Como sucede con tanta frecuencia, el año en las películas puede alejarse incluso de los cinéfilos más ávidos. Con todas las tiendas de campaña, los éxitos de taquilla y las películas independientes y de género directo a VOD, ¿cómo se supone que vamos a hacer un seguimiento de todo esto? La respuesta corta es que simplemente no podemos, pero Screen Rant lo tiene cubierto.
Para cualquiera que quiera asegurarse de ver todas esas películas geniales de las que escuchó, pero no pudo verlas, aquí hay una lista para ayudarlo a compensar algunos de sus puntos ciegos y presentarle algunas películas que podrían ser su nuevo favorito.
Aquí están las 15 mejores películas de 2015 de Screen Rant que quizás te hayas perdido.
16 El regalo
The Gift se vendió como un thriller, pero es mucho más interesante que eso. Jason Bateman y Rebecca Hall compran una casa juntos en una nueva ciudad para adaptarse mejor a sus planes de formar una familia. Cuando se encuentran con un antiguo compañero de clase de Bateman, interpretado por el director Joel Edgerton, Bateman no quiere tener nada que ver con él. Entonces, naturalmente, no pasa mucho tiempo antes de que comience a aparecer con regalos y se niegue a irse, incluso cuando está claro que se quedó más tiempo que su bienvenida y quiere gracia social.
La creciente irritación de Bateman cada vez que ve a su "viejo amigo" sugiere que hay algo entre ellos de lo que no quiere salir. Para cuando Hall se da cuenta de que hay algo nefasto entre líneas, es demasiado tarde. The Gift trata sobre el orgullo masculino violento como una enfermedad en remisión que puede estallar sin previo aviso. Su interpretación de un yuppie aparentemente inofensivo se vuelve feo rápidamente, revelando la brutalidad ineludible de cierto tipo de hombre estadounidense.
15 Gran cielo
Jorge Michel Grau sigue su película de culto We Are What We Are, sobre caníbales en la Ciudad de México, con este neo-noir fuertemente enrollado. Bella Thorne es Hazel, una joven que sufre de agorafobia paralizante. Su madre (Kyra Sedgwick) le paga a un conductor de transporte que le permite a Hazel viajar en una caja en secreto durante un viaje a un centro de tratamiento, lo que le evita mirar por las ventanas. Cuando la camioneta es atacada por hombres armados, dejando a todos muertos menos a su madre herida, ella tiene que enfrentar su miedo a la naturaleza si quiere vivir.
Big Sky es, curiosamente, una pequeña película con un gran sentido del lugar y un cracker de alto concepto. Grau detalla de manera excelente el agotador proceso de dar un solo paso cuando podría conducir a un peligro real e irracionalmente imaginado.
14 El dolor de los demás
Patrick Wang se está convirtiendo poco a poco en el cineasta independiente más sensible e inventivo de Estados Unidos. Su último, The Grief of Others, basado en el libro de Leah Hager Cohen, es una mirada panorámica a una familia que maneja una plétora de tragedias a su manera.
El padre John (Trevor St. John) está atrapado entre involucrarse demasiado con su familia y hundirse en el trabajo. Su hijo Paul (Jeremy Shinder) está siempre avergonzado por los sentimientos de su familia y los suyos. La hijastra Jessica (Sonya Harum) ha aparecido después de una ruptura difícil y se ve envuelta en la confusión emocional de un vecino en lugar de lidiar con la suya propia. La hija menor, Biscuit (Oona Laurence), se está saltando la escuela y está actuando de manera peligrosa, y la madre Ricky (Wendy Moniz) está atrapada en medio de todo.
Wang invierte completamente en cada personaje a través de la edición experimental y la dirección paciente, lo que permite que las imágenes y las actuaciones se introduzcan en la mente del espectador. The Grief of Others trata de encontrar una salida al laberinto de la tragedia y Wang es la guía perfecta.
