Si necesita algo más convincente de lo rápido que pasa el tiempo, considere el hecho de que Hombres de Negro cumple veinte años este verano. Lanzada el 2 de julio de 1997, la película consolidó el estatus de Will Smith como estrella de cine de primera categoría. Quizás de manera más impresionante, demostró que Tommy Lee Jones puede ser divertido. ¡No es tarea fácil! Basado en un cómic escrito por Lowell Cunningham e ilustrado por Sandy Carruthers, cuenta la historia de dos agentes secretos vestidos con trajes oscuros, Jay (Smith) y Kay (Jones), mientras intentan "proteger la Tierra de la escoria de el universo." Su principal enemigo es Edgar the Bug (Vincent D'Onofrio), una criatura alienígena que adopta la apariencia de un granjero para causar estragos.
Divertido y emocionante en igual medida, MiB generó dos secuelas y una serie de televisión animada, y su impacto cultural sigue vivo. Dos décadas después, la película es tan popular como lo fue en el 97. Para celebrar el aniversario de esta película tremendamente entretenida, nos enorgullecemos de ofrecer algunos datos sobre ella que quizás no conocías. Desde el reparto alternativo hasta una subtrama eliminada, hasta un jugoso engaño que afectó al reparto de la película, tenemos todas las primicias. ¡Y la mejor parte es que prometemos no usar el Neuralizador con usted después de proporcionar toda esta información ultrasecreta!
Aquí hay 15 cosas que no sabías sobre los hombres de negro.
15 Quentin Tarantino y John Landis estaban bajo consideración para dirigir
La búsqueda de un director de Hombres de Negro fue una tarea precaria. Se requería alguien que entendiera el material original y pudiera equilibrar los elementos cómicos con las secuencias de ciencia ficción / acción de una manera que se sintiera natural. Se acercó a John Landis, que había demostrado un don para mezclar géneros con su comedia de terror Un hombre lobo americano en Londres. Lo rechazó, sintiendo que era demasiado similar en tono a otras cosas que había hecho. (Landis reconoció más tarde que lamentaba su decisión). Se rumorea que Quentin Tarantino también estaba bajo consideración. Solo podemos imaginar cómo habría sido eso.
Finalmente, los productores se decidieron por Les Mayfield, que había hecho la loca comedia Encino Man. Mayfield estaba listo para empezar, pero luego, llegaron malas críticas por su remake de Miracle on 34 th Street, escrito por John Hughes. Eso llevó a algunas dudas a la gente que dirigía el programa, lo que resultó en su despido. El siguiente fue el hombre que realmente consiguió el trabajo, el ex director de fotografía de los hermanos Coen, Barry Sonnenfeld, quien había demostrado su habilidad como director con material chiflado a través de su versión para pantalla grande de La familia Addams y su secuela. En retrospectiva, fue una combinación perfecta.
14 El director engañó a Chris O'Donnell para que no protagonizara
Cuando llegó el momento de elegir Men in Black, el productor Steven Spielberg tenía algunas ideas sólidas sobre quién debería protagonizar. Específicamente, quería a Chris O'Donnell en el papel principal de Jay. El joven actor estaba de moda en Hollywood en ese momento, habiendo tenido éxito en Scent of a Woman y como Robin tanto en Batman Forever como en Batman y Robin. En una entrevista reciente con The Huffington Post, Sonnenfeld dijo que Spielberg le dijo que cenara con O'Donnell, con el propósito de convencerlo de que participara. De hecho, aunque al director le gustaba O'Donnell en general, realmente quería a Will Smith para Jay. Por lo tanto, saboteó la reunión de la cena, haciendo exactamente lo contrario de lo que quería Spielberg.
Sonnenfeld afirma que le insistió a O'Donnell que no era un muy buen director, que el guión no estaba a la altura y que sería mejor para él tomar casi cualquier otro proyecto que firmar. cierto fiasco como Men in Black. La táctica funcionó, ya que O'Donnell aprobó formalmente el proyecto al día siguiente. Sonnenfeld luego hizo su lanzamiento para Smith como un "reemplazo". Spielberg, sin saber que había sido manipulado, dio su bendición al Príncipe Fresco.
