Se puede decir que la Guerra Civil es el evento definitorio de la historia de Estados Unidos, un conflicto que todavía está sin resolver en muchos sentidos. Como era de esperar, muchas películas han resultado de esto. Más recientemente, The Free State of Jones, que cuenta la historia de un hombre del sur que se une a antiguos esclavos para luchar contra la Confederación desde adentro.
Algo más sorprendente es que muchas de estas películas han sido westerns, que utilizan los crecientes conflictos que condujeron a la Guerra Civil y las secuelas de la Guerra Civil como combustible para sus tramas. Aquí están los 15 mejores westerns de la guerra civil de todos los tiempos.
17 Django desencadenado
Tarantino ha sugerido que su Django desencadenado, que utiliza la iconografía del vaquero occidental para desenfrenarse en el sur de Antebellum, debería denominarse "sureño" (curiosamente, este término solo funcionaría para un puñado de películas de esta lista).. Es un término tan bueno como cualquier otro para esta película casi indescriptible, un acto vertiginoso y brutal de cumplimiento de deseos sobre un esclavo liberado que se venga de los dueños de esclavos mientras busca salvar a su esposa.
En ese momento, muchos criticaron la película por convertir la esclavitud y el racismo en algo caricaturesco, sin importar que incluso las indignidades y la violencia más atroces de la película provienen de la vida, pero lo que hizo Tarantino fue algo aún más notable, hizo que la esclavitud fuera desconocida. No es simplemente un hecho desagradable de la clase de historia, sino algo sorprendente y absurdo en su injusticia. Que lo haya logrado no con solemnidad sino con irreverencia tiene un sentido brutal.
dieciséis
15 Río Rojo
Red River, que cuenta la historia de un ganadero que está casi arruinado por la Guerra Civil, es otra película en la que Wayne se opone a las reglas esperadas de su personaje. En lugar de una presencia patricia segura, Wayne, como el ranchero que arriesga su fortuna en un arreo de ganado, se convierte en una figura angustiada de ojos oscuros. Su ruina personal se yuxtapone a la cruda belleza del paisaje que atraviesa, filmado en un blanco y negro casi insoportablemente rico.
Red River también es un cambio de ritmo para el director Howard Hawks, mejor recordado por ser el mejor director del reparto en la primera mitad del siglo XX. Hay grandes personajes secundarios en Red River, pero el conflicto central es entre dos de ellos, Wayne y su hijo adoptivo, interpretado por Montgomery Clift con su usual poeticismo dañado. Aunque no se basa tanto en la Guerra Civil como en algunas de las otras películas de la lista, Red River es un recordatorio de las reverberaciones cataclísmicas que la guerra envió a nuestra sociedad y de cómo puso en marcha incluso historias periféricas tan épicas como éste.
14 Veracruz
Con colores brillantes donde Fort Apache era crudamente blanco y negro, capa y espada donde Apache era elegíaco, y tan divertidas como las películas están legalmente permitidas, Vera Cruz es más o menos exactamente lo contrario de lo que se supone que son las películas de posguerra. La película sigue a Gary Cooper como un veterano que se traslada a México para buscar trabajo mercenario después de que la guerra ha terminado. Allí, se encuentra con un renegado interpretado por Burt Lancaster y los dos comienzan una larga serie de enfrentamientos y traiciones hasta que finalmente unen fuerzas para robar $ 3 millones en oro de su empleador.
Es el melodrama clásico de Hollywood en su máxima expresión, lleno de duelos, giros en la trama, bromas fáciles y grandes actores de carácter (Charles Bronson Y Ernest Borgnine, ¿cómo es eso para un doble?), Todo en 94 minutos por el director Robert Aldrich. Intente obtener ese tipo de eficiencia de su entretenimiento multiplex hoy.
13 El espolón desnudo
Aunque no es tan icónico como las películas que John Wayne hizo con John Ford, o los westerns que Clint Eastwood hizo con Don Siegel, el ciclo de películas que el director Anthony Mann hizo con James Stewart se destaca como algunos de los mejores westerns jamás realizados. De estos, The Naked Spur es posiblemente el mejor, siguiendo a Stewart como un veterano y cazarrecompensas cuya tierra se vendió debajo de él mientras estaba en guerra. Pasó los años de la posguerra tratando de ganar el dinero para recomprarlo cazando a un grupo de hombres desesperados y peligrosos mientras luchaba contra sus propios demonios internos.
Las películas de Mann incorporaron la oscuridad psicológica y la franca violencia del cine negro y la yuxtapusieron a los amplios espacios abiertos de la naturaleza estadounidense, creando películas vívidamente hermosas e inquietantes. Stewart canalizó sus propias experiencias como veterano en su personaje; trabajar a través de lo que para el espectador moderno es inconfundiblemente PTSD. Vale la pena ver todas las películas de Mann / Stewart, pero comience con esta.
