El término "éxito de taquilla aburrido" suena como un oxímoron. Por lo general, estos grandes proyectos están hechos para ser emocionantes y llenar asientos. A veces se espera que los éxitos de taquilla sean cursis, pero se necesita un tipo especial de cineasta para hacer de una producción de 200 millones de dólares un festival de repetición. Los estudios generalmente se basan en explosiones y armas para complacer al espectador promedio, pero cuando los ingredientes comunes no complacen a las masas, es hora de volver atrás y verificar qué hiciste mal.
Estas películas no son necesariamente malas (incluso una se considera una de las mejores películas jamás hechas), pero algunas de ellas pueden ser terriblemente aburridas, o al menos te harán dormir si no estás en el estado adecuado de mente. Ya sea por su tiempo de ejecución exponencialmente largo, una trama seca o tal vez solo un ritmo letárgico, estas películas pueden ser una tarea ardua e incluso pueden necesitar más de una sesión para hacerlo.
Estos son 14 éxitos de taquilla de Hollywood que te pondrán a dormir
14 El señor de los anillos: El regreso del rey (2003)
Ahora, antes de ignorar por completo esta lista, tenga en cuenta que El regreso del rey no está aquí porque se considera una mala película. De hecho, está lejos de serlo. Pero para los fanáticos que no son de la fantasía, la película puede ser un trabajo duro.
Con un tiempo de ejecución de 3 horas y 21 minutos, se necesita mucha dedicación para sentarse y disfrutar plenamente de la película de una sola vez, y esa es solo la edición teatral. La edición extendida tiene una duración de 250 minutos (aproximadamente 4 horas y media) y es un nuevo desafío por sí solo. El metraje agregado responde preguntas que habían estado plagando a los fanáticos durante tres años, pero que no importaban para el público casual.
Si bien El señor de los anillos todavía se considera una gran obra de arte, entre las filas de El padrino y el Ciudadano Kane , la edición extendida es excesiva para alguien que solo quiere relajarse y descansar, a menos que realmente quiera relajarse.
13 interestelar (2014)
Tan pronto como llegó el primer tráiler, la gente ya estaba entusiasmada con lo hermosa que se veía la película de Christopher Nolan. Después de salir de la trilogía Dark Knight, este era un giro tan diferente que estaba tomando. Interstellar no es solo una película; es una experiencia. Es un paseo cinematográfico que se ve mejor en los cines, que transmite hasta dónde ha llegado la tecnología cinematográfica. El universo se siente interminable con las estrellas salpicadas como brillo.
Nolan hizo un buen trabajo canalizando su visión, pero la influencia de Steven Spielberg se insinuó a lo largo de la película. La frase "El amor trasciende todas las dimensiones" se repite en diferentes formas y se convierte en el tema clave de la película. Lamentablemente, el tema empantana la historia, haciéndola menos sobre el espacio y más sobre la familia.
Para una película que se supone que tiene que ver con la ciencia, pasa a un segundo plano cuando se trata de la relación de Matthew McConaughey con su hijo y su hija. La mayor parte del tiempo que se menciona la ciencia, es una pseudociencia ridícula que no tiene ningún sentido, no importa cuántas visitas te sientes. Nolan intenta explicar los agujeros de gusano y otras dimensiones, pero solo termina frustrando a Neil deGrasse Tyson.
12 Apolo 13 (1995)
Apollo 13 es la verdadera historia de la atrevida misión del 13º Apolo que se lanza al espacio. Después de que explotan los tanques de oxígeno, los controladores de vuelo de la NASA abortan la misión e intentan todo lo que está a su alcance para llevar a los astronautas a casa. Ron Howard hizo todo lo posible para que la película fuera lo más precisa posible, incluso con consultores de la NASA en el set. Sin embargo, la precisión a veces puede significar que gran parte del galimatías científico pasará por encima de la cabeza de la audiencia.
Howard intentó hacer que la película fuera accesible para todos los públicos a través del diálogo y los personajes, pero ambos elementos eran bastante secos para empezar. En comparación con las misiones de rescate espacial recientes como Interstellar y The Martian , esta fue la más sencilla porque no tenía el humor o el drama secundario que tenían esas películas. Eso puede ser preferible para algunas personas, pero para otras, es la ayuda natural perfecta para el insomnio.
