Buffy The Vampire Slayer estuvo al aire durante siete temporadas desde 1997 hasta 2003. Sin embargo, su importancia como serie de televisión histórica fue mucho más allá de lo que cualquiera podría haber imaginado.
Originalmente comenzando como una película insípida de terror / comedia (que el creador Joss Whedon ha rechazado desde entonces), la simple premisa de la adolescente del valle dotada con los poderes para luchar contra las fuerzas de la oscuridad demostró ser un pozo profundo de temas potentes.
Buffy contaba historias, tanto independientes como serializadas, sobre la carga del poder, la redención, el empoderamiento femenino, la transición de la niñez a la edad adulta, a menudo con la combinación ganadora de un ingenio sardónico y un corazón abierto.
La inteligente combinación de comedia, tragedia, drama, romance, horror y fantasía aseguró que Buffy ocupara (sin juego de palabras) un lugar especial en la historia de la televisión y los corazones de los fanáticos.
Sin embargo, como ocurre con la mayoría de los programas de televisión y películas, el casting es clave. Sin ciertos actores, Buffy podría haber tomado una trayectoria muy diferente, una mucho menos gratificante para los espectadores y fanáticos. Sin embargo, también es cierto que otros actores, aunque rara vez son terribles, a veces no se dan cuenta del potencial del material con el que se les da para trabajar.
Dicho esto, aquí están las 12 decisiones de casting que lastimaron a Buffy The Vampire Slayer (y 13 que lo salvaron).
24 Salvados: Sarah Michelle Gellar como Buffy
Es tan simple como esto: si Sarah Michelle Gellar fuera incapaz de llevar a Buffy sobre sus hombros, el espectáculo habría fallado.
Como protagonista de una serie que a menudo exigía una mezcla salvaje de tonos y emociones de un episodio a otro, Sarah Michelle Gellar no solo tuvo éxito, sino que lo hizo parecer sin esfuerzo.
Su Buffy era optimista, honesta, una líder natural, y también estaba aislada y propensa al martirio.
Dentro de Buffy había un lío de contradicciones que nunca se resolvieron realmente. En manos de Gellar, estas contradicciones no eran inconsistencias de personajes sino bocados de historias convincentes.
Gellar dio vida a un héroe que, a pesar de ser dotado de un ingenio agudo, buena apariencia y habilidades sobrehumanas, era consistentemente identificable y realista.
23 Hurt: Marc Blucas como Riley
Es un cliché gastado en los círculos de fans de Buffy despreciar a Riley Finn. Como el chico universitario de Buffy, es lo más inofensivo y sencillo que es.
Es casi un personaje anti-Whedon. De una manera extraña, esto lo convierte en un complemento automáticamente convincente para Buffy y sus locos amigos.
Sin embargo, el actor Marc Blucas no tenía la química necesaria para fusionarse o frotarse con Buffy y los Scoobies.
Ciertamente, sus escenas románticas con Buffy a menudo eran una tarea ardua, lo cual, a pesar de la normalidad intencional del personaje, no podría haber sido la intención de los escritores, ya que experimentaron dándole algunas ventajas en la temporada 5.
Blucas se retiró del programa poco después).
22 Salvado: James Marsters como Spike
Spike es posiblemente el personaje más desarrollado en el cañón Buffy. Originalmente destinado a ser un vampiro al estilo de Sid Vicious, Marsters demostró ser tan hábil y convincente que interpretó muchos papeles como Spike en Buffy: villano, tramposo, frustrado romántico y héroe.
Debido a que Marsters siempre logró comunicar el núcleo de Spike, un ser que estaba gobernado por sus emociones en un grado autodestructivo, su Spike nunca fue aleatorio o incognoscible.
Su acento británico de clase trabajadora es tan convincente que escuchar a Marsters hablar con su acento nativo de California nunca suena del todo bien.
A través de su puro talento, Marsters elevó un Big Bad de una nota al personaje más complejo en la obra de Whedon.
21 Hurt: David Boreanaz como Angel
Este es controvertido. David Boreanaz como Angel en su propia serie derivada, Angel, se sintió extremadamente cómodo con el papel del vampiro torturado con alma.
