In Fabric, el último trabajo del director Peter Strickland, llega a los cines este fin de semana después de ser aclamado en el circuito de festivales. Strickland, que previamente ha explorado las películas de giallo y la fantasía erótica en su trabajo, esta vez vuelve su mirada artística hacia los objetos encantados. En Fabric sigue un vestido rojo sangre que infunde un terror inexplicable en todos los que lo visten, y la película invita a su público a presenciar lo que les acontece a varias de sus víctimas. El director compartió su ímpetu por tal historia con Screen Rant, así como el proceso detrás de sus temas y narración visual.
In Fabric fue un festín visual lleno de narraciones simbólicas. ¿Cuál fue la chispa inicial que llevó a todo eso?
Peter Strickland: Fue una mezcla de comprar en tiendas de segunda mano y estar muy consciente de la presencia de las personas que usaban la ropa antes de que yo la comprara. Ya sean manchas, sea el olor a BO … Es una intimidad proxy muy incómoda, que realmente activa la imaginación. Nunca se sabe cómo era esa persona; nunca sabrás lo que hicieron con esa ropa, lo que realmente te hace pensar. Creo que la estructura, esa idea de que la ropa pasa de una persona a otra, surgió de ahí.
Estaba viendo estas adaptaciones de MR James para la BBC, que eran estas historias de fantasmas muy extrañas. Están muy quietos y silenciosos, y me preguntaba, ¿qué pasaría si trasladamos esa sensibilidad lejos de estos espacios tradicionalmente encantados, como la playa brumosa o la casa encantada en el campo? ¿Qué pasa si elijo uno de los lugares más ruidosos y menos embrujados, que son las tiendas de High Street?
Entonces comienzas a buscar lo desconocido dentro de lo familiar, y ciertas imágenes te vienen a la cabeza, como misteriosas señales de luz. Estaba viendo las noticias después de Navidad en Gran Bretaña y la gente hacía cola toda la noche para el primer día de rebajas. Cuando miras televisión, siempre es muy animado y ruidoso. Pero, ¿y si lo está viendo desde la ventana del último piso mientras hace un inventario? Tendrá una sensación muy diferente.
Me encanta lo que dijiste acerca de que la ropa tiene historia y me pregunto qué han hecho otros con esos zapatos, literalmente hablando. Encontré las escenas de los trabajadores de la tienda increíblemente espeluznantes, especialmente con los maniquíes, porque te hace preguntarte quiénes son estas personas que están manipulando la ropa y qué están haciendo después de horas. ¿Cuál fue el proceso de pensamiento detrás de esas escenas?
Peter Strickland: Es una mezcla de cosas. Te preguntas por esos maniquíes. ¿Fueron humanos alguna vez? ¿Se están volviendo humanos desde que menstrúan? El personaje de Fatma parece un maniquí cuando se quita la peluca, así que hay esa sensación de cruce entre el personal y los maniquíes.
Obviamente, existe este ritual de magia sexual. Los fluidos corporales son inherentemente parte de la ropa, aunque es un tema tabú. Hay una sección vital de esa escena, que falta en la película porque no tuvimos tiempo de filmarla. Realmente siento que la película pierde esto, pero cuando el jefe eyacula, el esperma aterriza en el vestido que está a la venta. A la mañana siguiente, se formó este tipo de diseño plateado que un cliente cree que se ve muy elegante, por lo que lo compra. Es realmente una extensión de los fluidos corporales que siempre están en la ropa de todos modos, pero ¿y si realmente se convierten en el diseño principal?
Peter Strickland: Bueno, tengo un sentimiento muy conflictivo al respecto, porque soy un consumidor. Me sentiría un hipócrita si hiciera una película anti-consumista. Creo que la película está satirizando juguetonamente en el fondo, no con los personajes principales. Pero al mismo tiempo, obviamente somos cada vez más conscientes en estos días de que la alta costura no es sostenible. No solo en términos de cómo tratamos a los trabajadores, sino también por nuestra preocupación por el medio ambiente. Pero esta no es la película para entrar en eso.
Espero que, al ver la película, el público sienta que haría lo mismo que Sheila. Toda esa frustración en el trabajo, esa frustración en casa con la novia de su hijo y su esposo dejándola, por supuesto que querrás escapar y comprar algo lindo. Creo que es una emoción bastante válida, el poder que le damos a la ropa para transformarnos y escapar de nuestros problemas. Quería explorar tanto el lado eufórico de hacer la compra como el lado más oscuro, como con Babs, que tiene dismorfia corporal. Es prisionera de cómo percibe su cuerpo.
Realmente, In Fabric solo está explorando reacciones viscerales y muy embrujadas a la ropa. Reg tiene su fetiche de las medias de su infancia, que realmente no puede articular con su prometida. Ella tiene dismorfia corporal, que él realmente no puede entender. Los sueños de Sheila sobre su madre muerta y cómo no puede tirar su ropa porque está muy apegada a ella.
Creo que Fatma Mohamed ha estado en todas sus películas, o al menos en varios de sus proyectos. ¿Qué es lo que te encanta de trabajar con ella y qué aporta a tu trabajo?
Peter Strickland: Quiero decir, hice mi primer largometraje con ella hace 10 años. Más que eso, en realidad, desde que lo filmamos en 2006. Ella tenía un papel muy pequeño y yo no la conocía entonces. Después nos hicimos amigos. Pero ella tenía una energía muy diferente sobre ella, que de alguna manera recogí.