11 Alicia en el país de las maravillas (2010)
La famosa historia de Lewis Carroll parece que fue escrita solo para que Tim Burton la dirigiera. Con colores vivos y elementos fantásticos, debería haber sido fácil para Burton lograrlo. Sin embargo, esta madriguera de conejo conduce a una tierra de puro aburrimiento. Alice cae en el mundo de Underland (solo conocido como Wonderland por ella misma) y emprende una aventura con la que estamos algo familiarizados. Burton hace una versión diferente del cuento clásico al agregar dos reinas en lugar de una, y el Sombrerero Loco como el compañero de Alice. Si bien suena interesante en el papel, parecía más una trampa para Johnny Depp actuar de manera ridícula. No se le ocurrió una personalidad adecuada, así que hizo lo que quería y esperaba que resultara extraño e infantil.
El tono caprichoso de Burton solo ayudó a establecer la escena en lugar de mejorar la historia. El viaje de Alice fue complicado y complicado para mostrar cuán "diferente" podía ser Burton. Se deshizo de la narrativa mínima de la novela y la reemplazó con deslumbramiento y grandes cantidades de CGI. Eso habría estado bien si no hubiera conducido a una batalla CGI genérica al final de la película. Luego se convirtió en una película de fantasía olvidable.
10 Godzilla (2014)
Godzilla se ha convertido en un ícono cultural a lo largo de los años. En 2014, parecía haber una promesa de que Godzilla destruiría ciudades una vez más. Aún mejor, parecía que Bryan Cranston sería la estrella que ayudaría a enfrentarse al famoso dinosaurio. Pero desafortunadamente, los estudios solo tenían un cortador de remolques muy bueno en sus manos. Se las arreglaron para convertir una famosa película de monstruos en un melodrama familiar.
La película se centró principalmente en la tensa relación entre Joe Brody (Cranston) y su hijo Ford (Aaron Taylor Johnson). Después de que un experimento salió terriblemente mal hace años, Joe intenta obsesivamente encontrar una razón para la explosión mientras su hijo es un soldado que se enfrenta a sus propios problemas familiares. Cuando los monstruos atacan, se unen para intentar detenerlo. Eso sería interesante si Godzilla viniera inmediatamente después, pero no es hasta la segunda mitad que incluso hace una pequeña aparición. E incluso cuando está allí, la cámara se enfoca más en los personajes humanos y hace que Godzilla se sienta como un personaje de fondo.
Peor aún, Cranston muere en los primeros 30 minutos de la película y nos quedamos atrapados con Johnson, que es una pared de ladrillos igual de interesante. Gareth Edwards tenía mucho potencial para hacer de esta una película divertida de palomitas de maíz, pero el intento de profundizar en los personajes se encontró con un bostezo gigante.
9 9 Robocop (2014)
Cuando se anunció que el remake de Robocop iba a ser PG-13, la gente se preocupó. No había forma de que tuviera la misma cantidad de violencia, que es parte de lo que hizo del Robocop original un clásico. Y tenían razón.
Robocop de 2014 fue extremadamente diluido, atendiendo a la multitud más joven como si estuvieran tratando de hacer una franquicia de superhéroes. En lugar de centrarse en el lado vicioso de Alex Murphy, se centran en el lado paterno. Hacen de su familia un punto conductor de la trama y una de sus principales motivaciones, lo que significa que la película carecía de acción. En lugar de ser un ladrón de bancos sociópata, Alex va contra la empresa corrupta que lo creó y, en última instancia, regresa con su familia.
La trama cliché y predecible no tenía muchas secuencias de acción y las pocas que tenían no eran nada especial. Ni siquiera Gary Oldman pudo reunir una actuación digna de recordar. Si ni siquiera puede intentar parecer que le importa, entonces eso dice algo.
8 Un buen día para morir (2013)
¿Recuerdas cuando Die Hard fue icónico en la década de 1980? Todos recuerdan a Hans Gruber en Nakatomi Plaza, pero a medida que avanzan las películas, los recuerdos comienzan a tornarse más confusos. En el momento en que llegamos a la adición más reciente, Un buen día para morir , estamos más allá de eso. John McClane pasó de ser un policía normal que estaba en el lugar equivocado en el momento equivocado a un adicto a la destrucción.