13 El estudio quería a Clint Eastwood para el papel de Kay
Todos los involucrados en la producción sabían que la química entre los dos protagonistas sería el factor decisivo de Men in Black. Mientras que Jay era el divertido, Kay tenía que ser exactamente lo contrario: el más recto de los hombres heterosexuales. Una extraña pareja carismática podría proporcionar magia real que haría que todo se solidificara. La idea del estudio para Kay fue la estrella de Hollywood Clint Eastwood, un actor conocido por ser sencillo, serio y para nada asociado con películas que contienen algún tipo de elemento fantástico.
Sonnenfeld, sin embargo, prefirió a Tommy Lee Jones. Le dijo a The Huffington Post que sabía que Jones sería "muy intimidante". Eso es en parte porque, a diferencia de Eastwood, Jones es famoso por ser un poco irascible en la vida real. Después de todo, este es el hombre cuyas primeras palabras a Jim Carrey cuando se conocieron para filmar Batman Forever fueron (según Carrey), "No puedo sancionar tu bufonería". Los instintos de Sonnenfeld eran correctos, aunque dice que a Jones inicialmente no le gustó su estilo de director, sintiendo que le estaban pidiendo que no fuera gracioso en una comedia. Después de ver el resultado final, su confianza en el cineasta aumentó cuando hicieron las secuelas.
12 Vincent D'Onofrio sufrió para interpretar a Edgar the Bug
El gran Vincent D'Onofrio interpreta a Edgar the Bug, un ser alienígena que mata a un simple granjero y secuestra su cuerpo para llevar a cabo su agenda en la Tierra. D'Onofrio fue, y es, ampliamente conocido como actor dramático. Su puro compromiso con el papel de Edgar es lo que lo hace tan divertido. Aunque el papel es cómico, se lo tomó increíblemente en serio, hasta el punto en que literalmente sufrió para llevar al público una actuación que haría una contribución positiva significativa a la película.
Para empezar, estaba el proceso de maquillaje involucrado en convertirlo en Edgar. Le tomó seis horas todos los días colocar todos los aparatos de seda en su cara y cabeza. También tuvo que tener los párpados cerrados con pegamento todo el día, según el maquillador Rick Baker. Sin embargo, eso todavía no fue suficiente dolor para D'Onofrio. Después de ver algunos documentales sobre insectos, sintió que Edgar necesitaba caminar de manera distinta, por lo que usó aparatos ortopédicos de baloncesto en todas sus escenas, evitando que doblara las piernas. Además, se cubrió los tobillos con cinta adhesiva para impedir aún más su capacidad para caminar. Puede parecer una actuación extrema del Método, pero no hay duda de que ayudó a convertir a Edgar en un villano memorable.
11 Linda Fiorentino "ganó" su papel en un juego de póquer
Linda Fiorentino había estado trabajando en Hollywood durante un tiempo, pero realmente no recibió mucha atención hasta su papel destacado en el excelente thriller negro de John Dahl de 1994 The Last Seduction. Los críticos elogiaron y la película se convirtió en un éxito independiente. A partir de ahí, pasó a protagonizar junto a David Caruso en Jade y con Bill Murray en la comedia El hombre y su elefante Larger Than Life. Sin embargo, aparentemente no fue su trabajo anterior o su impresionante lista de coprotagonistas lo que le consiguió el trabajo como Laurel Weaver en MiB. Fue póquer.
Aunque nunca ha proporcionado todos los detalles, la actriz ha verificado el antiguo rumor de que "ganó" el papel en un juego de póquer después de haber conocido a Barry Sonnenfeld en un torneo. “Al final, tenía el trabajo. Y gané el juego ”, le dijo una vez a un entrevistador en 2003. Lo que sucedió entre ellos durante ese partido convenció claramente al director de que ella era perfecta para el papel. Fiorentino también rechazó un rumor diferente, que ella no estaba en MiB II porque Tommy Lee Jones se negó a trabajar con ella nuevamente. Ella insiste en que no estuvo disponible debido a un compromiso con otra película.
10 Contiene referencias a un clásico cinematográfico y una querida serie de libros.
Men in Black está lleno de momentos divertidos y referencias generales al género de ciencia ficción en sus múltiples formas. Algunas de esas referencias son muy específicas, pero pasan por alto a algunos miembros de la audiencia. Para empezar, la fuente utilizada en los créditos iniciales fue diseñada por Pablo Ferro, un artista muy respetado. Replican intencionalmente el trabajo que hizo para los créditos de la comedia clásica de Stanley Kubrick Dr. Strangelove: O cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba. Es una señal sutil de que MiB va a estar igualmente fuera de lugar.