Su introversión y tendencia a cavilar era a la vez encantador y un poco triste en ese momento y sus habilidades cómicas eran afiladas.
Fue una buena ventaja en las cinco temporadas de ese programa.
Sin embargo, en las primeras temporadas de Buffy, Boreanaz era excepcionalmente rígido y monótono.
Uno podría racionalizar esto como él simplemente interpretando a Ángel como está escrito. Sin embargo, como un interés romántico, a menudo parecía carecer de la pasión y la intensidad que Sarah Michelle Gellar estaba trayendo a la mesa.
20 salvados: Armin Shimmerman como director Snyder
El director Snyder, aunque definitivamente era un personaje secundario menor en el gran esquema del programa, era a menudo un deleite en gran parte olvidado como el director autoritario que se enfrentaba a Buffy y Scooby Gang.
Armin Shimmerman claramente se deleitó con el tipo particular de anti-encanto del director Snyder, y ese tipo de diversión es contagiosa.
En todos los sentidos lógicos, Snyder debería ser deprimente y aburrido, pero gracias a la alegre actuación de Shimmerman, era el personaje sin complicaciones del amor al odio que faltaba a Buffy.
Su posición final contra el desordenado e indisciplinado alcalde de Sunnydale, quien ascendió a la forma de un demonio puro el día de la graduación, fue característicamente hilarantemente fuera de contacto con la realidad.
19 Hurt: Iyari Limon como Kennedy
Oy, Kennedy. La temporada 7 de Buffy generalmente no se considera el mejor programa, y uno de los problemas más acordados fue la adición de los Asesinos potenciales.
Aunque temáticamente necesaria e incluso inspirada, la ejecución dejó mucho que desear.
Kennedy, el potencial que era malcriado, superficial y demasiado agresivo, y un socio indigno de Willow, se convirtió en gran medida en el saco de boxeo para los fanáticos que expresaron su decepción con la temporada final, tal vez inmerecidamente, tal vez no.
Sin embargo, es difícil negar que Iyari Limon aporta poco al papel y no hace mucho para equilibrar los rasgos de carácter negativos de Kennedy.
A medida que sigue posiblemente la historia de amor más pura del programa, Willow y Tara, sus fallas le irritan aún más.
18 Salvado: Alexis Denisof como Wesley
Si estamos juntando a Angel y Buffy, Wesley Wyndam-Pryce, inicialmente un Vigilante destinado a supervisar a Faith, es, junto a Spike, el personaje más desarrollado.
Su transformación de dweeb inseguro a luchador despiadado es notable.
Sin embargo, en la temporada 3 de Buffy, donde permanece como un frustrante molesto para Giles, Alexis Denisof sigue siendo una alegría.
Al igual que Spike, originalmente estaba destinado a ser eliminado después de algunos episodios, pero Denisof imbuyó a Wesley de una curiosa especie de humor y simpatía.
No hubo mucho uso para Wesley después de la temporada 3 de Buffy. Sin embargo, se consideró que Denisof encajaba perfectamente con Angel, y una vez que se unió a Angel Investigations, el programa encontró su ritmo y Wesley pudo extender sus alas.
17 Hurt: Bianca Lawson como Kendra
Aunque era un personaje secundario que solo apareció en unos pocos episodios, Kendra the Vampire Slayer podría ser el personaje más mal interpretado de Buffy.
En el papel, Kendra está bien: es un contraste útil, si no terriblemente convincente, con las formas rebeldes e independientes de Buffy.
Sin embargo, la mala interpretación se debe a la decisión de último minuto de otorgarle al personaje un acento jamaicano. Lawson, una nativa de Los Ángeles, luchó poderosamente para entregar sus líneas con un acento forzado.
Si el dialecto era técnicamente correcto o no, no se sentía bien. Era como si Kendra residiera en el valle inquietante en cada escena.
Ciertamente fue lo mejor que el personaje fuera eliminado a favor de Faith.
16 Salvados: Eliza Dushku como Faith
Faith de Eliza Dushku era justo lo que se necesitaba para darle vida a la química del elenco en la temporada 3 de Buffy.
