El negocio del cine se parece mucho al juego. Con la atención del público tan dividida como siempre, los estudios cinematográficos a menudo no tienen más remedio que invertir cientos de millones de dólares en una película y esperar que sea rentable.
Si bien hay formas de reducir los riesgos, como contratar a una estrella de la lista A para dirigir o adaptar una propiedad intelectual existente, incluso las películas que hacen estas cosas a menudo pueden fallar espectacularmente. Si bien a nadie le gusta ver que cientos de millones de dólares se van por el desagüe, es interesante leer sobre lo que salió mal después del hecho.
Por eso estamos aquí. Hemos decidido echar un vistazo a algunos de los fracasos cinematográficos más grandes de los últimos tiempos y analizar qué salió mal. Sin embargo, en el caso de algunas películas, no solo bombardearon porque fueran malas o se estrenaron en el momento equivocado. Bombardearon por razones locas, increíbles e impactantes.
Estas películas no son tus malas apuestas promedio. Son bombas que explotaron en los rostros de los ejecutivos de los estudios, productores, directores y actores, e hicieron que todos los involucrados parecieran tontos durante mucho tiempo después. Las siguientes películas no son solo bombas, son historias de advertencia de Hollywood infames.
Aquí están las 15 películas que bombardearon por razones impactantes.
15 Cazafantasmas
La idea de un reinicio de los Cazafantasmas en 2016 era simple. Tome una querida franquicia de comedia que los fanáticos se mueren por ver regresar, ponga a algunas personas muy divertidas a cargo de escribirla y dirigirla, y complete el elenco con las mejores personas de la industria de la comedia. Aquí está el problema: esas personas principales eran mujeres, lo que aparentemente molestó a un montón de personas en Internet.
Si bien algunos que han visto las noticias pueden afirmar que no es sorprendente que un grupo de comentaristas enojados de Internet odien una película, el hecho de que los Cazafantasmas se desempeñaron mal en la taquilla es un shock. Claro, no fue un desastre absoluto si miras su taquilla, pero considerando los planes que tenía Sony para la franquicia, es bastante malo. La película terminó perdiendo 70 millones de dólares y desde entonces Sony canceló todos los planes de seguimiento.
14 Fantasma en el caparazón
Hollywood y la controversia van de la mano, y como dice el famoso dicho, no existe la mala prensa. Sin embargo, estamos dispuestos a apostar a que quien dijo eso no se enteró de la controversia de blanqueo que rodea a Ghost in the Shell, y ciertamente no se quedaron el tiempo suficiente para ver que la película perdió $ 60 millones en la taquilla a principios de este año..
Quizás si Ghost in the Shell no fuera una famosa serie de manga con una heroína asiática, a la gente le hubiera encantado la idea de que Scarlett Johansson con un traje ceñido cayera de edificios en un entorno futurista. Después de todo, Johansson es una de las estrellas femeninas más rentables del mundo, y una ciencia ficción basada en un cómic querido es prácticamente una excusa para imprimir dinero.
Sin embargo, el público se rebeló desde el momento en que Johansson fue elegido y el alboroto se hizo más fuerte cuando se acercaba el estreno de la película. Finalmente, la controversia mantuvo al público fuera de los cines, lo que ha convertido a Ghost in the Shell en uno de los mayores fracasos de 2017.
13 47 Ronin
Dirigido por el director primerizo Carl Rinsch, 47 Ronin fue traído a este mundo como un guión de lista negra escrito por Chris Morgan de la franquicia Fast and the Furious. A la luz verde con mucha emoción de que la película podría ser la próxima El último samurái, la película finalmente se salió de control.
Rinsch quería agregar más aspectos japoneses a la película. Preocupado por hacer una película asiática de autor en torno a una leyenda que el público occidental no conocía, el estudio retrocedió y trató de hacer la película más estadounidense.
Como resultado, la controversia de blanqueo comenzó cuando la gente descubrió que Keanu Reeves era la estrella, y la película nunca se recuperó. Para cuando salió la película, el público no sabía lo que estaba recibiendo y, comprensiblemente, no esperaba un éxito de taquilla ya que Reeves no había protagonizado una película de gran presupuesto durante muchos años.