Otro chiste sutil hace referencia a una obra literaria amada. En una escena, Kay estima que hay más de 1.500 alienígenas viviendo en la Tierra, la mayoría de ellos trabajando como taxistas. Esto parece una línea descartable en la superficie, pero en realidad es un guiño a los libros de la Guía del autoestopista galáctico de Douglas Adams. En la cuarta entrega, Hasta luego y gracias por todos los peces, el personaje Ford Prefect escribe que conducir un taxi en la ciudad de Nueva York es un gran trabajo para los extraterrestres que habitan nuestro planeta y esperan pasar desapercibidos.
9 Una broma clave se basa en una anomalía gravitacional
Men in Black tiene muchos tipos diferentes de bromas. Algunos son un poco cerebrales, otros intencionalmente vulgares, y otros completamente absurdos. Luego están los chistes que son tan extravagantes que solo un número muy selecto de miembros de la audiencia (o Neil DeGrasse Tyson) los entenderá. Una de esas bromas se basa en un fenómeno astronómico real. Si no estás al tanto de la astronomía, ni siquiera sabrías lo que significa la broma. La escena involucra a Jay lanzando accidentalmente un pequeño orbe alrededor de la sede de MiB, donde choca contra cosas como una pelota de goma en una grieta. Kay le dice que el orbe es "una broma del Gran Atractor".
Esa no es una línea de usar y tirar; el Gran Atractor es una anomalía gravitacional real. Ubicado a unos 250 millones de años luz de nuestro planeta, revela la presencia de una masa que es miles y miles de veces más grande que la Vía Láctea. Esta masa impacta el movimiento de las galaxias a lo largo y ancho, incluida la nuestra. Siendo este el caso, la broma de la escena es que esta extraña entidad muy, muy lejos de la Tierra tiene la capacidad de hacer que el orbe que Jay toca se comporte de manera errática e impredecible. Es bastante divertido, una vez que sabes lo que significa.
8 Un grupo de derechos de los animales se aseguró de que no se dañaran las cucarachas
Hay todo tipo de criaturas locas en el MiB original, incluidos los gusanos y, por supuesto, Edgar the Bug. Esas son obviamente ficticias, pero otras criaturas son demasiado reales. Una escena emplea una gran cantidad de cucarachas. Jay, en un esfuerzo por llamar la atención del insecto agitándolo, comienza a pisotear las cucarachas que han emergido, aplastándolas bajo sus pies. Siempre que se utilicen animales como perros, gatos y caballos en la producción de una película, se supone que un representante de la American Humane Association debe estar en el set para asegurarse de que no se lastimen. ¿Y adivina qué? ¡Eso también se aplica a las cucarachas!
El sitio web oficial de la AHA analiza la acción de las cucarachas y luego explica con detalles (algo graciosos) cómo se lograron los efectos sin dañar a las criaturas. Entre las curiosidades de su informe: "Dos entrenadores estaban adentro (un contenedor de basura) liberando treinta cucarachas a través de un tubo. Como medida de seguridad, 12" de plexiglás rodearon el costado y la parte posterior del contenedor y se utilizó una hoja de 5 "como barrera. frente al contenedor ". Los entrenadores colocaron cucarachas en la manga de Will Smith usando una línea de monofilmento para una toma, y el actor pisoteó paquetes de mostaza para simular el aplastamiento de insectos en otra. Los realizadores de Men in Black cuidaron lo suficiente de los pequeños coprotagonistas, lo que llevó a la AHA a otorgarle a la película su calificación de "aceptable".
7 Se dejó caer una subtrama completa en posproducción
Para una comedia ligera de ciencia ficción, Men in Black tiene una trama complicada. No tan complicado como Inception, donde prácticamente necesitas una hoja de ruta para seguirlo; complicado en el sentido de que están sucediendo muchas cosas. Específicamente, en un momento se habló mucho sobre la guerra entre los arquilianos y los baltianos. Oh, espera, ¿realmente no recuerdas mucho sobre los Baltianos? Sí, hay una razón para eso. Una subtrama completa que involucra la batalla de dos razas alienígenas, que pone a la Tierra en peligro, fue remodelada durante el proceso de posproducción. La presencia de los baltianos se cortó para agilizar la trama.