Cada película que hacía con ella, me di cuenta de que tenía cada vez más lados. Cuando interpretó a la carpintera bondage en Duke of Burgundy, descubrí un lado muy diferente de ella: un lado juguetón y extravagante. Cuando has trabajado tanto con alguien, piensas: “Bien, probemos con diferentes personajes. Creo que ya es hora de que interpretes a alguien que en realidad fue realmente desagradable ". Lo cual, por supuesto, como actriz, le encanta.
Fue arriesgado; fue un momento extraño debido al Brexit. Cuando lo escribí, el Brexit aún no había sucedido. Pero, ¿conseguir que un rumano interprete a un trabajador de una tienda demoníaco cuando había toda esta retórica (anti-inmigrante)? Al principio estaba un poco preocupado. Pero, en última instancia, pensé que los actores deberían tener la libertad de explorar diferentes roles. Lo discutimos y decidimos: "Hagámoslo".
Siempre me gustaron los directores que trabajan con los mismos actores. Me encanta la idea de volver a los mismos actores una y otra vez. Hay algo realmente emocionante en eso, tanto como director como como alguien que ve películas.
El período de tiempo de In Fabric se sintió tan específico, con la tecnología disponible contribuyendo a la trama. ¿Por qué eligió establecerlo en la era anterior a Internet?
Peter Strickland: Solo había una razón. Cuando escribes, siempre quieres encontrar una forma dinámica de presentar al personaje de apertura, y hay algo interesante en esos anuncios de Lonely Hearts. Tienes una pequeña caja para describirte a ti mismo de la manera más halagadora posible. Obviamente, Tinder se basa en imágenes, así que no puedo usar eso.
Entonces, aquí está este personaje, y así es como quiere que el mundo la vea. Y luego tienes esta tienda con diferentes mujeres trabajando detrás del vidrio. Cual es esa persona? Eso era lo que quería hacer. Y supongo que el 93, cuando se filmó la película, fue uno de los últimos años en que sucedieron ese tipo de cosas. Porque las citas en línea comenzaban a ser más dominantes.
Esa fue la única razón; de lo contrario lo habría dicho ahora. Quería el contraste entre las tiendas que siempre se sienten estancadas en una época que nunca pasa de los 70, por lo que hay una cualidad muy anacrónica de volver a los 70. Pero Lonely Hearts fue lo único que me impidió configurarlo ahora.
Peter Strickland: Desde el principio, siempre iba a pasar de un personaje a otro. Pero la cuestión era pasar suficiente tiempo con los personajes que te importan. No quería que los personajes se sintieran desechables. Si son desechables, entonces la película se lee como este tipo de película de mensaje enojado y anti-consumista. Como si los estuviera castigando.
No veo el vestido como un ángel vengador. Como la mayoría de las cosas horribles de la vida, es aleatorio. La gente muere al azar; no hay juicio al respecto. Eso es mucho más de pesadilla y mucho más aterrador. Entonces, pasas tiempo con cada personaje para averiguar cuáles son sus esperanzas, temores y deseos. ¿Por qué Sheila va a la tienda y compra el vestido? Espero que nunca la veas como consumista, ni a ninguno de los personajes principales. Pero siempre fue una secuencia, cortando brutalmente una vida y pasando a la siguiente.
Una secuencia que realmente me encantó fue la maquiladora del infierno. ¿Cómo le vino a la mente esa escena y con qué solidez debe interpretarse?
Peter Strickland: Al principio, cuando escribí el primer borrador, tenía una estructura muy diferente. Había mucho más de un elemento de realismo social y la idea de explotación. Me sentí muy incómodo yendo en esa dirección, nada en contra de que otras personas hagan ese tipo de películas, simplemente no siento que tenga las habilidades para hacer ese tipo de películas. Me sentiría un hipócrita porque, vergonzosamente, no siempre compruebo de dónde está hecha mi ropa.
Quería mantener la idea para la audiencia, pero no quería golpearlos en la cabeza con ella. Entonces, decidí tenerlo como un elemento fantástico en lugar de realista, lo que me pareció más seguro en el contexto de toda la película.
Finalmente, ¿cuál fue el aspecto más desafiante de dirigir In Fabric y cuál fue el más gratificante?
Peter Strickland: Mi última película fue dos personas en una habitación, prácticamente. Mientras que este tenía muchos más personajes y muchas ubicaciones. Había muchas cosas que no había hecho antes. Por lo general, hago dramas bastante humanos, y de repente tengo ataques de perros y las lavadoras se vuelven locas.
Entonces, realmente aprendí a confiar en mi equipo. Siempre tienes que confiar en un equipo, pero tuve que conseguir mucha ayuda. Me sentí fuera de mi alcance, porque sabía lo que quería mostrar pero no cómo hacerlo. Fue difícil, tener 27 días para filmar eso. No fue un rodaje relajado; era estrés constante. No puedo decir que hubo muchas risas cuando hicimos la película.
¿La parte gratificante? Supongo que simplemente haciéndolo. Creo que para mí fue la primera proyección en Toronto. Porque cuando editas una película, siempre hay alguien a quien no le gusta, ¿sabes? Y eso realmente influye en tus inseguridades sobre lo que haces. Quiero decir que todos somos inseguros como directores y como seres humanos. Por supuesto, tienes miedo de mostrárselo a alguien. Entonces, escuchar esa risa fue muy reconfortante. Fue un subidón increíble, para ser honesto.
In Fabric se estrena en cines el 6 de diciembre y bajo demanda el 10 de diciembre.