Es bastante difícil imaginar un mundo en el que las películas de Disney no existieran, pero podría ser más difícil imaginar un mundo en el que estas películas no existieran con las historias que conocemos. Como ocurre con todas las películas, independientemente de su calidad, todas las películas de Disney comienzan con una presentación o una serie de guiones gráficos. El proceso de desarrollo requiere un intrincado equilibrio de ida y vuelta entre escritores, animadores, supervisores y ejecutivos. Este proceso está lejos de ser rápido y fácil. Por ejemplo, el proceso de desarrollo de una sola película hecha por Pixar, una subsidiaria de Disney, puede llevar entre 4 y 7 años de arduo trabajo e inversión costosa.
Dado que el proceso de desarrollo lleva tanto tiempo, es natural que queden elementos de la historia en el piso de la sala de montaje. Incluso se requiere que algunos guiones originales se reescriban por completo. Por intimidantes que puedan parecer todas estas ediciones intensivas, los resultados de este proceso valen la pena la lucha creativa.
Después de todo, si no se hubieran realizado algunos de los siguientes cambios, es posible que estas películas no se hubieran convertido en los clásicos que todos conocemos y amamos.
15 Frozen - Elsa era la villana
No es un pequeño secreto que Frozen es la historia de mayor éxito de Disney. La película de 2013 es la película animada más taquillera de todos los tiempos, recaudando más de mil millones de dólares en la taquilla mundial. Sin embargo, lo que podría sorprender a algunos espectadores es que la exitosa historia sobre las hermanas Elsa y Anna originalmente tenía un giro mucho más perverso.
Elsa, la reina de hielo de Arendelle que aprende a "Let It Go", fue originalmente la villana de la historia que se aprovechó de una Anna desconsolada. De hecho, fue "Let It Go" lo que convenció a Jennifer Lee, la directora y guionista, de cambiar a Elsa de la némesis de Anna a su amada pero problemática hermana mayor. Gracias a este cambio, Frozen ofreció a su audiencia una dinámica ausente de la mayoría de las historias de princesas de Disney que habían llegado antes: la historia de amor central de la película era la del amor compartido entre hermanas.
14 Zootopia: Judy Hopps no siempre fue el personaje principal
Zootopia, ganadora del Premio de la Academia 2017 a la Mejor Película de Animación, cuenta la historia de una ciudad poblada por animales parlantes. El personaje principal de la película, Judy Hopps, es un conejo cuyos sueños de convertirse en oficial de policía se frustran constantemente porque los conejos nunca antes habían sido oficiales de policía. Su personaje presenta la narrativa perfecta de Disney de un personaje joven que supera obstáculos para hacer realidad sus sueños.
Sin embargo, aunque esta parece ser una opción narrativa obvia, Judy no era originalmente la protagonista de la película. Nick Wilde, el astuto zorro estafador que se une a Judy en la película, estaba destinado a ser el punto focal de la historia. En este concepto original, Judy era la compañera de Nick, hasta que una decisión impulsiva de revertir los roles de estos personajes llegó con solo un año antes del estreno de la película. El cambio permitió que la película contara una historia más orgánicamente esperanzadora y emocional; y como resultado, Disney tuvo otro gran éxito en sus manos.
13 El Rey León - Scar le rompe el cuello a Mufasa
La escena de la estampida de los ñus en El Rey León se ha vuelto infame a lo largo de los años por proporcionar una fuente temprana de trauma emocional para los espectadores jóvenes. Simba, todavía un cachorro que apenas comienza su entrenamiento real, es testigo de cómo su padre, Mufasa, muere pisoteado por una estampida que cree haber causado. En realidad, la estampida está orquestada por el nefasto hermano de Mufasa, Scar, en un intento de apoderarse del poder que siente que es legítimamente suyo.
En borradores anteriores del guión, el asesinato de Mufasa era mucho más gráfico e inquietante. Aunque los primeros borradores carecían de los paralelos de Hamlet de hermano matando a hermano, Scar era inicialmente un león mucho más grande, más sanguinario y totalmente ajeno que asesinó brutalmente a Mufasa rompiéndole el cuello con la fuerza de su propia mandíbula. Sin embargo, esto habría hecho que los sentimientos de culpa de Simba y su exilio autoimpuesto fueran imposibles de ejecutar. Y sin su exilio, no habría "Hakuna Matata". Así que realmente, todo esto fue lo mejor.