Como la chica mala Slayer y más tarde lacayo de Big Bad, Faith era alternativamente comprensiva y amenazante. Ella era un alma perdida con un medio trágicamente limitado de expresar su confusión e inseguridades internas.
Naturalmente, esto también la hizo encajar perfectamente durante sus breves períodos en Angel.
Dushku no tiene el mayor rango del mundo, al menos a juzgar por el interesante fracaso que fue Dollhouse, pero le quedaba a Faith como un guante gastado.
En un momento dado, se estaba trabajando en una escisión de Faith, pero lamentablemente nunca llegó a suceder.
15 Herido: George Hertzberg como Adam
Adam fue uno de los pocos Buffy Big Bads que nunca recibió lo que le correspondía. Como una fusión de máquina, hombre y demonio, su identidad fracturada y su soledad inherente estaban maduras para una exploración profunda.
Desafortunadamente, eso no sucedió. Adam fue una especie de aburrimiento monótono en el tercer acto de la temporada.
Su plan para levantar un ejército de demonios era igualmente genérico y bla.
A George Hertzberg, que estaba untado bajo capas de prótesis y filtros de audio poco convincentes, se le dio poco espacio para imbuir a Adam de personalidad.
En pocas palabras, Hertzberg no tenía la presencia en la pantalla para compensar las deficiencias de Adam.
14 Salvado: Amber Benson como Tara
Amber Benson como Tara era tímida, incómoda y solidaria en silencio. Su vibra mansa y terrenal era un marcado contraste con las grandes personalidades de Buffy, Xander y Willow.
Sin embargo, como novia de Willow, Amber Benson brilló en el papel.
Su transformación de la tímida del grupo en la temporada 5 a una figura materna segura en la temporada 6 es uno de los aspectos más subestimados de Buffy.
Aunque a Tara no se le dio mucho en cuanto a los grandes arcos de la historia, fue uno de los primeros pasos de la representación LGBQTQ positiva en la televisión.
Benson fue tan buena en el papel que su última declaración - "Tu camisa" - sigue siendo la escena más devastadora en un programa con más de unas pocas escenas desgarradoras.
13 Hurt: Bailey Chase como Graham
¿Cuál es la mejor manera de describir a Graham, el amigo de la Iniciativa más amable de Riley? La mejor manera sería "tipo militar". Graham era bueno para fruncir el ceño y parecer serio, pero no mucho más.
Se puede suponer que estaba allí para hacer que Riley pareciera carismático en contraste.
La actuación rígida y suave de Bailey Chase como Graham contribuyó al principal problema con la Iniciativa: simplemente no fue muy interesante.
Claro, era evidente que el programa no tenía el presupuesto para apoyar la idea bastante ambiciosa de un escuadrón encubierto de cazadores de demonios patrocinado por el gobierno, pero podría haber sido una adición valiosa para Buffy si no estuviera poblada por Grahams..
12 Salvados: Emma Caulfield como Anya
Después de la temporada 3, Buffy tenía algunas cosas que resolver. Entre ellos estaba quién sería la nueva Cordelia, también conocida como la figura brutalmente honesta con un ingenio mordaz para igualar: alguien que, en palabras de Anya, "proporcione el sarcasmo muy necesario".
Resulta que Emma Caulfield estaba más que preparada para la tarea como Anya, la ex Demonio de la Venganza que tuvo que reintegrarse a la sociedad humana.
Al igual que Cordelia, estaba emparejada con Xander, solo que esta relación permitió que ambos florecieran como personajes.
Ciertamente, Anya evolucionó a lo largo de Buffy, pero el aspecto único y alegre de "Marcho al ritmo de mi propio tambor" nunca se perdió en la interpretación magnética de Caulfield.
11 Hurt: Indigo como Rona
Los potenciales fueron una adición tan deslucida que es necesario hablar de dos de ellos en esta lista. Kennedy tuvo más oportunidades de honrar, se le dio más importancia a la historia y todo, pero no se debe olvidar a Rona.
Donde Kennedy era confrontativo y hostil, Rona era llorona y molesta.