Al final, todos los involucrados en 47 Ronin perdieron: la película nunca fue lo suficientemente estadounidense o asiática para ningún público. Perdió la friolera de $ 175 millones, lo que la convirtió en uno de los mayores fracasos cinematográficos de todos los tiempos.
12 Somos tus amigos
We Are Your Friends solo tenía un presupuesto de $ 6 millones, por lo que en este sentido no podría haber perdido tanto dinero. Habiendo dicho eso, la película tiene una de las aperturas más bajas de todos los tiempos para un estreno mostrado en más de 2,000 salas de cine.
Algunos dicen que We Are Your Friends bombardeó porque simplemente no fue muy bueno, mientras que otros dicen que Zac Efron no era una estrella lo suficientemente grande como para dirigir su propia película. Aquí está la verdad: la película era una película sobre la comunidad EDM y no se comercializó para la comunidad EDM de ninguna manera.
Era como si los ejecutivos de los estudios hubieran escuchado que el EDM era algo muy prometedor y decidieran intentar ganar dinero con él, excepto que no buscaban ganar dinero con las personas que estaban en el EDM.
11 Marte necesita mamás
Hubo un tiempo en el que el dos veces ganador del Oscar, Robert Zemeckis, pasó todo su tiempo produciendo películas animadas de captura de movimiento a través de su empresa ImageMovers. Luego, hubo un momento en que Zemeckis tuvo que dejar de hacer esto y volver a películas protagonizadas por personas reales. Fue entonces cuando Mars Needs Moms fracasó.
Para aquellos que no lo sepan, Mars Needs Moms fue una película de Disney dirigida a niños. Seamos realistas, cualquier película animada para niños que haga Disney generará instantáneamente mil millones de dólares. Sin embargo, esto no sucedió con Mars Needs Moms.
A pesar de un marketing deficiente en general, la película de captura de movimiento fue considerada "extrañamente espeluznante" por casi todos los que la vieron. Lleno de ojos muertos, animación fotorrealista injertada en personajes de dibujos animados y una historia sin sentido, Mars Needs Moms terminó perdiendo a Disney $ 70 millones y provocó que Disney abandonara todos los proyectos futuros con ImageMovers.
10 Ben-Hur
Es extraño que los estudios sigan equiparando las epopeyas de espadas y sandalias con las riquezas de taquilla cuando ninguna de ellas ha tenido éxito desde Gladiator en 2000. Claro, ha habido un puñado de ingresos brutos desde entonces, pero una película como Ben-Hur se hizo para iluminar la taquilla, y esto es exactamente lo contrario de lo que sucedió.
Lo impactante de la pérdida de $ 120 millones de Ben-Hur no es tanto que se haya hecho a pesar de la abrumadora prueba de que las epopeyas de espada y sandalia no iban bien, sino que se comercializó en gran medida para una audiencia joven que simplemente no lo hizo. No me importa.
Ninguna persona menor de 30 años conoce la película original de Ben-Hur y, como resultado, la propiedad intelectual que dio vida a la nueva versión fue prácticamente inútil desde el principio. Agregue el enorme presupuesto y las críticas deprimentes, y nos sorprendería ver otra epopeya como esta durante mucho tiempo.
9 El llanero solitario
Johnny Depp incita a la controversia por muchas razones, pero en el caso particular de El llanero solitario, fue una controversia blanqueadora que hundió las esperanzas de esta aventura familiar. A pesar de los impresionantes escenarios del director Gore Verbinski y un fuerte impulso de marketing, la película de Disney fracasó espectacularmente en convencer al mundo de que Johnny Depp disfrazado de nativo americano no era increíblemente insensible.
Si bien los boicots ciertamente hundieron las esperanzas de esta película, el fracaso de The Lone Ranger también se extendió a través de Disney, con cambios supuestamente realizados que involucraron al productor Jerry Bruckheimer perdiendo su versión final de la nueva película de Piratas del Caribe. Aunque Johnny Depp sigue haciendo películas extrañas en las que usa un montón de disfraces extravagantes, uno tiene que pensar que esta pérdida de $ 190 millones duele un poco.
8 acorazado
Cuando Hasbro y Universal Studios firmaron un acuerdo para hacer un montón de películas basadas en juegos de mesa, el mundo entero se rió. Sin embargo, algunos pensaron que esta podría ser una buena idea, considerando el éxito de Transformers.
