El director de fotografía de Shawshank Redemption odia la toma más icónica de la película
El director de fotografía de Shawshank Redemption odia la toma más icónica de la película
Anonim

El director de fotografía de Shawshank Redemption odia la toma más icónica de la película. El drama carcelario de 1994 es elogiado repetidamente como una de las mejores películas de Hollywood de todos los tiempos, recibiendo 7 nominaciones al Oscar, pero sin recaudar ninguna de ellas.

A pesar de su falta de victorias en el Oscar, Shawshank ha mantenido un seguimiento sustancial a lo largo del tiempo, permaneciendo firmemente en el primer lugar de las 250 mejores películas de IMDb de todos los tiempos durante años y consolidándose como la película más exitosa de la carrera del director Frank Darabont. La película contiene mucha emoción en sus dos horas y media de duración y esta es probablemente una de las principales razones de su popularidad. Después de ser condenado erróneamente por matar a su esposa, el excontador Andy Dufresne (Tim Robbins) es enviado a prisión, donde se enfrenta a los horrores del día a día del encarcelamiento y se hace amigo de un sólido equipo de convictos, incluido Red (Morgan Freeman). Hay numerosos momentos y tomas memorables en la película, que a menudo trata temas de pérdida, aislamiento, amistad y, por supuesto, redención.

Continúe desplazándose para seguir leyendo Haga clic en el botón de abajo para comenzar este artículo en vista rápida.

Empezar ahora

De hecho, la película tiene tal poder de permanencia que incluso aquellos que no la han visto antes probablemente reconozcan su imagen icónica de un hombre bajo la lluvia, extendiendo sus brazos hacia el cielo. La escena se produce momentos después de que Andy escapa de la prisión y es profundamente catártica tanto para el público como para Andy. Sin embargo, por muy querida que sea esa escena en particular, Games Radar ha informado que Roger Deakins, el director de fotografía de la película, no puede soportarlo. Culpando al hecho de que siente que iluminó demasiado la toma en cuestión, Deakins dijo lo siguiente sobre las famosas imágenes:

“Ese es uno de esos que odio, porque lo iluminé demasiado. En el guión, era una secuencia mucho más larga. Andy sale de la alcantarilla, va al río, cruza el campo y hay toda una secuencia en la que se sube al tren. En nuestro horario, solo teníamos una noche para filmar todo y era como, 'Eso no va a suceder'. Así que le disparamos saliendo del túnel y luchando río arriba. Para cuando llegamos a todo el equipo, hicimos ese tiro alto y terminamos con eso. Porque era una buena forma de acortar toda esa secuencia. En realidad, funciona mucho mejor de lo que hubiera funcionado la secuencia extendida ".

Es poco probable que los fanáticos de Shawshank sean tan críticos con la escena, y a pesar de todas las conversaciones de Deakins sobre la iluminación excesiva en un momento tan crucial, claramente no ha dañado el éxito de la película o el poder de permanencia de una manera significativa. Además, dado que Deakins fue nominado a un Oscar por su cinematografía en Shawshank, es obvio que la opinión crítica no parece guardar rencor sobre cómo se manejó la iluminación en lo que podría considerarse como el punto más significativo de la película. Por su parte, Deakins parece ser un artista que es su peor crítico. Algunos han descrito a Shawshank como una película perfecta, y aunque Deakins podría no estar de acuerdo con eso, no se puede negar lo que la película ha logrado y lo que significa para muchos.

No es frecuente que alguien involucrado en una película tan grande como Shawshank se dé la vuelta y haga agujeros en su propia participación y contribuciones a ella. Al mismo tiempo, no es raro que los cineastas no disfruten viendo su propio trabajo porque sienten que ven demasiados errores en él. Este podría ser el caso de Deakins, pero es de esperar que el director de fotografía ganador del Oscar aún entienda que, a pesar de lo que pueda sentir por su trabajo en The Shawshank Redemption, décadas de adulación y repetición de visiones demuestran que es una película con poder de permanencia, independientemente de cómo se ilumina alguna de sus escenas.