Mientras AMBI Pictures anuncia sus planes para rehacer la obra maestra de Christopher Nolan, Memento, Screen Rant está analizando algunos de los otros remakes innecesarios en la historia del cine. Ocasionalmente (y más a menudo de lo que nos gustaría), los estudios cinematográficos dedican sus esfuerzos a revivir viejas ideas, con la esperanza de encontrar un terreno nuevo y por descubrir.
Es comprensible que parezca una buena idea. ¡Los remakes son un buen negocio! Sin embargo, por alguna razón, los estudios insisten constantemente en producir remakes que sean totalmente innecesarios y que no sean tan buenos como los originales. Como dijo una vez un crítico perspicaz: "Cualquiera puede rastrear un Picasso".
A veces, es mejor dejar una película en paz. Aquí está la lista de Screen Rant de los 15 peores remakes que nunca deberían haber sucedido.
15 Arthur (2011)
El Arthur original está protagonizado por las leyendas del cine Dudley Moore y Liza Minelli; Moore como un playboy rico y borracho que insiste en disfrutar de la vida sin ningún motivo oculto y Minelli, la mujer de la que se enamora. Arthur se ve obligado a casarse con otra persona por su familia para expandir sus conexiones, y se produce la hilaridad, pero más que un poco de calidez. En última instancia, es una película encantadora y divertida, con momentos para calentar tu corazón, y muchos la recuerdan con cariño.
Sin embargo, su nueva versión de 2011, protagonizada por Russell Brand en el papel principal, aunque no insoportable, se sintió inútil. Temblorosamente predecible, con una dirección apresurada y un guión predominantemente poco divertido, el nuevo Arthur no cumple con las expectativas de su predecesor. Arthur de Brand es más un borracho desagradable que encantador, y carece del encanto de la interpretación de Moore. Greta Gerwig, aunque es una actriz talentosa, no tiene prácticamente nada con qué trabajar en términos de guión. Cuando se trata de compararlo con el original, no hay competencia.
14 Fama (2009)
En 2009, el clásico musical Fame fue lamentablemente sometido al tratamiento de remake. En 1980, los temas de la sexualidad, la depresión y el aborto fueron llevados a la pantalla cuando Fame exploró las vidas de los jóvenes que vivían en la ciudad de Nueva York y competían por lugares en la Escuela Secundaria de Artes Escénicas de Nueva York. Además de las duras e importantes luchas que llevaron a Fame a ser nominada a un Oscar a la mejor escritura, los niños también experimentaron las presiones habituales de los adolescentes como el desamor y la tarea, lo que la convirtió en una película que atrajo las emociones de los adolescentes y la nostalgia de los adultos.
Escrito directamente para la pantalla grande, presenta una banda sonora electrizante que luego fue adaptada para el escenario de Broadway. Pero, por desgracia, la nueva versión de 2009 no hizo eco ni se embelleció con la original. Un guión deficiente lleva a lo que podría ser una actuación decente del elenco a fracasar, y la trama se siente forzada. En un intento de provocar el mismo efecto áspero pero inspirador que el original, el remake simplemente usa técnicas de filmación sofisticadas para enmascarar lo que en última instancia es un refrito mediocre.
13 Lejos del mundanal ruido (2015)
Rehecha en 2015, Far From the Madding Crowd es la segunda adaptación cinematográfica de la novela clásica de Thomas Hardy. Originalmente escrito en 1874, el libro fue una especie de obra maestra, y fue excelentemente retratado en la adaptación de 1967, protagonizada por Julie Christie como la bella y hecha a sí misma, pero finalmente manipuladora, Bathsheba Everdene. Con un guión brillante que se mantiene fiel a la trama similar a una telenovela del libro, la película te permite sentirte cómodo en lo que es una historia algo complicada.
Lamentablemente, no se puede decir lo mismo de la última adaptación. Si bien Everdene de Carey Mulligan es impecable, el remake no encapsula la misma fluidez del original. No deja de tener sus méritos, está muy bien filmado, por ejemplo, pero no logró causar un impacto en el público y se desvaneció silenciosamente en el fondo.