No hace falta decir que eliminar una parte de la historia requirió algunas maniobras creativas. Para convertir a los arquillianos en la principal amenaza de la Tierra, se tuvieron que hacer algunas alteraciones sutiles para llenar los agujeros donde alguna vez estuvieron las referencias que ya no existían a los baltianos. Esto se logró cambiando algunas de las líneas de Frank the Pug (fácil de hacer, ya que la boca del perro que habla fue generada por computadora). Las imágenes en las pantallas de las computadoras en la sede de MiB también fueron reemplazadas digitalmente para eliminar la mención de la otra raza alienígena. Es un testimonio de lo bien que la película hizo esta transición que no se puede decir que faltaba algo.
6 El final se volvió a filmar a un costo de $ 4.5 millones
No es inusual que las películas vuelvan a grabarse, especialmente cuando son estrenos de verano de gran presupuesto. Los estudios y cineastas quieren asegurarse de hacer las cosas exactamente bien, para que el público se lo pase genial y la película, con suerte, pueda hacer un montón de dinero. Mucha gente asume que los nuevos disparos indican problemas, pero eso no es necesariamente cierto. A veces, cuando la película se ensambla en la sala de edición, queda claro que ciertos elementos se pueden mejorar. Barry Sonnenfeld, por ejemplo, vio su versión preliminar de MiB y se dio cuenta de que el final no fue tan satisfactorio como podría haber sido. Necesitaba una renovación.
El clímax original presentó lo que estaba destinado a ser una discusión existencial cómica entre Jay y Bug. El director sintió que su película necesitaba un resumen que estuviera más orientado a la acción, ya que quería enviar al público con fuerza. El elenco y el equipo se reunieron para volver a filmar una nueva escena que mostraba a Kay siendo tragada por el insecto, mientras Jay luchaba por sacar a su compañero. Esta secuencia cargada de efectos especiales agregó la friolera de $ 4.5 millones al presupuesto, pero, como dijo Sonnenfeld, "fueron los mejores $ 4.5 millones que gastamos". Ciertamente logró el efecto deseado.
5 Fue bueno para la industria de las gafas de sol
Al igual que con muchas películas exitosas, MiB inspiró una buena cantidad de merchandising y vínculos, como los videojuegos y las figuras de acción necesarios. Otros elementos eran más inusuales. Hubo un juego de rol de West End Games que fue muy apreciado, lo que permitió a los jugadores convertirse en uno de los Hombres de Negro y enfrentar amenazas alienígenas a la Tierra. El parque temático de Universal en Orlando, mientras tanto, creó un paseo "MiB Alien Attack" inspirado en la película, que todavía está en funcionamiento hoy. Desde el interior de un carro en movimiento, los clientes pueden atacar a más de 120 alienígenas diferentes con una pistola láser especial.
Sin embargo, fue la compañía Ray-Ban la que más se benefició de la película. Debido a que Jay y Kay usan las gafas de sol de la compañía en la película, se pusieron de moda en 1997. Según los informes, el estilo de los tonos usados por Will Smith y Tommy Lee Jones vio triplicar sus ventas a raíz del estreno de la película. Todos querían un par. Hasta el día de hoy, la compañía Ray-Ban fabrica gafas de sol MiB oficiales, y siguen siendo un éxito de ventas.
4 4 el video musical de Will Smith costó $ 1 millón
Dado que Will Smith era rapero y actor, solo tenía sentido que grabara una canción oficial de MiB. Su melodía, que comparte su nombre con la película en sí, muestra el gancho del éxito de Patrice Rushen de 1982, "Forget Me Nots". Fue su primer éxito como solista (es decir, sin DJ Jazzy Jeff), llegando al # 1 en la lista Billboard Hot 100 Airplay. Smith también ganó un Grammy a la Mejor Interpretación de Rap Solista por su trabajo.
El video musical que lo acompaña fue uno de los más presupuestados en la historia en ese momento, con un costo de $ 1 millón. Gran parte del presupuesto fue devorado por una idea que Smith trajo consigo al proyecto. Sintió que una criatura alienígena conocida como "Mikey" debería bailar en el video junto a él. Se utilizó una forma primitiva de tecnología de captura de movimiento para lograr esto. El proceso de postproducción tomó tres semanas y finalmente le proporcionó una pareja de baile extraterrestre que parecía convincente. Al final, el video entró en rotación casi constante en MTV, lo que ayudó a generar entusiasmo por la película entre el público.
