza.
5 THE WASTELAND / MAD MAX: FURY ROAD
"Mi nombre es Max. Mi mundo es fuego y sangre ".
Décadas en la fabricación, toneladas de rumores, retrasos masivos, infierno de producción. Incluso el fanático más optimista nunca podría haber esperado lo que Mad Max: Fury Road resultó ser: una película de acción que define el género y que avergüenza a la mayoría de las producciones de Hollywood de alto presupuesto y pesadas CGI. El director australiano George Miller demostró que la visión desquiciada de un hombre de setenta años puede resultar en una de las películas más enérgicas y originales de los últimos años.
Desde los War Boys y sus Blood Bags, hasta las novias reproductoras y el Coma-Doof Warrior, la generación de mundos en Mad Max: Fury Road es fenomenal. Miller inventó toda una sociedad post-apocalíptica, llena de sus propias costumbres, códigos y rarezas. En la decadencia de la civilización occidental, donde la humanidad se hizo añicos y la tecnología se extinguió, el resto de la gente adora la última muestra de la ingeniería humana, el V8. Immortan Joe's Citadel es el último paraíso en la tierra, dejando a la gente debajo de él deseando un sorbo de su gran cantidad de agua almacenada. El resto del mundo conocido es un desierto interminable y peligroso, habitado por tribus belicistas, engrasadores llenos de explosivos y cuervos de aspecto extraño.
La elección deliberada de Miller de presentar este intrincado sistema cultural, no a través de narraciones y flashbacks excesivamente explicados, sino a través de pequeños destellos de sus costumbres populares en una persecución de autos frenética de dos horas, no demuestra nada como un genio cinematográfico.
4 PANDORA / AVATAR
Ser responsable de las dos películas más taquilleras de la historia significa, en todo caso, que estás haciendo algo bien. Fiel servidor del género de la ciencia ficción y constante innovador del medio cinematográfico, James Cameron se ganó con razón su lugar como el proclamado “rey del mundo”.
Para su épico Avatar de ciencia ficción, Cameron creó el mundo de fantasía más intensamente detallado que jamás se haya puesto en la pantalla grande. Ambientada a mediados del siglo 22, donde la tecnología humana dio un par de saltos gigantes e hizo posible los viajes intergalácticos y la colonización espacial, la historia tiene lugar en el remoto Sistema Alpha Centauri, en una luna exótica llamada Pandora, habitada por una raza tribal de 10 humanoides azules de un pie de altura, los Na'vi. En este paraíso pacífico, donde la naturaleza y la vida inteligente conviven en perfecta armonía, la influencia y la intervención humanas traen, como se esperaba, una catástrofe.
En cuanto a la historia, Avatar no es la película más original que probablemente veas. Es esencialmente la historia de Pocahontas / Dances With Wolves / The Last Samurai nuevamente, donde el hombre blanco se une a una cultura alienígena a la que inicialmente se enfrentó, la absorbe casi de la noche a la mañana y supera a casi todos en ella. El poder de la película reside en otra parte: su impecable generación de mundos. Con su flora y fauna minuciosamente construida y su geografía irreal que parece sacada de la portada de un álbum de Yes, Pandora es un sistema ecológico complicado tan magníficamente conceptualizado que necesita ser visto en toda su gloria 3D para creerlo.
Cuando Avatar salió a la luz en 2009, su retrato de la idílica utopía de Pandora, así como sus inquietantes temas ambientales, supuestamente causaron episodios de depresión masiva y tendencias suicidas, lo que demuestra su enorme impacto en el público.
3 LA GALAXIA DE STAR WARS
A fines de la década de 1970, Estados Unidos atravesaba una fase de autorreflexión, enfrentando los fantasmas del pasado reciente y su pérdida de inocencia. Entra George Lucas, un joven director talentoso de Modesto, California, hablando sobre naves espaciales, princesas y espadas láser. Algunos se burlaron de sus fantasías geek obsoletas e irrelevantes; otros creyeron en su visión genuina y lo alentaron a seguir adelante con ella. El resto es cine, e historia mundial.