El primero en el trato fue una adaptación de Battleship, un loco éxito de taquilla de acción alienígena de guerra naval que no fue tan malo como podría haber sido. Sin embargo, a pesar del reconocimiento del nombre, los vínculos con los Transformers de gran éxito y la fecha de estreno de verano, la película se hundió en el impacto.
¿La razón? La prometedora Taylor Kitsch aparentemente no era una prometedora en absoluto, sino un gran desvío para el público, y no tenemos idea de por qué. Recién salido de su increíble interpretación de Tim Riggins en la increíble Friday Night Lights, Hollywood había catalogado a Kitsch como la próxima estrella de la lista A, pero aparentemente no le preguntó al público que asistía al cine qué sentía por él.
Cuando Battleship experimentó una pérdida de $ 80 millones, el público respondió diciendo "no, gracias" a Taylor Kitsch y "por favor, deténgase con todas las películas de Hasbro". Como resultado, las adaptaciones de juegos de mesa planificadas restantes de Clue y Candyland fueron descartadas.
7 John Carter
Si hemos aprendido algo de Battleship, es que Taylor Kitsch podría ser un veneno de taquilla. El problema con la película John Carter, sin embargo, fue que no aprendieron esta lección porque Battleship salió tres meses después que John Carter. Como resultado, Taylor Kitsch tuvo un año muy malo y John Carter hizo quedar muy mal al talentoso director de Pixar Andrew Stanton.
Quizás no sea justo atribuir todo a Kitsch, pero cuando dos películas de alto perfil fracasan miserablemente con solo tres meses de diferencia, no tienes más remedio que mirar a la estrella. Kitsch fue rápidamente degradado a B, luego al estado de lista C inmediatamente después de sus dos fracasos.
Desafortunadamente, era muy poco y demasiado tarde para John Carter, que, a pesar de estar basado en una ciencia ficción querida propiamente, hizo que Disney perdiera mucho dinero. ¿Cuánto dinero, preguntas? Suficiente para uno de los mayores perdedores de esta lista con lo que algunos estiman como una pérdida de $ 200 millones.
6 el juego de Ender
Ender's Game es una película bastante buena basada en una novela de ciencia ficción bastante buena escrita por un tipo bastante horrible. Desafortunadamente, esas dos primeras cosas no fueron suficientes para ganar dinero a la película protagonizada por Harrison Ford y Asa Butterfield, porque todos estaban demasiado concentrados en Orson Scott Card, el fanático homofóbico que escribió el libro en 1985.
Cuando se supo sobre las creencias políticas de Orson Scott Card, se convocó a boicots para la película y, como resultado, el estudio prometió que Card no se beneficiaría en absoluto de la película. Sabiendo que tenían que ahorrar su inversión, Lionsgate siguió tratando de abordar la controversia distanciándose del autor y organizando un estreno benéfico de la película para recaudar fondos para causas LGBTQ.
Sin embargo, Orson Scott Card siguió difundiendo su odio, y las personas que de otro modo habrían visto la película se mantuvieron alejadas gracias a la mayor atención. Esta es una lección para que los estudios nunca aborden la controversia o simplemente dejen de adaptar las obras de personas horribles. Cualquiera que funcione.
5 Las aventuras de Plutón Nash
En 2002, Eddie Murphy fue una de las estrellas de cine más taquilleras del planeta. Luego intentó dejar el planeta interpretando a un astronauta en Las aventuras de Plutón Nash y todo no salió tan bien: la película es uno de los mayores fracasos de taquilla de todos los tiempos.
Aunque la película no estuvo cerca de perder los $ 200 millones que hizo John Carter, Pluto Nash solo ganó $ 7 millones con un presupuesto de $ 120 millones, que es una pérdida neta del 95%. La razón por la que esto es tan grande es porque el equipo de marketing debería haberse dado cuenta de que, para que el público vea una película, debe saber de qué se trata. Quince años después, todavía no tenemos idea de qué se trataba Plutón Nash.
Al parecer, el equipo de marketing pensó que la cara de confusión de Eddie Murphy en un cartel era suficiente. No lo fue.
4 trabajos
Después de que The Social Network se convirtiera en la película de esta generación, había muchas esperanzas de que Jobs fuera la pseudo-secuela que todos querían. Sin embargo, los informes de otro equipo formado por el guionista Aaron Sorkin y el director David Fincher iban y venían, al igual que las estrellas Leonardo DiCaprio y Christian Bale.