12 Mulan - Mulan y Shang fueron un matrimonio arreglado
Una de las muchas cosas que la película de 1998 Mulan comenzó a señalar para Disney fue un giro hacia el entendimiento de que las heroínas de Disney podían tener historias impulsadas por el amor de la familia, y no necesariamente por el amor de un hombre. Aunque hay múltiples referencias dentro de la película al afecto de Mulan por su superior, Li Shang, solo hay un leve indicio de romance en la conclusión de la película. En lugar de un plan de matrimonio, el viaje de Mulan se dedica a honrar el apellido del Fa mientras lucha valientemente en el lugar de su padre contra los hunos.
Según un guión gráfico temprano de la película, se revela que Mulan y Shang están comprometidos como parte de un matrimonio arreglado. En este escenario, es la obstinada negativa de Mulan a participar en este arreglo, y no el amor de su padre, lo que la impulsa a unirse al ejército. Esta trama habría representado a Mulan como un personaje mucho menos que heroico, algo que su viaje simplemente no podía permitirse, por lo que la historia se eliminó de la película.
11 Monsters, Inc. - El personaje principal era un humano adulto.
Como los espectadores lo saben, la película de 2001 Monsters, Inc. tiene dos relaciones centrales: la amistad entre los monstruos James P. Sullivan, también conocido como Sulley, y Mike Wazowski; y la relación amorosa que se forma entre Sulley y la niña de tres años que vaga por Monstropolis, Boo. Sin embargo, originalmente ninguna de estas relaciones o personajes formaban parte de la historia.
En su forma más temprana, Monsters, Inc. trabajó en gran parte como la película de Pixar de 2015, Inside Out, muy posterior. De acuerdo con esta trama, un hombre humano adulto infeliz se vería visitado por una serie de monstruos que había dibujado en su infancia. En una línea similar a A Christmas Carol de Charles Dickens, cada uno de estos monstruos representaría algo de la infancia del hombre que necesitaba superar. Tan pronto como superara estos miedos, los monstruos comenzarían a desaparecer. Es difícil siquiera comenzar a imaginar cómo cualquiera de los personajes vibrantes de Monsters, Inc. habría encajado en esta historia.
10 La Bella y la Bestia - La película tenía un tono mucho más claro
La escena inicial de una película realmente puede hacer maravillas en términos de establecer el tono general. En el caso de la primera secuencia de La Bella y la Bestia, un tema inquietante y melancólico se reproduce sobre la narración de David Ogden Stiers del trágico destino que ha caído sobre el príncipe egoísta en el corazón de la historia. Hermosas, pero intimidantes vidrieras representan escenas de una hechicera que convierte al príncipe en una bestia cruel como venganza por su negativa a ayudarla. Para consolidar aún más la tristeza y el terror contenidos en la historia, el prólogo de la película termina con una pregunta aparentemente desesperada: "¿Quién podría aprender a amar a una bestia?"
Por el contrario, los primeros guiones gráficos para el comienzo de la película representan la apertura convencional del libro de cuentos de Disney, la reconfortante melodía de un arreglo clásico más tradicional y escenas de colores vibrantes de una familia adinerada. No hay indicios inmediatos de un tono más oscuro, casi gótico en ninguna de las introducciones a las que tenemos acceso y, como resultado, este prólogo propuesto hace que la película se sienta mucho más simplista y anticuada que el producto final.
9 Buscando a Dory: algunos personajes se quedaron atrás
Al final de la película de 2016 Buscando a Dory, los padres de Dory, Marlin, Nemo y Dory se reencuentran felizmente como familia y son libres en el océano. También se les unen algunos recién llegados del Instituto de Vida Marina en California: Destiny, un tiburón ballena con discapacidad visual; Bailey, una ballena beluga con ecolocalización debilitada; y Hank, un "septapus" cascarrabias. Sin embargo, según un informe de Los Angeles Times durante la producción, es posible que estos personajes recién llegados originalmente no tuvieran garantizados estos finales felices.
Ver el documental "Blackfish", que describe la condición de las ballenas en cautiverio, hizo que Disney / Pixar sintiera la necesidad de hacer un cambio con respecto al final de la película. Las versiones anteriores del guión involucraban personajes que se quedaron atrás en el Marine Life Institute, pero una vez que los ejecutivos vieron el documental, sabían que todos los personajes necesitaban un final más libre y feliz.
