En medio de esta concurrida temporada de éxitos de taquilla de verano repleta de palomitas de maíz, llega un pequeño Indie que podría, construido en torno a ideas desafiantes sobre el comportamiento humano, las luchas por el poder y con un elenco notable (Ezra Miller, Michael Angarano, Johnny Simmons, Tye Sheridan, Nicholas Braun). Esa película es El experimento de la prisión de Stanford. Basado en el famoso evento de 1971 que quizás recuerdes o no de tu clase de Psych 101, la película gira en torno a lo que sucedió cuando el Dr. Philip Zombardo (Billy Crudup) intentó estudiar los efectos psicológicos del encarcelamiento a través de una simulación de prisión ambientada en Stanford. campus, durante el cual 24 estudiantes solicitantes fueron asignados al azar para ser guardias o prisioneros. El experimento terminó abruptamente después de 14 días, cuyas consecuencias continúan siendo discutidas en los círculos de psicología.
Los eventos que se desarrollaron durante el experimento de la vida real ofrecen una mirada desconcertante a la naturaleza humana. Screen Rant habló recientemente con el director Kyle Patrick Alvarez (Easier with Practice, COG) para averiguar por qué la historia le habló, cómo se las arregló para rodar un guión de 130 páginas en 21 días y si alguno de sus actores de Prison estará en su próxima película, el thriller Acceleration basado en YA.
El experimento de la prisión de Stanford es un experimento asombroso sobre la naturaleza humana, pero verlo en la pantalla es difícil de ver, ¿qué te dice como narrador?
Para mí, cuando leí el guión, fue una especie de triple. En muchos casos, cuando comienzas con la historia, es la historia lo que te atrae y eso era lo que estaba allí para mí. Me fascinaron mucho los atributos más universales del experimento, que pudieras hacer una película que no estuviera adaptada, que no te dijera: "Oh, de esto se trataba el Experimento de Stanford" o "De esto se trata significaba, "aquí estamos cuarenta y tantos años después todavía discutiendo sobre cuál era su validez, o lo que realmente estaba diciendo. Para mí, quería hacer una película que existiera en esa conversación, pero espero que en 40 años todavía pueda jugar un papel en eso. Como director también me atrajo, me encanta el casting, para mí siento que los hago para poder trabajar con actores y lees algo como esto y piensas: "Oh, yo".Nunca voy a tener esta oportunidad en el mundo Indie de hacer una película de conjunto tan grande ", simplemente no sucede. Eso fue realmente emocionante para mí y también los desafíos de, una vez que comenzamos a ver fotos del experimento, cuando empezamos a filmarlo, pensé, así que esto realmente era solo en el sótano de una escuela, en una especie de pasillo pequeño de esquina de mierda y oficinas de maestros, pensé: "¿Cómo vamos a filmar eso? ¿Cómo vamos a hacer una película de dos horas que casi nunca sale de este pasillo? ”Ese fue un desafío realmente emocionante.así que esto realmente fue solo en el sótano de una escuela, en una especie de pasillo pequeño en una esquina de mierda y en las oficinas de los maestros, pensé: "¿Cómo vamos a filmar eso? ¿Cómo vamos a hacer una película de dos horas que casi nunca sale este pasillo? " Ese fue un desafío realmente emocionante.así que esto realmente fue solo en el sótano de una escuela, en una especie de pasillo pequeño en una esquina de mierda y en las oficinas de los maestros, pensé: "¿Cómo vamos a filmar eso? ¿Cómo vamos a hacer una película de dos horas que casi nunca sale este pasillo? " Ese fue un desafío realmente emocionante.
¿En casting, premios A + para otras personas en las que te involucraste?
(Risas.) Bueno, esa era la razón por la que quería hacer la película, así que me alegro de que te guste. En mi primer encuentro sobre la película, pensé: "Si no tienes a Ezra Miller en esta película, estamos cometiendo un error. No podemos hacer esta película sin él". Hay algo en Ezra, la forma en que se comporta, la forma en que es como intérprete, realmente se siente como si fuera alguien de una época diferente. Para mí, tiene una calidad más grande que la vida que es rara en los actores.
Además, no podíamos permitirnos el lujo de traer gente del extranjero, no podíamos pagar las visas, y hay una gran cantidad de personas talentosas en este rango de edad, realmente fue emocionante tener una combinación de personas más conocidas y personas que quizás reconozcas, y luego algunas personas que no son caras totalmente nuevas, personas que son de la televisión o niños que solo habían hecho programas de Nickelodeon antes.
Al leer sobre su loco cambio en el programa de producción, ¿cómo lo hizo?
Honestamente, fue una de las sesiones más difíciles en las que he estado y, con suerte, lo haré. Se trataba de moverse muy rápido porque necesitábamos cobertura. Cuando tienes 12 personas en una escena, no importa cuán pequeña sea la habitación, tienes que configurar 12 horarios diferentes, por lo que cada día fue su propia pequeña batalla. Terminaba cada día y, como un sueño como director, quieres mirar hacia atrás mientras terminas cada día y decir: "Tenemos todo lo que necesitábamos", creo que es como el director de David Mamet o tal vez lo leí en un libro, que su único trabajo real como director es decir cuándo está listo para seguir adelante. En este caso, tuve que moverme con esta confianza descarada porque teníamos que seguir adelante, no hay otra opción. Ciertamente volvía a casa todos los días nervioso, y realmente me puse el sombrero de editor, porque también corté la película.Realmente traté de pensar como editor cuando teníamos que movernos tan rápido. Puedo volver atrás y mirar la película y saber dónde tuvimos que hacer esos rápidos cambios y sacrificios para que funcione.