3 Estuvo en los cines más tiempo que la mayoría de las películas
La exhibición de películas ha cambiado con los años. Solía ser que las películas se abrían en un pequeño número de teatros y luego se expandían gradualmente por todo el país si tenían éxito. Eso cambió en la era de los éxitos de taquilla de la década de 1980. Los estudios comenzaron a lanzar películas en todo el mundo de forma rutinaria de inmediato, con un énfasis en romper los récords de apertura del fin de semana siempre que fuera posible. Como resultado directo de esto, el panorama se volvió tal que muchas películas comenzaron a ganar hasta la mitad de su taquilla total en los primeros tres días. Las grandes aperturas llevaron a grandes caídas y salidas más rápidas de los cines.
Los hombres de negro se opusieron a esa tendencia a lo grande. Después de una recaudación de $ 51 millones en el primer fin de semana, continuó manteniendo su negocio durante todo el verano. Sin duda lo sabías, dado que la película fue claramente un gran éxito. Sin embargo, es posible que no se dé cuenta de que se jugó mucho más allá del verano. De hecho, MiB estuvo en los cines durante veintiún semanas, sin caer nunca de los veinte primeros. Son cinco meses de obra teatral. Finalmente cerró en Acción de Gracias de 1997, habiendo acumulado una recaudación nacional total de $ 250 millones (y casi $ 590 millones a nivel mundial). Sigue siendo la comedia / acción de amigos más taquillera de la historia, al menos a nivel nacional.
2 Es un ganador del Oscar
Aunque no es el típico "cebo de premios", Men in Black terminó siendo reconocido por varios órganos de votación. Algunos es de esperar. Por ejemplo, los Nickelodeon Kids Choice Awards la nominaron a Mejor Película y le dieron a Will Smith su trofeo patentado de dirigible para Actor de Película Favorito. Los MTV Movie Awards también honraron a MiB con cinco nominaciones, incluida Mejor Película. Ganó Mejor Pelea y Mejor Canción de Película. Incluso los Globos de Oro consideraron oportuno nominarla como Mejor Película - Comedia o Musical.
No está nada mal, pero endulzar aún más el trato fue aclamado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, también conocida como el grupo que entrega los Oscar. MiB subió en tres categorías. La música de Danny Elfman se incluyó en la categoría de Mejor Música, Musical Original o Partitura de Comedia, mientras que Bo Welch y Cheryl Carasik obtuvieron nominaciones a Mejor Dirección de Arte. Men in Black ganó en su tercera categoría, otorgando a Rick Baker y David LeRoy Anderson Oscar por su trabajo de maquillaje ejemplar. A pesar de ser una película de acción de verano divertida, el hábil montaje hizo que la industria se sentara y tomara nota.
1 Sony quería cruzar MiB con 21 Jump Street
La idea de "crossovers" de franquicias ha existido por un tiempo. Es común en los cómics, donde los superhéroes aparecen en las historias de los demás. Marvel y DC también han llevado esta idea a sus largometrajes. Iron Man aparece en Spider-Man: Homecoming, Batman hace un cameo en Suicide Squad, etc. ¿Y quién podría olvidar la mezcla de terror entre Freddy y Jason? Los programas de televisión ocasionalmente también hacen este tipo de cosas. Sony, buscando formas de mantener la serie en marcha (potencialmente sin las estrellas Will Smith y Tommy Lee Jones), se le ocurrió la idea de mezclar MiB con otra franquicia exitosa bajo su bandera, 21 Jump Street.
El proyecto, llamado MiB 23, encontraría a Jenko (Channing Tatum) y Schmidt (Jonah Hill) formando equipo con dos Hombres de Negro completamente nuevos para una aventura loca. La idea se anunció por primera vez en la CinemaCon de 2016 en Las Vegas. Phil Lord y Chris Miller, directores de 21 y 22 Jump Street y, durante un tiempo, la película de Han Solo, firmaron como productores, y James Bobbin (Los Muppets) se presentó como posible director. No ha habido noticias sobre el crossover en más de un año, y Hill ha dejado constancia de que cree que las complejidades de hacer todos los tratos necesarios harán que la película nunca se haga. Independientemente, es divertido imaginar cómo se vería esta idea deliciosamente extraña.
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