12 Mayor Dundee
La realización de esta película fue casi tan polémica como la propia Guerra Civil. La tercera película de Sam Peckinpah fue la primera en incluir una de sus legendarias batallas con los poderes fácticos en el estudio. Después de que se informó que un corte de cuatro horas y 38 minutos se redujo a solo dos horas, la película fue relegada al estado de advertencia. Sin embargo, una versión "restaurada" que retrasaba trece minutos completos de imágenes perdidas inspiró una reconsideración.
Lamentablemente, Major Dundee no es una obra maestra y probablemente nunca lo fue. Es una gran cosa desgarbada, en guerra consigo misma, a medio camino entre la epopeya revisionista que quiere ser y la sencilla imagen heroica que está obligada a ser. Pero estas contradicciones lo hacen más fascinante, no menos. La película sigue al comandante Dundee (interpretado por un Charlton Heston que rechina los dientes y siempre enuncia), un soldado degradado durante la guerra a la dirección de un campo de prisioneros en Nuevo México. Después de varios ataques de las Guerrillas Apache, Dundee dirige un comando compuesto por guardias de la prisión de la Unión y prisioneros confederados, invade rápidamente México y se mete en una guerra con Francia de alguna manera. Tiene una trama extraña, por decir lo menos.
Es una película sobre lealtades divididas que en sí misma está dividida. Uno puede sentir la tensión en el iconoclasta Peckinpah mientras pasa de admirar la pura arrogancia de Dundee a horrorizarse por su extralimitación, a veces dentro del espacio de una sola escena.
La mayoría de sus placeres provienen del espectador moderno proviene de la interacción de su elenco. Incluyendo a Heston, quien, aunque actualmente está fuera de moda, es el tipo de figura más grande que la vida para lograr todo esto, y Richard Harris, quien aporta toda la fuerza de su fanfarronería y estilo irlandeses al líder de los Confederados. Brock Peters, James Coburn, Slim Pickens, LQ Jones, Ben Johnson y Warren Oates completan un elenco que parece el resultado de un juego de borrachos de "Western Character Actors Bingo".
11 El bueno, el malo y el feo
Los tres personajes principales de El bueno, el feo y el malo no se preocupan por nada más que por sí mismos. Ese es todo el punto. Lejos de luchar por una causa, se reirían de la misma idea; Dado que los tres están librando su batalla campal en medio de la Guerra Civil, esto puede ser un poco difícil de hacer. Pero sobre todo se las arreglan.
Aún en una de las mejores escenas de la película (y dado que la película no es más que grandes piezas, esto es decir algo) Blondie (The Good) y Tuco (The Ugly) terminan atrapados en una batalla campal y sin sentido sobre un puente en disputa. La pelea desde hace mucho tiempo se ha convertido en una picadora de carne sangrienta de un punto muerto y, como no hay otra manera, los dos deciden terminar la batalla de una manera bastante espectacular. Es el director Sergio Leone en su mejor momento, operístico, intenso, sentimental ("¿Podrías ayudarme a vivir un poco más? Espero buenas noticias") poético, frío y sobre todo casi insoportablemente rudo. Al igual que la película en su conjunto.
10 Buck y el predicador
Los años 70 vieron el florecimiento del western revisionista, cuyas semillas se pueden ver en Major Dundee, y el spaghetti western, que alcanzó la cima de su forma con El bueno, el feo y el malo. En algún lugar entre los dos se encuentra la afluencia de westerns negros. Aunque la tradición de la película de vaqueros negros se remonta a los años 30 y Herb Jefferies, los años 70 vieron un aumento de la popularidad del subgénero, que combinó la conciencia política de los westerns revisionistas y el aumento de la violencia de los espaguetis.
Uno de los mejores ejemplos es Buck and the Preacher, protagonizada y dirigida por Sidney Poitier y también protagonizada por Harry Belafonte. La película toma el viejo tropo occidental del sinvergüenza y el hombre heterosexual. Uno es un hombre de la frontera que lidera a un grupo de esclavos liberados hacia el territorio occidental, el otro un estafador que intenta aprovecharse de ellos, los dos finalmente se unen contra un equipo de viciosos bushwhackers. La película se deleita en darle la vuelta a la iconografía occidental tradicional, culminando con un grupo de nativos americanos que cabalgan al rescate contra la caballería. Buck and the Preacher nunca ha sido tan popular como debería ser, pero está pidiendo un redescubrimiento.