Indigo interpretó a Rona con esta expresión permanente y poco comprensiva de "Estoy casi harto, aquí", y el desarrollo y la actuación llegaron tan lejos como eso.
El clavo en el ataúd de su personaje fue cuando, durante una de las escenas más exasperantes de la serie, el grupo echa a Buffy de su propia casa y ella se burla de "Ding dong, la bruja está muerta".
10 Salvado: Nathan Fillion como Caleb
Agregar a Nathan Fillion nunca es un error. La temporada 7 de Buffy tenía un acertijo particular en el sentido de que el Gran Malo, el Primer Mal, era un ser incorpóreo que podía, en el peor de los casos, manipular y herir los sentimientos de las personas.
Esto no es exactamente la amenaza más aterradora de la historia.
Entra Caleb, el principal esbirro de The First, el sacerdote superpoderoso misógino. En el dominio de Buffy, él era la máxima expresión de maldad y malicia.
Según lo retratado por Fillion, a menudo era amenazante y repugnante. Esta es una especie de hazaña, porque Fillion es seguramente uno de los actores más encantadores que existen.
Como Caleb, proporcionó el tipo correcto de amenaza física necesaria, y fue un puntazo.
9 9 Hurt: Charlie Weber como Ben
Como Ben, la mitad humana del dios malicioso Glorificus, Charlie Weber tuvo que involucrarnos en su tragedia: nació solo para ser utilizado y luego descartado cuando Glory encuentra el camino de regreso a su dimensión infernal.
Clare Kramer como Glory tuvo todos los momentos deliciosamente divertidos y malvados para jugar, pero Weber tuvo que hacer un gran trabajo pesado para hacer Glory / Ben un poco más complejo y humano.
Desafortunadamente, Weber nunca desarrolló realmente a Ben.
Sabíamos que era un tipo bastante agradable y que era médico, pero eso era todo. Cuando su vida fue reclamada por Giles, debería haber golpeado más fuerte.
8 Salvado: Tom Lenk como Andrew
Con Scooby Gang cumpliendo severamente las tareas pesadas de la trama en la segunda mitad de la temporada 7, y con los Potentials ocupando mucho espacio, Buffy necesitaba urgentemente una buena dosis de diversión.
Ingrese Andrew, un miembro del trío de villanos de la temporada 6, que ahora era un buen tipo reformado que viajaba por el camino redentor.
Como el aliado del alivio cómico, no solo animó las cosas: su episodio "Storyteller", un meta-comentario de Buffy contado casi exclusivamente desde el punto de vista poco confiable de Andrew, es uno de los episodios más agudos e inesperadamente conmovedores de Buffy. producido.
Aunque seguramente fue uno de los personajes más tontos del programa, su evolución fue discretamente notable y, a menudo, hilarante.
7 lastimado: Jason Behr como Ford
Ford, el viejo amigo de Buffy desde hace mucho tiempo, fue un personaje único. Sin embargo, era uno importante.
De hecho, antes del turno de Angel, estaba posicionado como el simpático chico malo. Con el cáncer carcomiendo lentamente sus entrañas, formuló un plan para ser mordido por un vampiro, curándose así a sí mismo.
"Lie to Me", aunque importante para el crecimiento del personaje de Buffy, es definitivamente uno de los episodios de Buffy menos memorables que Joss Whedon escribió y dirigió.
Algo de esto se puede atribuir a la interpretación de Jason Behr de Ford. Es imposible creer que Buffy alguna vez sea amiga de este goteo, y esto desinfla un poco el dilema moral.
6 6 salvado: Alyson Hannigan como Willow
Un cierto segmento de fanáticos apunta a la temporada 6 de Buffy como la peor. Algunos, sin embargo, lo señalan como uno de los mejores.
Sin embargo, en lo que casi todos pueden estar de acuerdo es en que la historia de la adicción a la magia de Willow fue algo torpe, sobre todo debido a la metáfora de la adicción poco sutil que apenas se mantiene unida dentro del universo establecido del programa.
Sin embargo, Alyson Hannigan lo saca del parque como un Willow caído, especialmente durante los últimos episodios de la temporada.
