Ciertamente, hay peores formas de pasar dos horas en el teatro que viendo a De Niro interpretar a un viejo mafioso en una acción / comedia autorreflexiva.
The Family gira en torno a los Manzonis, una notoria familia de la mafia que se ha estado escondiendo en Francia y sus alrededores desde que el patriarca Giovanni (Robert De Niro) delató a sus compañeros mafiosos a los federales. Giovanni y su esposa Maggie (Michelle Pfeiffer), su hija Belle (Dianna Agron) y su hijo Warren (John D'Leo) han sido una espina constante en el costado del agente del Programa de Protección de Testigos, Robert Stansfield (Tommy Lee Jones) durante los últimos diez años., ya que su comportamiento psicótico habitual está constantemente arruinando la operación encubierta del gobierno de los Estados Unidos.
Giovanni, que ahora se hace pasar por el estadounidense Fred Blake, se traslada con su familia a la tranquila ciudad de Normandía, donde al principio parece que los (¿antiguos?) Criminales podrán establecerse en silencio y mantener un perfil bajo. Sin embargo, como dice el refrán, los viejos hábitos tardan en morir y pronto todos los Manzonis comienzan a meterse en problemas, del tipo que, tarde o temprano, seguramente atraerá la atención no deseada de los sicarios que buscan cobrar la recompensa por la cabeza de Giovanni.
El cineasta Luc Besson, director de La Femme Nikita y Léon: The Professional y coguionista / productor de las películas Transporter y Taken, está bien establecido por la forma en que celebra, pero también comenta sobre los tropos del género criminal / de acción estadounidense en sus guiones. y The Family mantiene esa tradición. Besson dirigió este proyecto además de coescribir el guión adaptado (basado en la novela de Tonino Benacquista, Malavita), por lo que el producto final de la película ofrece una combinación más uniforme de sátira oscura, comentarios sociales, humor fuera de lo común, sustancia moral y estética peculiar. que algunas de las otras películas lanzadas bajo el estandarte de EuroCorp de Besson durante la última década.
En la superficie, el lema de la novela original de Benacquista - "Imagina a los Soprano trasplantados a la campiña francesa" - parece ser aplicable a La familia, sin embargo, el enfoque de Besson se remonta a la Nueva Ola francesa, en la forma en que su película hace riffs y deconstruye la premisa de "Mafiosos en los suburbios" trasladando la acción al campo europeo. La familia no es el trabajo más fuerte de Besson, pero él y el coguionista Michael Caleo, que sabe un par de cosas sobre cómo volver a examinar el mito del antihéroe gángster después de haber trabajado como editor de historia en Los Soprano, tienen éxito en hacer un película que es divertida de ver y, sin embargo, tiene algo que decir sobre la forma en que Hollywood da glamour al estilo de vida de los mafiosos.
Los dos primeros actos del guión de Besson y Caleo giran en torno a las hazañas diarias del clan Manzoni, antes de que la narrativa se acelere y las cosas lleguen a un punto crítico en el tercer acto. En cuanto a la historia, la película es más interesante cuando se examinan cuestiones como la obsesión de los europeos con la cultura pop estadounidense (otra devolución de llamada a la Nueva Ola francesa), además de utilizar el humor negro para explorar cómo podría actuar realmente una familia mafiosa de pura sangre. Sin embargo, aunque el tercer acto es sólido, no es tan agudo ni mordaz como podría ser en la forma en que comenta sobre los tropos de películas de gángsters (comenzando con una enorme coincidencia de trama que no es tan consciente de sí misma como podría ser ''. ha sido).
En una nota relacionada, también hay una buena cantidad de material autorreflexivo en la película, ya sea el casting del rey del género mafioso De Niro y Pfeiffer, quien interpretó a una esposa de gángster en Married to the Mob y / o Scarface, o la forma en que que se hace referencia a elementos del cine de Martin Scorsese (un productor ejecutivo de La familia) de una manera irónica, pero a menudo a martillazos. Los mejores metabromas son también los más sutiles, pero incluso los gritos en la nariz son perdonables, en parte porque la forma en que se manejan a menudo hace que The Family se sienta más como una crítica astuta que una carta de amor a Scorsese. (y la participación de este último en esta película sugiere que incluso podría estar de acuerdo con eso).
De Niro y Pfeiffer son, igualmente, buenos deportes cuando se trata de cómo se ríen de sus legados en la pantalla en La familia, mientras que al mismo tiempo dan cuerpo a sus propios personajes para que se sientan lo suficientemente tridimensionales (dentro del contexto de la película. universo). De manera similar, Agron a menudo parece estar divirtiéndose más, mientras se ríe de su imagen adolescente estadounidense común de Glee y películas como Soy el número cuatro; eso es cierto, en menor medida, con D'Leo, que interpreta al hijo brillante pero delincuente de la historia.
Jones juega aquí su papel habitual de cascarrabias serio, pero al menos parece sentirse cómodo estando en esta película (a diferencia de algunas de sus apariciones recientes en éxitos de taquilla). Mientras tanto, el elenco de apoyo incluye a Jimmy Palumbo (Man on a Ledge), Domenick Lombardozzi (The Wire), Stan Carp (Magic City) y Vincent Pastore (Los Soprano), todos los cuales tienen un momento o dos para brillar mientras tocan variaciones de sus personajes policiales / criminales gastados, de acuerdo con la meta naturaleza de La Familia.
La familia no representa a Besson en su mejor momento, pero aquí el cineasta demuestra una vez más que es un narrador que sabe cómo producir un cine pop-art europeo mucho más encantador (y, en muchos sentidos, más inteligente) que tú. podría esperar, según la descripción al estilo de la comedia de situación de la película. Ciertamente, hay peores formas de pasar dos horas en el teatro que viendo a De Niro interpretar a un viejo mafioso en una acción / comedia autorreflexiva (énfasis en la comedia) hecha por un excéntrico autor francés.
(encuesta)
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The Family ahora se proyecta en los cines estadounidenses. Tiene 110 minutos de duración y tiene una calificación R por violencia, lenguaje y sexualidad breve.
Nuestra calificación:
3.5 de 5 (Muy bueno)