9 mala compañía
Bad Company es un western inspirado en el corazón de los 70. Flojo, improvisado, filmado por el propio príncipe de las tinieblas, Gordon Willis (El Padrino), y dirigido por el extrañamente omnipresente Robert Benton. Sigue a un joven que elude el reclutamiento de la Unión y se enamora, bueno, de alguna mala compañía. La tripulación recién formada se dirige hacia el oeste, con el único objetivo de mantenerse fuera del camino de la guerra.
Bad Company no es una gran película, es episódica y desenfocada y no siempre en su beneficio. Pero vale la pena verlo solo para ver tanto talento en su mejor momento. Esta es solo la tercera película que protagonizó Jeff Bridges (detrás de The Last Picture Show y Fat City) y es un buen pícaro. El punto de vista de la película está obviamente tan influenciado por Vietnam como por La Guerra Civil, pero eso no necesariamente la invalida. Lejos de eso, es realmente interesante ver a los personajes tratar el conflicto definitorio de su época como solo un inconveniente.
8 La gran redada de Northfield Minnesota
The Great Northfield Minnesota Raid es la historia de uno de los robos bancarios más famosos de todos los tiempos. El hecho de que fuera famoso por que casi todo saliera mal durante su ejecución lo convierte en una película interesante. El robo fue perpetuado por Jesse James y el resto de la infame pandilla James / Younger, una banda de Bushwhackers confederados que permanecieron juntos después de la guerra y empezaron a robar cosas. Después de que el estado de Missouri les ofreciera amnistía, la banda James Younger respondió intentando robar "el banco más grande al oeste del Mississippi".
El Great Northfield Minnesota Raid fue más o menos el final de la pandilla. Una serie de catástrofes que sería injusto regalar huelga durante el atraco. La película se distingue por la dirección asegurada de Phillip Kaufman y la interpretación reptiliana de Robert Duvall como el Jesse James más frío y aterrador jamás filmado, un título para el que no hay poca competencia.
7 El forajido Josey Wales
Después de hacerse un nombre al llevar al western a un territorio cada vez más brutal y violento, Clint Eastwood llevó el género de regreso al folklore con The Outlaw Josey Wales. Después de que su esposa e hijo son asesinados por las tropas de la guerrilla Red Leg, Josey Wales se une a un grupo de irregulares confederados solo para descubrir que su reputación y leyenda son casi imposibles de dejar atrás después de que la guerra termina.
Aunque la película comienza como un thriller de venganza estándar, con su familia primero y luego sus tropas como combustible para el ceño y la furia justos de Clint, la película toma un giro más extraño y memorable. Dividiendo en una serie de viñetas cuya historia eventualmente se convierte en una de perdón y abstinencia de venganza, aunque en la que muchas personas mueren en el camino. Podría decirse que es aquí donde Eastwood, cuya relación con la violencia cinematográfica siempre ha sido más compleja de lo que le dieron crédito sus críticos, comienza a convertirse en un gran director.
Usando su personaje más grande que la vida para profundizar realmente en el mito y el significado del heroísmo estadounidense. Ya sea que se trate de matar a la mayoría de la gente, o algo más profundo, y el precio de convertirse en leyenda cobra una persona. Temas que han preocupado a Eastwood durante el resto de su carrera y a los que nunca ha proporcionado respuestas fáciles.
6 Josué
Aunque no es tan famosa como las películas de crímenes de blaxploitation que florecieron al mismo tiempo, la era de la explotación de los 70 produjo una buena cosecha de Black Westerns, un cinco por ciento de los cuales pueden tener sus títulos mecanografiados sin un párrafo preliminar de carraspeo. El gran Fred Williamson protagonizó una buena cantidad de estos y sería justo decir que estaban cerca de su corazón. Williamson escribió y protagonizó Joshua, la historia de un ex esclavo y soldado sindical cuya madre es asesinada y que persigue a los forajidos que la mataron.
Joshua tiene un presupuesto bajo incluso para una película de explotación, y en su mayor parte consiste en un corte transversal entre Williamson y los cinco forajidos verdaderamente desagradables que está persiguiendo. Se vuelve repetitivo incluso a los 82 minutos, y hay algunas escenas de violación bastante odiosas en el camino. Pero el carisma de Williamson no se puede negar y tiene una gran figura en el horizonte.
5 Los jinetes largos
Sí, el Great Northfield Minnesota Raid parece haber sido un tema casi irresistible para los cineastas durante este tiempo. The Long Riders es otra versión de la misma historia, aunque se centra más en las secuelas y menos en el período previo (las dos películas son casi complementarias de esa manera). La cuestión de cuál prefiere se reduce al enfoque del director.