12 Godzilla (1998)
El Godzilla original (o Gojira en Japón) se ha ganado la reputación de ser la piedra angular del género de terror de monstruos. La parábola de la posguerra nuclear fue una descripción única de los instintos de supervivencia de los humanos. Como una de las películas de monstruos originales, sus temas pueden considerarse viejos para una audiencia moderna; sin embargo, en 1956, fue una experiencia visceral y majestuosa que perturbó al público de la década de 1950 y evocó su imaginación.
Los méritos de una nueva versión en inglés son fáciles de detectar en la era moderna, aunque su necesidad es discutible. Si bien experimentó una cabalgata mediática y un presupuesto enorme, Godzilla de Roland Emmerich no logró impresionar. Fue un paso adelante en los primeros días de los efectos especiales, pero eso no es suficiente para salvar la torpeza mal interpretada y torpemente escrita de lo que podría haber sido una película decente. Afortunadamente, el lanzamiento de Gareth Edwards en 2014 logró lograr lo que el remake de 1998, lamentablemente, no pudo.
11 Halloween (2007)
La habilidad de John Carpenter para el horror se personifica en la película Halloween de 1978, la película que nos trajo al infame Michael Myers, y sigue siendo un hito en el género moderno de slasher. No es exagerado llamar a Halloween un clásico: merece elogios por su horror tenso, conmovedor y moderado. Resuena con una lujosa facilidad en la suspensión de la incredulidad de los espectadores, con su antagonista creíble pero alucinante y su evitación de sangre y sangre como Hitchcock.
Así que fue bastante fácil ver lo que vendría cuando el renombrado experto en sangre y agallas Rob Zombie lo atacó. Es discutible lo que hubiera sido una peor decisión: otra entrega tediosa de la franquicia interminable, o una repetición de un clásico moderno. Terminamos obteniendo lo último, con un tosco intento de arte y un guión que a veces es ridículo. Con la misma violencia y derramamiento de sangre que retrata en su estilo de dirección único, Zombie procede a destrozar el cadáver del Halloween original con un desprecio sorprendente por su dignidad. En una sorprendente caída en picada, considerando el genio de las otras producciones de Zombie, este remake en particular se marca con el gran sello de goma roja “inútil”.
10 casa de cera (2005)
Si bien la Casa de cera original tal vez no se consideraba del mismo nivel de clásico que muchas de las películas de esta lista, la nueva versión era tan inherentemente estúpida y vergonzosa que simplemente tenía que incluirse. El original fue un ejemplo magistral de la espeluznante alegría del horror de la década de 1950. Protagonizada por el veterano del terror Vincent Price como el convincente y manipulador propietario del museo de cera, es gloriosamente cursi y macabro.
Sin embargo, la nueva versión de 2005 fue claramente un intento desordenado de convertir la historia en un slasher adolescente, lo que distorsiona la trama e intenta compensarlo con sangre y efectos especiales. Sin embargo, hay una ventaja: puedes ver a Paris Hilton brutalmente asesinada cuando su cabeza es empalada en una barra de acero. ¡Puntuación!
9 Casa en la colina encantada (1999)
"Es una lástima que no supieras cuando comenzaste tu juego de asesinato que yo también estaba jugando".
Otro horror de los años 50 con Vincent Price se renovó en 1999, con una versión muy similar a House of Wax, un intento de modernizar una película que obtuvo su encanto de sus sutiles matices. El clásico de 1959 es una obra maestra chirriante pero cursi, con varios sustos genuinos y una trama meticulosa que va desde fantasmas hasta asesinatos premeditados. Sin embargo, el remake deforma esta elegante secuencia en un toque menos sutil de ghouls CGI editados abiertamente y abundancia de sangre.
En un movimiento demasiado conocido, el director de remake William Malone sustituye el suspenso y la historia con escenas de relleno generadas por computadora, que no tienen un parche en el original. Sin mencionar el cambio flagrante de lo que fue un gran final: ignorar sutiles pistas falsas y hacer que los personajes sean inútiles.