El resto se fue de lado a partir de ahí, ya que el infame truco de Sony reveló al público todo el funcionamiento interno de la problemática producción, y cuando salió la película, nadie estaba interesado en ver lo que se consideraba un producto menor de lo que podría haber sido..
Amy Pascal, jefa de Sony Pictures, sabía el problema en el que se estaba metiendo con Jobs y, según los informes, reconoció que la película podría fracasar, pero también sabía que se vería ridícula si no le daba luz verde.
La película fue dirigida por Danny Boyle y resultó increíble, pero en ese momento a nadie le importaba. La estrella Michael Fassbender todavía no era un producto conocido y la extraña estructura de la película no era fácil de vender. Agregue a esto todos los problemas que tuvo la película en preproducción y Jobs pasó de ser una cosa segura en los Oscar a no ganar una sola categoría.
3 RIPD y Green Lantern
Es 2017 y Ryan Reynolds es todo lo que todos aspiran a ser. Sin embargo, si miramos hacia atrás unos años, no siempre fue así para (uno de) los Ryan canadienses favoritos del mundo.
Todo comenzó en 2011 cuando Green Lantern era todo lo que la gente esperaba que no fuera. Sobrecargado de CGI y sin una historia coherente, el personaje de DC cayó de bruces en su debut, y el mundo culpó a Reynolds.
Luego vino RIPD en 2013, una película que costó sorprendentemente $ 130 millones y recuperó solo $ 49 millones, porque, ya sabes, el mundo estaba harto de Ryan Reynolds y su rostro atractivo y su actitud sarcástica y divertida. Nadie quería verlo dirigir una película y, como resultado, estos dos fracasos de gran presupuesto hicieron que sus acciones cayeran drásticamente.
2 Al filo del mañana
Edge of Tomorrow es una gran película, y es una pena que fracasara porque no hay posibilidad de que Hollywood vuelva a hacer algo así. La película de acción protagonizada por Tom Cruise y Emily Blunt fue inteligente, original y divertida, pero el público no apareció para verla mientras tuvo la oportunidad. Esto se debió a que Warner Bros. no sabía cómo explicar el título de la película.
Una razón tan impactante para que una película se desempeñe mal como cualquier otra, gran parte del marketing de la película se dirigió a educar al público sobre lo que significaba el título Al filo del mañana. Llámenos locos, pero creemos que quizás la mejor jugada hubiera sido dejar que la película hablara por sí misma, pero esto no sucedió. Warner Bros. estaba tan obsesionado con el título que se dispararon repetidamente en el pie con el estreno teatral.
También conocido por su lema Live. Morir. Repito., Edge of Tomorrow todavía sufre de un marketing deficiente a pesar de ser una buena película. Aparentemente, la respuesta crítica positiva fue suficiente para que Warner Bros. quisiera darle otra oportunidad al concepto; una secuela titulada Live Die Repeat And Repeat está actualmente en proceso.
1 La entrevista
A estas alturas todo el mundo conoce The Interview y es muy probable que los niños aprendan sobre su lanzamiento en los libros de texto en los próximos años. Una hazaña asombrosa, considerando que la película es simplemente una comedia de Seth Rogen y James Franco. Sin embargo, esto es lo que sucede cuando su película casi comienza la Tercera Guerra Mundial.
Como el comienzo del Sony Hack y un montón de otras medidas de represalia destinadas a mantener la película alejada del público, The Interview se retiró de los cines pocos días antes de su lanzamiento cuando Sony cedió a las demandas de Corea del Norte. Esto eventualmente llevó al presidente Obama a denunciar las acciones de Sony, un hecho asombroso considerando, nuevamente, esta es una película tonta de Seth Rogen, y Sony tuvo que reconsiderar cómo manejarían el estreno de la película.
Al final, The Interview se estrenó solo en un puñado de cines pequeños, ya que las grandes cadenas se negaron a proyectar la película en caso de juicios. Sony puso la película en plataformas VOD en línea y finalmente en Netflix, pero la comedia terminó fracasando porque, en este punto, la gente se dio cuenta de que no era una película lo suficientemente buena como para justificar una catástrofe casi global.
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