Walter Hill pone tanta determinación en la película como puede (pocos directores manejan la violencia cinematográfica también) y tiene la ingeniosa idea de elegir a grupos reales de hermanos como los hermanos que formaron la pandilla James / Younger (es una ironía que esta película tiene el mejor elenco en general, pero The Great Northfield Minnesota tiene al mejor Jesse James en una caminata) como resultado, el elenco tiene una química que no se puede fingir. The Long Riders es una película menos poética que The Great Northfield Minnesota Raid, pero es la falta de sentimentalismo lo que hace que aterrice como una patada en las costillas.
4 Paseo con el diablo
La novela de Daniel Woodrell, Woe to Live On, es poética, divertida, brutal y, a veces, desesperadamente triste. La adaptación de Ang Lee es poética. En su continua búsqueda por tener la filmografía más ecléctica de todos los tiempos, Ang Lee abordó la Guerra Civil con Ride With The Devil. Es una película defectuosa, pero fascinante, que sigue a un grupo de Bushwhackers Confederados mientras libran una guerra de guerrillas contra la Unión.
Las debilidades provienen principalmente del elenco, que está lleno de "aspirantes a ser" de los 90 como Skeet Ulrich, y acrobacias que no dan resultado, como Jewel como protagonista femenina. Contra eso está la pura belleza de la película, gracias a la mejor cinematografía de carrera de Frederick Elmes (uno de los colaboradores clave de David Lynch y Jim Jarmusch) y secuencias de brillantez sostenida como la masacre de Lawrence, Kansas, que es una escena de violencia sostenida como inquietante como cualquier cosa en el cine estadounidense.
La película encaja perfectamente con los temas de represión favoritos de Lee, dada su mejor expresión en el personaje de Wright de Jeffrey, un esclavo liberado que lucha por la Confederación por razones de lealtad personal. La mayoría de los personajes principales luchan por lealtad, más que por ideas políticas, pero como la secuencia de Lawrence Kansas muestra tan brillantemente, no importa qué motivación o ideales te lleve allí, la guerra es un infierno. Si Lee no puede sacarle todo el jugo a la novela de Woodrell, es porque muy pocos cineastas pudieron hacerlo. Tal como está, Ride With The Devil es un experimento fascinante, y una de las pocas películas que recuerdan que tanta brutalidad tuvo lugar fuera del campo de batalla durante la Guerra Civil como en él.
3 Fuerte Apache
Ambientada en el oeste de Estados Unidos, Fort Apache sigue a John Wayne como un experimentado veterano de la Guerra Civil que se convierte en el reacio segundo al mando de un incauto y jactancioso oficial interpretado por Henry Fonda, cuyo hambre de gloria lo lleva a provocar una batalla con el nativo. Americanos.
Aquellos que solo conocen las películas de Wayne y Ford solo por su reputación podrían sorprenderse de lo equilibrada y moralmente compleja que es la película. El conflicto central de la película no es entre el Calvario y los nativos americanos, sino entre Wayne, que en realidad ha estado en la guerra y ha visto su costo, y el oficial más joven que estuvo a salvo en West Point durante la mayor parte de la guerra. El conflicto reflejó la propia experiencia del director John Ford. Ford regresó de la Segunda Guerra Mundial profundamente conmocionado, después de haber documentado grandes batallas desde Midway hasta el Día D y tuvo poca paciencia para la glorificación barata de la batalla en sus películas a partir de ese momento. Fort Apache es uno de los mejores de Ford y el capítulo inicial de su Trilogía Calvary, uno de los mayores logros del cine estadounidense.
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1 Los odiosos ocho
Uno tiene que maravillarse de que Tarantino de alguna manera generó la mayor controversia en su carrera a partir de una película que consiste principalmente en ocho personas en una habitación hablando entre sí. Por otra parte, dado que la película trata en parte sobre el poder del lenguaje cuando se usa como arma, tal vez no sea tan sorprendente. The Hateful Eight es en esencia una elegía poderosamente enojada, una compuesta por partes iguales de humor negro y desesperación.
The Hateful Eight es una película construida a partir de los huesos de la Guerra Civil. Una película sobre un grupo de forajidos sospechosos, cazarrecompensas y renegados que se esconden juntos en medio de una tormenta de nieve, más o menos buscando una excusa para matarse entre ellos. Algunos encuentran que la Guerra Civil y las heridas que dejó son una buena razón. No seríamos los primeros en notar que si las dos películas anteriores de Tarantino son vertiginosas epopeyas revisionistas, la historia de la forma en que deseamos que sucediera, entonces The Hateful Eight es historia como realmente sucedió. Hay tantos cuerpos debajo de los cimientos que las tablas del piso podrían reventar y eso ciertamente no va a disuadirnos de apilar más encima.
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¿Puedes pensar en otros westerns de la Guerra Civil que podrían haber hecho esta lista? ¡Háznoslo saber en los comentarios!