8 El planeta de los simios (2001)
La película de 1968 de Franklin J. Schaffner, basada en la novela de Pierre Boyle, ha sido anunciada como genial tanto en el momento de su estreno como en los años posteriores. El astronauta George Taylor, interpretado por el irremplazable Charlton Heston, aterriza en un planeta remoto gobernado por simios que juzgan a los humanos primitivos que gruñen.
Para volver a verlo, o por primera vez, el original sigue siendo tremendamente apasionante y entretenido, incluso para los cinéfilos modernos. Sin embargo, lamentablemente, Tim Burton no estuvo de acuerdo. Sintió la necesidad de rehacer el clásico en 2001. En un movimiento similar al de Rob Zombie con Halloween, Burton hizo un tropiezo en lo que era, en ese momento, un historial perfecto. Si bien los gustos de Edward Scissorhands y The Nightmare Before Christmas son obras de arte, parece que Burton no pudo traer eso a la mesa en este remake mediocre.
Mark Wahlberg es generalmente un actor decente, pero no es Charlton Heston, y no podría soportar el peso de un papel tan importante. Sin mencionar la falta de la escena final icónica y fundamental, que se eliminó por completo del remake y se reemplazó con un giro que fue mucho menos impactante.
7 7 Poltergeist (2015)
Otro clásico de terror se une a la lista, con Tobe Hooper y el fenomenal Poltergeist de Stephen Spielberg. Si bien el original de 1982 fue una de las primeras películas en incorporar efectos especiales, sabe cuándo es suficiente y no satura la película con eso. Mantiene su autenticidad y humanidad, usando suficiente moderación para mantener los sustos sutiles y repentinos. La gran revelación final llega como un shock después de haber sido arrullada por una falsa sensación de seguridad, y mantiene a los fanáticos mirando después de más de 30 años desde su lanzamiento.
Probablemente fue esta fe y fandom lo que animó a Gil Kenan a intentarlo de nuevo en 2015. Manteniendo a Spielberg en la segunda ronda, el remake de Poltergeist apunta bajo y cumple, usando nada más que saltos baratos para mostrar la falta de imaginación involucrada. Un remake visiblemente indigno, este desastre no era ni deseado ni necesario, y ya ha desaparecido solo unos meses después de su lanzamiento.
6 Psicosis (1998)
La idea general detrás de los remakes es mejorar, iluminar o rendir homenaje al original. Gus Van Sant, aparentemente, no era consciente de esto cuando rehizo no solo uno de los horrores más revolucionarios en la historia del cine, sino la primera película slasher jamás realizada. No parece hiperbólico aclamar a Hitchcock como un genio; su clásico de terror puede llegar al nervio de cualquier espectador, sin dejar de recorrer las curvas de una intrincada trama.
En una de las peores elecciones de reparto de la década, Vince Vaughn no porta ninguna de las concisas neurosis del Norman Bates original de Anthony Perkins. Sin embargo, no es más que una gota en un mar de esfuerzos desperdiciados en lo que es esencialmente un remake de toma por toma, que no aporta nada nuevo más que eliminar cualquier encanto e intriga que se muestra en el original.
¿Cuándo aprenderán los estudios que rehacer a Hitchcock es inútil?
5 La invasión (2007)
The Invasion of the Body Snatchers fue un horror de ciencia ficción de bajo presupuesto al estilo de una película de serie B que usó sutileza y excelente escritura para asustar al público en 1956. El remake de gran presupuesto de 1978 fue sorprendentemente tan bueno, si no mejor, que el original., aportando una escalofriante sensación de paranoia y una tensión inmejorable. Le dio a los remakes un buen nombre. Sin embargo, por alguna razón, una nueva versión decente de la película no fue suficiente para el mundo, y dos más entraron en producción.
La nueva versión de 1996, Body Snatchers, fue al menos aceptable. Pero cuando, en 2007, Daniel Craig y Nicole Kidman protagonizaron un tercer remake del clásico, la calidad alcanzó un nuevo mínimo. Nada más que una copia al carbón de las películas modernas de zombis, toma lo que era una idea revolucionaria y la integra en una fórmula de Hollywood. Lo que queda es una pérdida de 99 minutos bien fundamentada, pero en última instancia despiadada y sin sentido.