8 El nuevo ritmo del emperador: era casi El príncipe y el mendigo
A pesar de que The Emperor's New Groove es la película de menor rendimiento en esta lista, pasó por algunas de las revisiones más intensas. La película de 2000 se desarrolló originalmente como Kingdom of the Sun, el intento de Disney de adaptar The Prince and the Pauper de Mark Twain. Kuzco, todavía el emperador, cambiaría lugares con un plebeyo que se parecía a él. Todavía se convertiría en una llama, pero las circunstancias serían muy diferentes y mucho más oscuras. En lugar de buscar venganza contra Kuzco por despedirla, Yzma, la villana de la película, habría intentado destruir el sol. Sacar a Kuzco del camino convirtiéndolo en una llama haría su búsqueda mucho más fácil. De alguna manera en el camino, Kuzco también se enamoraba de una pastora de llamas.
Esta combinación de identidades equivocadas, planes malvados y comedia romántica habría sido realmente difícil de lograr. Así que, por más interesante que hubiera sido ver la versión de Disney de este clásico literario, probablemente sea lo mejor que The Emperor's New Groove se haya convertido en la comedia de amigos que es.
7 7 Moana - Gramma Tala no existía
Si bien Gramma Tala realmente no está en gran parte de Moana, desempeña uno de los papeles más importantes de la película. Es a través del estímulo de su abuela por su curiosidad que Moana se entera de la búsqueda de caminos de sus antepasados, a pesar de que su padre le prohíbe estrictamente participar en ella. Aún más importante, Gramma Tala le da a Moana el collar que ha llevado con ella que contiene el corazón de Te Fiti, la clave para salvar a su gente de la hambruna. Además, la conexión de Moana con Gramma Tala es tan fuerte que trasciende incluso la muerte: es visitada por el espíritu de su abuela en su momento más débil, y al final de la película, Tala acompaña a Moana en sus viajes en forma de mantarraya.
A pesar de que Tala finalmente se convirtió en una figura central, en versiones anteriores, Moana no tenía abuela, sino que tenía un grupo de hermanos que estaban destinados a servir como sus compañeros y mentores. Al final, se decidió que un conflicto generacional entre su abuela y su padre sería una historia más convincente que le permitiría a Moana mantenerse sola sin estar rodeada de tantos hermanos.
6 Monsters University: fue casi una secuela, no una precuela
Monsters University proporciona una historia de fondo crucial sobre los personajes de Monsters, Inc., permitiendo a los espectadores ver eventos como la infancia de Mike Wazowski, el primer encuentro de Sulley y Mike y los orígenes del infame villano Randall. Mientras tanto, la película satiriza brillantemente la experiencia universitaria estereotipada a través del lente amigable para los niños de una película animada. Aunque la historia de fondo está tan intrincadamente elaborada y cubre un desarrollo de personajes tan importante para nuestros monstruos centrales, una precuela no fue la idea original para la tan esperada secuela de Monsters, Inc.
En cambio, se planeó una secuela titulada Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise. Esta película habría seguido a Sulley y Mike mientras viajan al mundo humano para encontrar a Boo. Habría seguido una aventura de pez fuera del agua, y los espectadores posiblemente habrían tenido el placer de ver a los dos amigos reunirse con la adorable niña que cuidaban en la primera película. Aunque Monsters University hace un gran trabajo al proporcionar antecedentes, esta idea de trama descartada podría haber hecho avanzar la franquicia de una manera realmente interesante al presentar monstruos al lado humano de la puerta del armario.
5 Toy Story 3 - Buzz Lightyear es llamado a Taiwán
Cuando se estrenó Toy Story 3 en 2010, 11 años después de la entrega anterior de la serie Toy Story, los espectadores pudieron disfrutar de una historia extremadamente emotiva sobre el crecimiento y el paso de la infancia. Woody y la pandilla son enviados por error a una guardería mientras Andy se prepara para irse a la universidad. Sin embargo, después de reunirse con los juguetes al final de la película, Andy se da cuenta de que sería mejor compartir la felicidad que le han traído a lo largo de los años con otra niña, una niña llamada Bonnie. Pero incluso esta trama intensamente emocional estaba lejos del plan original para esta segunda secuela.
Según los primeros conceptos artísticos, la película habría sido una aventura que encontró a Woody y compañía tratando desesperadamente de salvar a Buzz Lightyear, quien ha sido retirado por la compañía que lo hizo en Taiwán. A pesar de todo su corazón y calidez, la serie Toy Story se basa en gran medida en el género de aventuras, por lo que esta trama alternativa podría haber encajado sin desviarse mucho de la norma de la franquicia.