13 Pico carmesí
Crimson Peak de Guillermo Del Toro es muchas cosas, ninguna de las cuales pareció satisfacer al público. Es una película de terror gótica en la línea de Hammer Films, un homenaje al horror español de la era de Franco, un romance delicioso que recuerda a Jane Eyre y Cumbres borrascosas y es el tipo de historia de fantasmas dolorosa y emocional que parece sacada de una de Edgar Allen Poe. o los cajones de Mary Shelley.
Es un objeto hermoso, del tipo que solo hace Del Toro, uno sobre no necesitar sucumbir a nuestros errores pasados, y la posibilidad de abrir caminos incluso en las sociedades menos imaginativas. Mia Wasikowska interpreta a Edith Cushing, una escritora que cae bajo el dominio del encantador aristócrata Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), que atraviesa tiempos difíciles. Su padre (el siempre genial Jim Bever) no quiere que ella vea al apuesto y arruinado extraño, pero la prematura muerte del anciano lleva a Edith directamente a los brazos de Thomas.
Por supuesto, el romance y el duelo no es todo lo que espera en la finca de Thomas, una mansión inglesa en ruinas apodada Crimson Peak, que literalmente "sangra" arcilla roja licuada de sus paredes.
12 La habitación prohibida
Guy Maddin estaba usando viejos formatos de películas con propósitos irónicos y nostálgicos mucho antes de que Tim y Eric perfeccionaran la idea en Awesome Show. La última película de Maddin (codirigida con el artista Evan Johnson) es una punta de la tapa a los dos curadores de arte externos, una serie de fragmentos de películas "perdidas" que se tragan y se dan a luz en extrañas coyunturas.
Comenzando como un extraño video instructivo, The Forbidden Room luego se convierte en una historia de hombres atrapados en un submarino que se hunde y luego en la búsqueda de un leñador de su amor secuestrado y así sucesivamente. The Forbidden Room es una dosis concentrada del perfecto sentido del humor y el amor irreverente de Maddin por todas las cosas anticuadas y oscuras.
La película más divertida del año por un cómodo margen, La habitación prohibida te hará reír como un fantasma vengativo si puedes hacerlo con su estilo único e idiosincrásico.
11 Mississippi Grind
Empapado en la mala suerte y la atmósfera humeante de las películas de amigos de los 70, pero cómodamente moderno en su entorno deprimente, Mississippi Grind se trata tanto de juegos de azar como de la necesidad del país de un descanso después del colapso financiero.
Ben Mendelsohn (bueno en todo) y Ryan Reynolds (empezando a serlo) son dos jugadores punzantes a los que les encanta decir que sí demasiado. Ambos han abandonado relaciones, perdido trabajos y arruinado sus vidas y ambos creen que podrían cambiarlo todo si solo tuvieran una buena mano de cartas con suficiente dinero en juego. Su viaje juntos es desesperado y triste, pero su confianza mutua como amigos y amuletos de buena suerte es conmovedora.
Los directores Ryan Fleck y Anna Boden presentan a Estados Unidos como una serie de pequeños pueblos que mueren lentamente mientras el dinero se gasta en todas partes excepto donde se necesita.
10 El asesino
Indescriptiblemente hermosa y suave como el terciopelo, The Assassin es un tipo diferente de película de artes marciales. Realmente llamarlo una película de artes marciales es un poco engañoso. Es una pieza de poesía trascendente que ocasionalmente se rompe con peleas de espadas y combates cuerpo a cuerpo de forma extraña.
Una mujer (Shu-Qi) es enviada a matar a un político, de quien sus amos no se dan cuenta que alguna vez fue su amante. El Asesino no progresa tanto de escena en escena como va a la deriva a lo largo de la trama de la vida de sus héroes. Los ritmos de la película invitan a los espectadores a dejarse caer en un trance, impulsados por los interiores decorosos, los trajes lujosos y los gestos suavemente poderosos de sus héroes.