Es un claro ejemplo de un actor que eleva el material.
Es difícil no emocionarse cuando Willow deja ir su furia que todo lo consume y se permite a sí misma lamentar la pérdida de Tara.
5 5 Herido: Andrew J. Ferchland como el Ungido
¿Recuerdas al Ungido? ¿El malvado niño vampiro líder de los primeros días de Buffy? Si no, lo más memorable que hizo fue arder hasta convertirse en crujiente cuando Spike lo arrojó a una jaula y lo elevó a la dura luz del día.
Si bien es injusto culpar completamente a Andrew J. Ferchland (después de todo, él era solo un niño), es raro que un niño sea capaz de llevar a cabo el mal y la intimidación.
Ferchland simplemente no tenía ese tipo de presencia misteriosa.
Además, con Ferchland al borde de un crecimiento acelerado, toda la idea parecía mal concebida desde el principio.
4 4 Salvado: Juliet Landau como Drusilla
Como la Nancy Spungen y el Sid Vicious de Spike, Juliet Landau como la vampira Drusilla jugó un papel muy importante para sacar a Buffy del tibio fango de la película B y llevarla a nuevos lugares emocionantes.
Drusilla podría haber sido un monstruo enloquecido y roto, pero su química eléctrica con Spike instantáneamente la hizo querer por los fanáticos.
También tenía el poder inusual de influir en sus víctimas a su voluntad a través de sus ojos. Como los ojos de Landau tienen una cualidad particularmente fascinante, este fue un claro ejemplo de que cualquiera de las fortalezas y encantos naturales de un actor puede realzar su carácter.
Es una pena que no estuviera en Buffy con más frecuencia, pero sus pocas apariciones en Angel también valieron la pena.
3 Hurt: Michelle Trachtenberg como Dawn
Como la hermana adolescente de Buffy con grandes problemas de abandono y un complejo de inferioridad, siempre está claro de dónde proviene la angustia de Dawn.
Sin embargo, eso no la convierte en sus infames gritos de "¡Fuera, sal, sal!" mejor para sentarse.
La propensión de Dawn a lloriquear y gemir simplemente no podía canalizarse de manera comprensiva a través de la actuación de la joven Michelle Trachtenberg.
Sin embargo, debe mencionarse que Trachtenberg mejoró su juego considerablemente en la séptima temporada.
Sin embargo, es una gran vergüenza, porque Buffy se hace cargo de Dawn después del fallecimiento de Joyce y crea algunos de los mejores momentos de la excelente quinta temporada.
2 Salvado: DB Woodside como Robin
Como el nuevo y mejorado director de la nueva y mejorada Sunnydale High, DB Woodside como Robin Wood era inicialmente una especie de enigma: ¿iba a ser el nuevo Big Bad o era un buen tipo?
La temporada 7 de Buffy se entrometió y criticó este punto durante quizás demasiado tiempo, pero la actuación de DB Woodside fue consistentemente encantadora y divertida.
Sin embargo, cuando se revela la verdad de Robin Wood, que es el hijo de un Slayer Spike que derribó hace décadas, y Wood se enfrenta a un Spike recién recuperado, Woodside descubre años de dolor e ira con solo unas pocas líneas.
"Lies My Parents Told Me" es un episodio destacado de Buffy, y su interpretación contribuye a su grandeza.
1 Herido: Nicholas Brendon como Xander
Nicholas Brendon, aunque ciertamente no al mismo nivel que el resto de los actores del elenco principal, aportó un cierto encanto geek y picante a Xander Harris.
Sus habilidades cómicas ciertamente hicieron que los rasgos más desagradables de Xander fueran agradables a veces.
Sin embargo, el episodio "Hells Bells" es un ejemplo clave de que la capacidad de actuación de Brendon faltaba en ciertas áreas. Esto fue más obvio en la escena del futuro alternativo, donde se muestra a Xander que un matrimonio con Anya lo convertirá en un borracho amargado y abusivo.
Escenario falso o no, este fue el punto de apoyo de los años de relación de Xander con Anya. Tenía que ser al menos convincente.
En cambio, es una de las escenas más divertidas sin querer de Buffy.
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