Un buen día para morir es un excelente ejemplo de estudios que simplemente no se preocupan por la inteligencia de la audiencia. Pusieron explosiones, pistolas y espías rusos para compensar la falta de historia. Intenta introducir una reconciliación padre-hijo a través de John y su hijo separado, Jack (Jai Courtney). Pero eso pasa principalmente con John tratando de arrepentirse por ser un padre horrible y Jack repitiendo que lo odia una y otra vez durante un par de horas.
Quita lo que era originalmente la franquicia y la convierte en una película de acción insípida y olvidable que se esfuerza demasiado por atraer a las masas. Esta película debería haber sido la que mató a la franquicia para siempre, pero lamentablemente, harán una precuela.
7 Atlas de nubes (2012)
Los Wachowski son conocidos por su éxito en la icónica trilogía Matrix , pero también por sus bombas de taquilla. Es obvio que tienen talentos y exhiben estilos ambiciosos en sus películas, pero tienen historias débiles para complementarlos. Cloud Atlas es un ejemplo. Estilísticamente, es un enfoque interesante, lo que hizo que los críticos se lo tomaran con calma. La película presenta seis historias diferentes que son temáticamente paralelas y tienen pequeños vínculos entre sí. Independientemente de la trama, es principalmente un escenario para que los actores muestren sus habilidades artísticas.
La película en sí es como viajar en avión. Te lleva a lo largo de estos giros y vueltas y no sabes dónde aterrizaste debido a lo mareado que estás. Las historias saltan constantemente unas de otras sin ninguna advertencia. Lo que se supone que son momentos profundos son realmente triviales. El diálogo "filosófico" no era original y se parecía más a citas cursis de Facebook que a un guión. Los ambiciosos esfuerzos de los Wachowski por adaptar la densa novela de David Mitchell resultaron ser una forma pretenciosa de Ambien.
6 El regreso de Superman (2006)
Dado el revuelo en el aire por el próximo Batman V Superman, mucha gente parece olvidarse de Brandon Routh en Superman Returns de 2006. Honestamente, no es gran cosa porque esa película es bastante olvidable en general. Y es un poco triste que se pueda olvidar porque tuvo algunos efectos decentes, Bryan Singer como director y Kevin Spacey como Lex Luthor.
Ese tipo de combinación suena increíble al principio, pero el producto real se desinfla. Son dos horas y media de duración, pero fácilmente se siente como si se hubiera agregado una hora extra. Routh apenas dice nada en la película, lo que tiene sentido para Clark Kent, pero no como Superman. La trama es lenta como la melaza y no pasa nada durante la primera hora. La película no sabe si quiere ser un reinicio, una secuela o una nueva versión, lo que la perjudica en términos de ritmo.
Singer esperaba que viéramos las películas anteriores de Superman, por lo que no tuvo que preocuparse por volver a explicar los eventos y que lo obtuviéramos mágicamente. Lo que consiguió fue un lío insípido que tenía mucho potencial.
5 John Carter (2012)
Con el presupuesto de 260 millones de dólares que tenía, Disney esperaba un éxito de taquilla en John Carter. Un veterano de la guerra civil transportado a Marte y tener que luchar contra extraterrestres sonaba como una divertida epopeya de ciencia ficción esperando a suceder. Pero ni siquiera lo cursi podía ocultar lo insulso que era John Carter .
El tropo "el hombre salva el mundo y la princesa" ha sido completamente exagerado, y John Carter no se libró de él. Los personajes no eran memorables y la trama era dolorosamente mecánica, lo que hacía que la acción pareciera aburrida. Los escenarios del desierto se sentían como si hubieran sido robados de Star Wars. A pesar de que la película tenía mucho potencial, la debilidad de la escritura impidió que fuera emocionante. La última vez que combinamos los géneros occidental y de ciencia ficción, terminamos con Cowboys and Aliens, otra película que la gente apenas recuerda.
4 Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma (1999)
16 años después del lanzamiento de The Return of the Jedi , George Lucas regresó al universo de Star Wars con tres precuelas que describen la vida anterior de Darth Vader. Los debates sobre estas películas continúan constantemente, con ambas partes apasionadas por su punto de vista sobre el tema. Si bien puede que no hayan sido las peores películas del mundo, Lucas realmente pone a prueba nuestra paciencia con los molestos rasgos … La primera de la serie, The Phantom Menace, muestra su control creativo en pleno apogeo. Intenta mantener nuestra atención a través de carreras de vainas, un villano inquietante y bromas políticas. Sin embargo, pierde la audiencia en el camino cuando presenta a los gungans y midichlorians.