Como una versión más flexible de Crouching Tiger, Hidden Dragon; The Assassin quiere que imagines su idílico pasado y te pierdas en su maraña de almas dañadas.
9 Entretenimiento
Rick Alverson es un ganador de la medalla de oro en el deporte de la incomodidad, y su último es Nadia Comaneci en Montreal '76, nivel asombroso.
Sigue a un comediante falso (interpretado por el verdadero comediante Gregg Turkington) en una pequeña excursión por algunos de los lugares más perturbadores del suroeste de los Estados Unidos. Su tenue control sobre su identidad se le escapa completamente a medida que se acerca al final de su serie de espectáculos. Su acto, ya bastante alienante, se vuelve cada vez más horrendo y ácido.
Alverson convierte su vida en una pesadilla, un reality show extraño cuyo personaje principal quiere escapar tanto que se someterá a cualquier vergüenza para librarse de su propia piel. No hay otra película estadounidense como Entretenimiento este año. Hay que verlo.
8 ¡Aquí está el futuro!
Una película sobre la realización de una nueva versión de una escena de una película olvidada llamada Cabin in the Cotton, ¡ Aquí está el futuro! es un poco difícil de fijar a un género. El descriptor anterior no es inexacto, pero apenas comprende por qué ¡Aquí está el futuro! es una pequeña película tan alegre.
Gena Telaroli, una voz prometedora en el cine estadounidense, captura los ensayos y la configuración de su experimento y todas las bromas de su elenco y equipo. Estás en la habitación con ellos, poniéndote en su onda mientras se preparan para filmar una escena una docena de veces diferentes con diferentes actores. La repetición, filmada con el mismo metraje detrás de escena, es el núcleo de la colaboración y la verdad de lo que se siente al hacer una película de bajo presupuesto.
La expresión en el rostro de todos mientras miran los diarios y se ríen se desborda con una calidez y una conmoción inesperadas.
7 La reparación
Muchas películas de este año (Mistress America, Wild Canaries, Heaven Knows What, Time Out Of Mind, Hungry Hearts, Glass Chin) mostraron una Nueva York nunca antes vista en películas. No porque nadie hubiera pensado en encontrar rincones olvidados de la ciudad, sino porque el panorama social evoluciona muy rápidamente. Nueva York ahora es ácida, una mezcla de diseños antiguos y nuevos, integridad y deshonestidad.
The Mend captura la Nueva York real y la falsa dividiéndola entre dos hermanos (Stephen Plunkett y Josh Lucas) que representan una idea de cuento de hadas del tipo de personas que solían triunfar en la gran manzana frente a las personas que pueden permitírselo. vivir allí ahora.
El maravilloso escritor / director John Magary les entrega algunos de los diálogos derrotados más asombrosos y un acogedor estilo de dirección francés. Al final, descubren que la nueva Nueva York es un lugar agotador, pero también algo mágico.
6 Las cintas del Vaticano
Mark Neveldine, la mitad del equipo que nos dio las películas de Crank y el excelente Ghost Rider: Spirit of Vengeance, se lanzó por su cuenta para The Vatican Tapes, totalmente desconocido. Es una película exorcista y, a diferencia de la gran mayoría de ellas, se justifica a través del estilo.
Olivia Taylor Dudley comienza a actuar de manera extraña, luego violenta, y luego lleva a todos en su grupo a casa a una locura asesina. Michael Peña interpreta al sacerdote local que investiga el caso y suele ser excelente. Pero son Neveldine y el director de fotografía Gerardo Mateo Madrazo los verdaderos protagonistas del espectáculo. Crean una atmósfera de paranoia suburbana retorcida simplemente usando video digital degradado. La cámara se lanza por el espacio como un cosmonauta confundido, descubriendo la perspectiva de alguien cuyo mundo se ha descontrolado en el proceso.