Espero que vuelva y haga eso para el comentario en DVD o Blu-ray.
¿Sabes que? Me encantan los comentarios de audio, para mí los comentarios de audio, fui a la escuela de cine, pero los comentarios de audio es mi escuela de cine, ¿sabes? En mi última película dijeron: "Honestamente, no vendemos más o menos si tenemos un comentario de audio. Puedes pagar tu propio espacio de estudio para grabar uno, pero no vamos a hacerlo". Estaba tan desanimado por eso. Creo que todo se reduce al hecho de que Netflix e iTunes, iTunes tienen iTunes extra, pero realmente no están interesados en los materiales complementarios porque creo que el mercado se ha escapado de eso. Lamento no poder hacer esas cosas porque eran muy importantes para mí. me encantaría poder hacer eso.
Tengo la suerte de poder hablar con gente como tú sobre sus experiencias al hacer la película, pero creo que es genial como miembro de la audiencia escuchar también a un cineasta hablar sobre el proceso. Tal vez haya un mercado para que una cadena haga una serie de comentarios de audio, deberíamos investigar eso.
(Risas) Exactamente, o cómo hacen RiffTrax, o algún tipo de versión de podcast. Sería una buena idea que alguien hiciera un podcast que se extendiera a lo largo de una película y tú lo inicias al mismo tiempo, por lo que es más una conversación sobre la película.
Esta es una gran idea, vamos a reunirnos de nuevo para patentar esto. Volviendo al loco programa de producción y a tu enorme conjunto, sé que es un tema oscuro, así que no puedes estar bromeando, pero ¿hubo momentos claros en el set?
En realidad, fue un escenario muy ligero para los actores de alguna manera. Me esforcé mucho para que no fuera tan intenso como lo era el material, apoyo totalmente a los actores. Si un actor quiere ser Method o permanecer en el personaje, estoy bien con eso. En esta película, con tanta gente en cada escena, les dije a todos que todos tendremos que trabajar juntos, que estas escenas son sobre todos, ninguna persona es una estrella, así que a su vez, porque muchos de estos tipos tienen trabajaron juntos antes, creó un escenario bastante informal para los actores. Estábamos filmando nuestro día intenso, creo que nos gustaron 98 montajes o algo así, ni siquiera podíamos creer que estábamos filmando todo eso al final de la película, donde estábamos en primeros planos muy intensos en realmente en los rostros de la gente, era genial, se trataba solo del trabajo. No habiaMucha iluminación y esas cosas, porque estábamos muy cerca de todos, y los actores estaban listos para superarlo todo, hubo un par de ocasiones en las que nos adelantamos a lo programado porque todos estaban en su mejor juego. Todos estaban trabajando muy duro y se trataba de las actuaciones. Ese fue probablemente mi día de producción favorito que he tenido. Porque se sentía realmente puro, parecía que nos estábamos riendo de las situaciones, pero especialmente cuando estás haciendo las cosas de follar con la cámara al final, debes tener algo de ligereza allí. Si no es así, será demasiado difícil para todos. Hubo una gran vibra de que cuando la cámara estaba rodando, era realmente intenso, pero cuando apagamos la cámara, la gente bromeaba. Michael Angarano, mantuvo el acento alto y eso se convirtió en algo divertido.Nunca me cansé de su acento.
Sé que tienes que irte pronto, pero después de este loco programa de producción, ¿cuál es el próximo proyecto de tus sueños de Rainbowland?
Estoy tratando de trabajar con la idea de que mi próximo proyecto soñado es simplemente lo que amo. Realmente admiro a los cineastas que hacen cosas realmente diferentes todo el tiempo, y no solo deliberadamente. Mire a Ang Lee, cada una de sus películas tiene su propio idioma, pero todas parecen venir de él hasta cierto punto. Entonces, estoy realmente fascinado por eso, Linklater en gran medida lo hace, Soderbergh también. Pero la idea de que, supongo que es una teoría anti-autor de alguna manera, me adaptaría a la película. En esta película, hay mucho más trabajo de cámara deliberado y fue muy divertido de hacer, así que me gustaría, estoy apegado a hacer este thriller que es como un divertido thriller de suspenso para adolescentes que tiene lugar en el metro de New York. Eso es realmente emocionante para mí porque es lo primero que he hecho 's 100% ficción y solo se trataría de crear un tipo de película de suspenso interesante, pero luego me encantaría ir a hacer algo pequeño de nuevo o un estudio de personajes, supongo que eso es un poco sin respuesta, supongo Solo trato de confiar en mi instinto.
Tus elecciones hasta ahora han sido muy únicas e interesantes, así que lo que sea que te esté guiando, sigue adelante y espero que uses algunos de los caballeros de esta película para tu thriller.
Oh Dios, me encantaría. Nunca he podido trabajar con un actor dos veces todavía, los proyectos han sido diferentes o el tiempo no funciona, pero a mí también me encantaría, amo a todos estos tipos. Volvería a trabajar con todos ellos en un santiamén.
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El experimento de la prisión de Stanford ahora se está proyectando en los cines