Los personajes son extremadamente caricaturescos, especialmente Jar-Jar Binks, una caricatura abiertamente racista que hace que la audiencia desee estar viendo otra cosa. Además, los otros personajes, como Qui Gon Jinn y Obi Wan Kenobi, eran unidimensionales y no tenían ninguna sustancia (al menos en esta iteración). Y Anakin, el futuro Darth Vader, es uno de los personajes más molestos del universo de Star Wars.
3 Matrix Revolutions (2003)
Los hermanos Wachowski hicieron un clásico con el primer Matrix. Presentaron al mundo a Neo (Keanu Reeves) y algunas de las escenas de acción más icónicas del cine. Luego, por Matrix Revolutions , parecían arrepentirse de todo lo que sucedió en las dos últimas películas y las dejó sin valor.
En Revolutions , las escenas de acción se reemplazan con conversaciones "filosóficas" y más tiempo en el mundo real que en Matrix real. La gente se apresura a descartar las dos secuelas de Matrix , pero al menos Reloaded tuvo una escena de acción genial en la autopista.
La mayor parte de Revolutions se pasa en un barco oxidado esperando que algunos seres mecánicos ataquen. Parecía que los Wachowski estaban tratando de hacer su trama menos complicada, pero simplemente terminaron su exitosa franquicia con un mal sabor de boca de todos.
2 Star Wars Episodio II: El ataque de los clones (2002)
Attack of the Clones se considera con frecuencia la película más débil de la serie Star Wars. Desafortunadamente, puso a Hayden Christensen en el ojo público. Después de lidiar con Anakin siendo un esclavo muy alegre, ahora tenemos que presenciarlo tratando dolorosamente de coquetear. El incómodo romance de Padmé y Anakin ocupó demasiado de la película e hizo que Star Wars se sintiera como un melodrama de Nicholas Sparks. Cuando no se centró en ellos, el centro de atención se centró en las reuniones prolongadas de la Federación de Comercio. Hubiera sido interesante comprender la política galáctica si no fuera tan seco. Pero la mayoría de las escenas se centran en personajes que murmuran sobre embargos comerciales como si Lucas se hubiera inspirado en un drama de corte de vainilla.
El CGI tampoco fue muy bueno. Cada personaje CGI parecía que no existía en la misma realidad que los personajes humanos. Las escenas en Kamino se sentían especialmente falsas, especialmente en los extraterrestres y la lluvia falsa. Incluso los personajes humanos se sentían falsos. Era muy difícil estar involucrado en sus esfuerzos cuando no mostraban emociones por lo que estaban haciendo.
1 Transformador: la era de la extinción (2014)
Aunque sería fácil hablar de cómo toda la serie Transformers está llena de durmientes, la que realmente destaca es la entrega más reciente: Age of Extinction . Con Shia LaBeouf fuera de escena, no estaba claro si eso mejoraría o arruinaría la serie; Resulta que fue lo último. Con 164 minutos, Age of Extinction se siente como un procedimiento dental doloroso que simplemente no terminará. En esa cantidad de tiempo, hubo explosiones, robots y, sin embargo, no hubo desarrollo de personajes.
No hay duda de que Michael Bay es un cineasta talentoso, pero a lo largo de cuatro películas, se ha centrado más en el estilo que en la sustancia. Hubo muchas tramas que al final no encajaron y crearon más preguntas que cualquier otra cosa. El diálogo fue, de lejos, uno de los peores aspectos de la película. Ehren Kruger intentó crear frases memorables, pero solo demostró que no sabía cómo hablaba la gente normal.
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Estos ejemplos son una prueba de que los estudios dependen demasiado de la popularidad y los efectos de las franquicias para conseguir que la gente se siente. Olvidan que muchos espectadores todavía quieren una historia coherente que puedan seguir. Las explosiones son divertidas pero no tanto como el desarrollo del personaje.
¿Qué otros éxitos de taquilla te hacen dormir?