Tomahawk de 5 huesos
Los westerns, últimamente, se han convertido en el dominio de los cineastas de bajo presupuesto y, eh, de Quentin Tarantino. Con suerte, más espectadores lamentarán la pérdida del género cuando vean Bone Tomahawk, la película más retorcida de 2015.
Una mujer es secuestrada por una tribu de caníbales que incluso otros nativos americanos temen e injurian, por lo que su esposo (Patrick Wilson), el sheriff (Kurt Russell), su ayudante (Richard Jenkins) y un vaquero (Matthew Fox) la persiguen. Va espantosamente mal. Wilson se rompe una pierna, los bandidos se roban los caballos y los caníbales son más listos que ellos. Todo eso es, por supuesto, el punto. El destino manifiesto se enseña con mucha más fiereza que la diplomacia o el sentido común, por lo que nadie más que los tontos y confiados hacen las leyes y obtienen propiedades.
Bone Tomahawk castiga a sus antiguos buscadores con todos los tormentos imaginables hasta el último detalle posible.
4 Experimentador
Peter Sarsgaard ha sido la columna vertebral no reconocida del cine independiente estadounidense durante más de una década, y sus fanáticos tienen motivos para esperar que finalmente gane todos los premios posibles por su interpretación del infame psicólogo experimental Stanley Milgram.
Sarsgaard lo interpreta como un nebbish perpetuamente agobiado por lo que sospecha sobre la humanidad. Naturalmente, se volverá más encorvado y cansado a medida que sus sospechas se confirmen a través de su trabajo de estudio del comportamiento humano y la obediencia. El director Michael Almereyda (cuya fabulosa Cymbeline también debería ser vista por los fanáticos del cine aventurero y hambriento) crea un mundo de superficies y fondos falsos para que coincida con la lenta retirada de Sarsgaard de las capas de la psique estadounidense. Una obra de moral más cálida y emocionante que no verá este año.
3 términos inciertos
Los términos inciertos de Nathan Silver son como M * A * S * H * de Robert Altman en miniatura.
David Dahlborn interpreta a un treintañero con problemas que va a ayudar en la casa de su tía a las futuras madres solteras. Está tratando de arreglar un matrimonio fallido, pero se distrae con la casa llena de adolescentes embarazadas con problemas (interpretadas por una fila de asesinos de fabulosas actrices jóvenes como Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross e India Menuez). Silver trata a Dahlborn como el humano imperfecto que es y cada una de las chicas presenta un posible camino para salir de sus problemas, pero ninguna de ellas sugiere que arregle la vida que ya ha roto.
Silver, una película manejada con sensibilidad e increíblemente bien hecha, podría rehacer esta película cada pocos años y nunca quedarse sin historias interesantes.
2 El hombre de UNCLE
Desde el reinicio de Sherlock Holmes en 2009, el estilo de Guy Ritchie se ha basado en el conjunto de perímetros más hábil de cualquier director de acción moderno. Su reinicio de la serie de espías Man From UNCLE es, y aunque estas cosas son difíciles de cuantificar objetivamente, la película más genial de los últimos cinco años.
Henry Cavill y Armie Hammer interpretan a un espía estadounidense y ruso durante el apogeo de la Guerra Fría que tienen que trabajar juntos para acabar con una familia de traficantes de armas elegantes. Están vestidos de punta en blanco, son encantadores de la manada de ratas, pueden matar gente con sus propias manos y son injustamente guapos. Ritchie los trata mejor que Bond, con una paleta de colores pastel genial, un sentido del humor que va más allá de las bromas y una coreografía de acción mucho más innovadora que cualquier cosa que haga 007.
Man From UNCLE se encogió de hombros tras su lanzamiento. Rectifique esto rápidamente, porque después querrá verlo todos los días.
1 Conclusión
¿Qué nos perdimos? ¿Cuáles son tus películas subestimadas favoritas del año? ¿Qué crees que verás en diez años? ¿Qué esperas capturar antes de que termine el año?