4 4 El Karate Kid (2010)
La nueva versión de Harold Zwart de The Karate Kid en 2010 no fue totalmente insoportable, hay que decirlo, pero fue totalmente innecesaria. El original de 1984 fue una revelación, encapsulando al público de su generación y las generaciones venideras, además de convertirse en una de las películas más citables de la década de 1980 (junto a Regreso al futuro y Los cazafantasmas).
Jaden Smith simplemente no es Ralph Macchio, y aunque la última versión podría haber sido divertida para los espectadores modernos más jóvenes, el original The Karate Kid era demasiado inspirador y divertido para desafiarlo. El remake puede haber sido decente, pero también fue inútil y nunca debería haber sucedido.
3 La masacre de Texas (2003)
Inspirada en la historia del psicópata y asesino en serie de la vida real Ed Gein, The Texas Chain Saw Massacre cuenta la historia de cinco adolescentes que se quedan en una antigua casa familiar de camino a visitar la tumba de su abuelo. Una vez que llegan, se sumergen en un escenario de pesadilla de terror y asesinato brutal en uno de los horrores slasher más efectivos de la generación. El original, lanzado en 1974, tenía una estética áspera y sucia y, por supuesto, el horrible villano, conocido por los fanáticos de los disfraces de Halloween en todo el mundo, Leatherface. Fue un triunfo y una de las mejores películas de la época, y todavía se puede ver hoy, lo que plantea la pregunta: ¿por qué Marcus Nispel sintió la necesidad de profanarla?
En un intento de horror demasiado familiar, el error novato de confundir el gore con la emoción genuina está plasmado en el remake perezoso y sobreactivado de 2003. Y cuanto menos se hable de la farsa que fue Texas Chainsaw 3D, mejor.
2 La máquina del tiempo (2002)
Con una enorme cantidad de seguidores de culto, muchas de las películas de esta lista son consideradas clásicas, y La máquina del tiempo no es una excepción. Adorado por los fanáticos de la ciencia ficción, la aventura de George Pal en 1960 ve a Rod Taylor como el protagonista, H. George Wells (llamado así por el autor de la novela original), quien inventa una máquina del tiempo y la usa para viajar al año 802.701, donde la vida es muy diferente a lo que dejó atrás. Con efectos especiales muy adelantados a su tiempo, la elaborada película es colorida y entretenida.
En 2002, DreamWorks produjo una nueva versión triste y de gran presupuesto. Con una gran cantidad de producción y efectos especiales, parece que se han olvidado de incluir personajes agradables, relatabilidad, intriga, emoción y una trama insondable. Con un potencial tan enorme, el remake adolece de una mala dirección y huecos en la trama, y se desmorona en manos de Simon Wells y Gore Verbinski.
1 Annie (2014)
La adaptación cinematográfica de 1982 del musical de Broadway, Annie, fue generalmente aclamada como un gran juego familiar. La historia de la niña huérfana adoptada por el millonario Oliver "Daddy" Warbucks se ha vuelto reconocible en los hogares de todo el mundo, con una banda sonora que es tan contagiosa como irritante. La película original presentaba a una adorable huérfana pelirroja con su amado perro, apelando directamente a los niños que imaginaban recibir todo lo que sus corazones deseaban, al tiempo que incluía un guiño cómico a los padres en la forma de Miss Hannigan. Interpretada de manera experta por Carol Burnett, Miss Hannigan es fácilmente la mejor parte del original. Incluso la adaptación de la película para televisión de 1999 de Disney con Kathy Bates y Victor Garber fue una película familiar razonable para un domingo por la tarde, gracias a su inclusión.
Sin embargo, cuando Annie fue reimaginada por tercera vez en 2014, las cejas comenzaron a levantarse. Lo que alguna vez fue un musical decente se convirtió en un lío de tonterías autoajustadas, cambiando la historia para que retratara a Annie como una chica del Bronx, que finalmente es adoptada por el director ejecutivo corporativo y candidato político de Jamie Foxx. Esto parece ser un intento vago de modernizar la historia para los espectadores actuales, pero el resultado es torpe en el mejor de los casos.
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¿Olvidamos algo? ¿Hay otros remakes terribles que merezcan un lugar en esta lista?