John Dykstra ha existido por un tiempo. Su primera gran oportunidad fue en 1977 cuando trabajó como supervisor de efectos fotográficos especiales en Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza. Desde entonces ha sido parte de casi dos docenas de películas, incluidas Caddyshack, Spider-Man 1 & 2, Hancock, Inglourious Basterds y, más recientemente, X-Men: First Class.
El maestro de efectos visuales se tomó un tiempo para ayudar a promover el próximo lanzamiento en DVD y Blu-ray de X-Men: First Class compartiendo algunos de sus secretos e historias. Es una entrevista fascinante si tiene algún interés en la evolución de los efectos visuales de completamente prácticos a principalmente digitales.
Desafortunadamente, no tuvimos tiempo suficiente para adentrarnos en el trabajo de Dykstra en Star Wars: Episodio IV, pero también puedes buscar ese título en Blu-ray el 16 de septiembre de 2011. Nuestra breve conversación con el legendario gurú de los efectos visuales aún explora algunos pensamientos fascinantes sobre Hollywood que continúan evolucionando.
Screen Rant: ¿Cómo y por qué te involucraste en los efectos visuales?
John Dykstra: Vaya. Eso fue hace mucho tiempo. Estaba en la escuela como diseñador industrial. Mi padre era ingeniero y yo tenía algo por el arte. Esa es una buena combinación. Realmente disfruté de la fotografía. Me dedicaba a la fotografía y me puse a trabajar para Doug Trumbull (2001: A Space Odyssey) pocos años después del lanzamiento de 2001. Así es como entré en la industria. Empecé como diseñador y terminé haciendo fotografía para él y básicamente me enseñó todo lo que sé sobre los efectos visuales en esa época. Luego, con el advenimiento de la imagen digital, hice la transición de tratar de averiguar cómo hacer las cosas a crear objetos, personajes y toda la tela.De alguna manera liberó la parte analítica de mi cerebro y tuve la oportunidad de usar más el lado creativo de mi cerebro para ver cómo las cosas interactúan con la luz y se integran en las historias.
SR: Trumbull tiene un gran historial de trabajo con objetos prácticos para crear sus efectos. ¿Cómo te ha ayudado tu experiencia en eso a evolucionar con los efectos visuales?
JD: Es algo interesante. Pienso en Douglas como un verdadero artista. ¿Has visto El árbol de la vida? (Trumbull era un supervisor de efectos en la película). Ves que su material tiene una calidad orgánica y hay algo en las bellas artes donde el contenido emocional del artista, o al menos un punto de vista filosófico, aparece en su trabajo. Para mí, esa era una de las partes importantes de los efectos visuales cuando lo hacíamos con sujetos en las cámaras. Hubo un proceso mediante el cual debes unir el contenido emocional y la practicidad física de crear ese contenido. Es como una traducción: convertir el sánscrito en un formato en inglés es una cosa, pero capturar la esencia de lo que el sanksrit tenía que decir en un contexto emocional es algo completamente diferente.Creo que esa era de descubrir mecánicamente cómo llevar una imagen evocadora en particular a la pantalla fue una parte realmente importante de mi educación, y algo que Doug captura y ejemplifica es la capacidad de interpretar cosas mecánicas en algo que tenga contenido emocional.
SR: Trabajando en una película como X-Men: First Class que está construida en un mundo no necesariamente real, ¿qué haces para traer una especie de realidad a los efectos sobrenaturales?