4 4 Aladdin - Abu era un anciano
Aladdin presentó a los espectadores algunas amistades distintas e inverosímiles además de la trama romántica convencional entre Aladdin y la princesa Jasmine. Los amigos poco convencionales de Aladdin incluyen al icónico Genie, con la voz del fallecido Robin Williams; una alfombra mágica que frecuentemente actúa como su perro mascota; y Abu, su compañero mono que ofrece su opinión incluso cuando no es deseada y nadie puede realmente entenderlo de todos modos.
Sin embargo, en los primeros borradores de la película, Abu tenía un papel completamente diferente. Según el director John Musker, originalmente se concibió a Abu como un anciano y compañero ladrón que todavía serviría como compañero de Aladdin, pero de una forma muy diferente. Sin embargo, al darse cuenta de que había demasiados personajes humanos para una película animada, finalmente se tomó la decisión de incluir más animales. La doncella de Jasmine se convirtió en Rajah, el tigre; Jafar tendría un compinche loro intrigante en Iago; y Abu ya no sería el anciano al lado de Aladdin, sino el pequeño mono travieso en el hombro de Aladdin.
3 La Sirenita - Ursula no era un pulpo
La Sirenita incluye todo un mar de diferentes especies submarinas, pero además de la familia real de las sirenas, la figura más destacada es la de Úrsula, la bruja del mar. Una gran parte de lo que hace de Úrsula una de las villanas más intimidantes en la historia de Disney, además de su brujería y sus contratos a sangre fría, es su diseño. Ser un pulpo permite que Úrsula parezca intimidante físicamente; incluso usa con frecuencia sus muchos tentáculos para hacer muchas cosas diferentes a la vez, lo que hace que sus acciones sean difíciles de predecir. Pero los tentáculos no siempre estuvieron en el plan del villano de inspiración Divina.
El director John Musker revela que las versiones anteriores de Ursula habían sido una manta raya, que ciertamente es una amenaza impactante por derecho propio, y el pez león venenoso. Al final, prefirieron con razón las muchas opciones espeluznantes que les brindaban sus tentáculos.
2 Inside Out - Gráfico de depresión eliminado
Tan pronto como se estrenó en 2015, Inside Out fue aclamada como otra película de Disney aclamada por la crítica. Tiene un 98% en Rotten Tomatoes, ganó el Premio de la Academia 2016 a la Mejor Película de Animación y un artículo en Psychology Today acredita su descripción de la psicología y las emociones como "fiel a la psicología cognitiva, del desarrollo y clínica". En la película, Riley Anderson lucha con mudarse a una nueva ciudad, el aislamiento de sus amigos, un nuevo enamoramiento y todo lo relacionado con la pubertad. Su historia está guiada por cinco emociones prominentes, representadas por pequeños seres humanos conocidos como Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Disgusto. Las emociones luchan por dominar una a la vez dentro del centro de control de su cerebro. Naturalmente, sobreviene el caos.
Aunque la película toca las fibras del corazón debido a su representación realista de las emociones adolescentes, las cosas podrían haber sido aún más emocionales si las emociones anteriores consideradas hubieran permanecido en la película, incluidas la depresión, la desesperación y la tristeza. Para mantener las cosas manejables y no demasiado abrumadoras, se eligieron cinco emociones clave, y estos matices más oscuros de sentimientos se dejaron en el piso de la sala de montaje.
1 Toy Story - Woody era el villano
La canción de Randy Newman "Tienes un amigo en mí" describe perfectamente de qué trata la película Toy Story de 1995: la fuerza de la amistad en los momentos más difíciles. Woody y Buzz Lightyear comienzan la película como enemigos acérrimos, pero en el transcurso de una aventura salvaje y una crisis de identidad, se convierten en los mejores amigos con un vínculo que nada puede sacudir. Sin embargo, el mensaje de amistad no siempre fue el planeado para estos dos personajes.
Ed Catmull, presidente de Pixar, reveló que Woody era originalmente un muñeco de ventrílocuo cruelmente cruel. Un impactante diseño inicial para el personaje muestra cuánto más mezquino el más mínimo de los ajustes faciales puede hacer que un personaje se vea. Afortunadamente, los ejecutivos se dieron cuenta de que esta historia no funcionó a largo plazo. En cambio, optaron por la ahora querida versión de Woody quien, aunque paranoico e inseguro al principio, es en última instancia el héroe de la franquicia.
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