Abriendo con el eslogan más reconocible, "Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana", Star Wars nos transporta al centro de un universo fascinante donde todo es posible. Lucas profundizó en la filosofía zen, la tradición caballeresca y la esencia del heroísmo y la aventura, inspirándose en los escritos pioneros de Joseph Campbell. Inventó una nueva mitología, rica en elementos culturales, simbolismos religiosos y subtexto político. Los Caballeros Jedi y los Señores Sith; la República Galáctica y el Imperio del Mal; las muchas especies, lugares, artefactos y, sobre todo, la Fuerza, fueron absorbidos instantáneamente por el público, como si fuera parte de nuestra propia historia humana.
El presupuesto relativamente pequeño con el que Lucas tuvo que trabajar lo obligó a ser práctico y, en última instancia, favoreció el aspecto vivido de Star Wars . En oposición a los robots brillantes y la tecnología de vanguardia del pasado, remodeló el género de ciencia ficción, introduciendo por primera vez un auténtico mundo futurista que estaba oxidado y desgastado por el paso del tiempo. Sus adorables personajes son piezas integrales de este mundo, cada uno con su propia historia y propósito personal. Y aunque las precuelas señalaron un cambio de rumbo en la dirección artística hacia un enfoque más orientado a los efectos y amigable para los niños, todavía se pueden encontrar rastros de su capacidad innata de generar mundos.
Star Wars es posiblemente la franquicia cinematográfica más influyente de la historia: un fenómeno de la cultura pop único en su tipo que continúa inspirando a diferentes generaciones de espectadores, cuarenta años después de su primera entrega.
2 MENCIONES DE HONOR
Antes de pasar a lo mejor de la lista, sería negligente no discutir dos importantes obras de realización mundial.
Aunque la película se desvía significativamente del famoso bruto cimmerio de Robert E. Howard, Conan the Barbarian de 1981 es una sólida introducción al salvaje mundo de Hyboria, destinada a complacer a todos los devotos de la espada, la hechicería y la fantasía oscura. Dirigida por John Milius y escrita por Oliver Stone, la película consolidó en todas nuestras mentes la imagen de Arnold como el bárbaro titular. Tenga cuidado con la secuela mal ejecutada (pero deliciosamente cursi) de 1984, y descarte por completo la nueva versión de 2011, idealmente elegida pero sin inspiración.
Luego está Wonderland. En gran parte mal concebida en su momento debido a su naturaleza confusa y psicodélica, la primera Alicia en el país de las maravillas de Disney fue un fracaso de taquilla, pero con el tiempo ganó el merecido estatus de un clásico de culto. No mencionemos el desordenado reinicio tridimensional de la serie de Tim Burton, aunque el tiempo también puede ser amable con esa iteración.
1 TIERRA MEDIA / EL SEÑOR DE LOS ANILLOS
El ingenioso neozelandés Peter Jackson logró lo inalcanzable cuando adaptó los libros supuestamente "no filmables" de JRR Tolkien, transformándose de director de películas B en uno de los nombres más conocidos del cine moderno. Hace quince años, El señor de los anillos llegó a nuestro mundo, cambiando el género fantástico y lo que percibimos como cinemáticamente posible, para siempre.
Ampliamente considerada una obra maestra, El señor de los anillos es mucho más que una simple novela de fantasía. El propósito último de Tolkien al escribirlo fue establecer toda una mitología, una que le faltaba a su país, Inglaterra. Colocando su narración en las llanuras míticas de la Tierra Media, enriqueció su narración heroica arquetípica con una civilización completa y complicada, creando características distintivas, lenguajes originales y códigos culturales completos para cada una de las razas indígenas. Su mundo único influyó en generaciones enteras de escritores, pintores, músicos, cineastas y soñadores.
Para dar vida a este ambicioso proyecto, Jackson desplegó la sorprendente grandeza del paisaje físico de su tierra natal, equiparando para siempre a Nueva Zelanda con la Tierra Media. Convocó a su propia compañía de utilería y efectos visuales, Weta, y junto con el cofundador Richard Taylor y un conjunto masivo de artistas y artesanos increíblemente talentosos, materializó el continente de Tolkien con una profundidad y un detalle incomparables. Su narrativa a gran escala, pero sincera y profundamente personal, además de su uso de efectos prácticos y digitales y el perfeccionamiento de la técnica de captura de movimiento (que nos presentó a Gollum), elevó inmensamente el listón del cine épico.
La creación de un mundo de fantasía entró en una nueva era después de la trilogía de El señor de los anillos de Peter Jackson. Hasta el día de hoy, su versión cinematográfica de la Tierra Media sigue siendo la mejor realización en pantalla de un mundo de fantasía.