JD: La gente me pregunta a menudo: "¿Qué debo hacer para convertirme en supervisor de efectos visuales?" Mi respuesta es salir más. Uno de los problemas es que vengo de una época en la que teníamos que descubrir cómo atornillar una cámara a una motocicleta o un avión o cavar un hoyo y encontrar un cañón lo suficientemente profundo como para repelerlo y poder capturar imágenes que eran real. Los seres humanos están realmente en sintonía con sus sentidos. Cuando trabajas en cine, estás trabajando con los sentidos visuales y auditivos. La comprensión de los componentes táctiles y de otro tipo que intervienen en la creación de esos objetos es importante para que se vean reales en la pantalla, como un plasma de energía. Por ejemplo, en X-Men: Primera clase, cuando Havok rocía sus rayos de energía, no se trataba solo de hacer una luz brillante que iba del punto A al punto B.Era tener esa luz en sí misma tener una especie de cuerpo y complejidad que define la energía que estaba proyectando. En última instancia, todo se reduce a que si comprendes cómo se siente, se ve y suena el mundo real, es mucho más fácil crear una versión virtual del mundo real.
SR: ¿Te molestaste siquiera en mirar los cómics o básicamente estabas trabajando con el director en una visión de cómo se ejecutaría?
JD: Estábamos más sesgados hacia el punto de vista del director, pero ciertamente hicimos referencia a fragmentos de todos los cómics. Tengo que admitir que no era un ávido lector de cómics, pero entre Matthew Vaughn y todas las personas que trabajaron con nosotros, todos trajeron a la mesa imágenes e ideas y componentes de la historia que eran parte del cómic original de X-Men. libros. Sé que Matthew estaba tratando de ser muy fiel a los cómics. Lo mismo sucedió con Sam Raimi en las películas de Spider-Man. Constantemente preguntaba: "¿Va a funcionar esto para los niños que leen los cómics?" Eso es crítico con el material de origen. Llevar eso a la pantalla grande al menos requiere que mantengas un componente de ese acorde o perderás de qué se trataba el cómic.
SR: Dando un paso atrás, ¿cómo estuvo involucrado en Caddyshack?
JD: Teníamos una empresa de efectos visuales y una cosa que hicimos fueron marionetas. Cuando nos trajeron, tenían una película que no tenía nada más que un títere de calcetín para un ardilla. Y decidimos que los personajes necesitaban un poco más de espacio para moverse. Harold Ramis trabajó con nosotros y a otras personas se les ocurrió la idea de una ardilla mecánica. Trabajamos con algunos ingenieros y titiriteros que descubrieron cómo hacer que él tuviera personalidad.
SR: Eso muestra lo lejos que han llegado los efectos visuales en las últimas décadas. Ahora probablemente verías un gopher CGI, ¿verdad?
JD: Sabes, creo que probablemente verías una tuza CGI. Parece haber un cierto resurgimiento de los efectos vintage. Al igual que los coches clásicos, hay algo que decir sobre los efectos visuales antiguos. Nuevamente, El árbol de la vida es un gran ejemplo de cómo hacer más con efectos prácticos y menos con imágenes generadas por computadora. Pero no creo que se trate tanto del medio, sino de la actitud sobre las imágenes que estás creando. Y eso es lo que me molesta de las imágenes generadas por computadora: es fácil crear algo que tenga mucho brillo, pero es muy difícil hacer algo que tenga mucha profundidad.
SR: ¿Tienes algún proyecto por venir?
JD: Estoy trabajando en un proyecto llamado The Seventh Son, que es el título provisional, con Legendary Pictures. También estoy apegado a potencialmente dirigir algo llamado Tales From The Farm sobre un niño y su mayoría de edad … en Canadá.
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Tales From The Farm es parte de una trilogía de libros, así que si eso va bien, es posible que escuchemos más de Dykstra en un futuro cercano. Por lo menos, no debería tener problemas para conseguir trabajo como supervisor de efectos visuales.
Dykstra dijo que asume que habrá algunos buenos largometrajes en X-Men: First Class DVD y Blu-ray, mostrando su trabajo con los efectos visuales, ya que aparentemente filmaron muchos B-roll. Aparentemente, se incluye una característica especial detrás de escena de 8 partes, y debería explorar algunas de estas técnicas que Dykstra discutió en la entrevista.
El DVD y Blu-ray de X-Men: First Class llega a los estantes el 9 de septiembre de 2011. El Blu-ray de Star Wars sale una semana después, el 16 de septiembre.