15 ocasiones en las que los actores fueron completamente abusados ​​en escenarios de películas
15 ocasiones en las que los actores fueron completamente abusados ​​en escenarios de películas
Anonim

Aunque a todos nos gusta creer que Hollywood se compone del brillo y el glamour que vemos en el cine, los decorados de películas no siempre son arcoíris y sol. Es incómodo pensar que, detrás de algunos de nuestros momentos favoritos de películas, hay un actor que podría haber estado viviendo una de las peores experiencias de sus vidas. Desafortunadamente, todas las industrias están llenas de idiotas, idiotas y abusadores y, lamentablemente, Hollywood no es diferente.

Para esta lista, echamos un vistazo al lado feo de los decorados de películas, el lado donde los actores son maltratados, irrespetados y abusados. En particular, estamos viendo la angustia sexual o mental y no necesariamente un comportamiento violento. Eso significa que se descartan muertes reales en escenarios de películas, al igual que altercados físicos, como la pelea de David O. Russell y George Clooney en el set de Tres reyes.

En cambio, nos centraremos en los ejemplos depravados e inquietantes de explotación que han surgido detrás de escena. Estos incluyen crisis en el set, abuso verbal, acoso sexual o comportamiento racialmente insensible. Y aunque una gran cantidad de perpetradores en esta lista provienen de directores ofensivos, la mala conducta puede provenir del equipo, los extras o incluso los propios actores.

Aquí están las 15 veces que los actores fueron completamente abusados ​​en escenarios de películas.

15 El exorcista

El exorcista podría ser una de las películas más aterradoras jamás realizadas, pero la producción real de la película fue una pesadilla de la vida real para algunos de los actores y actrices involucrados.

Una de esas actrices era Ellen Burnstyn, quien interpretaba a la madre de un niño poseído por espíritus demoníacos. Uno de los momentos más icónicos de la película se produce cuando el niño demonio arroja al suelo al personaje de Burnstyn.

Para hacer que pareciera que realmente estaba siendo empujada por fuerzas sobrenaturales, se unió un cable a Burnstyn que fue tirado a través del otro lado de una pared. Después de una toma en particular, Burnstyn se quejó de dolor de espalda al director William Friedkin, quien le dijo que no tirarían tan fuerte del cable.

Sin embargo, Burnstyn sospechó más tarde que Friedkin había ignorado su solicitud cuando fue aplastada contra el suelo en la siguiente toma. Debido a la escena físicamente exigente, Burnstyn se lesionó permanentemente la columna, lo que podría no haber sucedido si Friedkin hubiera estado más preocupado.

14 American Hustle

Como ya hemos mencionado, David O. Russell no es el director más agradable para trabajar. Ha humillado a los miembros del equipo, a los actores con cabezazos y ha hecho llorar a más gente que Stanley Kubrick en uno de sus peores días.

Una de las víctimas más recientes de Russell en el set es la actriz de Hollywood Amy Adams. Mientras filmaba American Hustle de 2013, la estrella de Arrival se encontraba en un estado constante de devastación la mayoría de los días en el set. Durante una entrevista con British GQ , la actriz admite que Russell la hizo llorar y la trató tan mal que Christian Bale, quien también es conocido por tener una crisis o dos en el set, tuvo que intervenir para intervenir.

Aunque Adams estuvo sometida a horribles condiciones de trabajo, la actriz pudo mantenerse profesional durante todo el rodaje e incluso fue nominada a un premio de la Academia por su actuación.

13 Apocalipsis ahora

Apocalypse Now ha tenido más problemas en el set que cualquier otra película en la historia; que se las haya arreglado para ser terminado, y mucho menos etiquetado como una obra maestra, es nada menos que un milagro. Las fiestas locas, las averías de la cámara y el aumento de peso extremo de Marlon Brando continuaron descarrilando la producción hasta el punto en que la película parecía casi condenada.

A la gran cantidad de problemas se sumó el actor Martin Sheen, quien sufría un colapso mental severo a través de sus diversas caminatas por la jungla. El estrés finalmente culminó en un ataque cardíaco, y por temor a perder a su actor principal además de todo lo demás, Francis Ford Coppola encubrió el incidente al etiquetar el ataque como agotamiento por calor.

Si bien Coppola luego admitió sentirse culpable, incluso hasta el punto en que el director sufriría un ataque, no se puede negar que encubrir que uno de sus actores ha sufrido un ataque cardíaco es bastante complicado.

12 Los ridículos seis

Las comedias de Adam Sandler nunca se han considerado películas de gran contenido. Sin embargo, este atractivo inculto fue llevado a nuevas alturas en 2015 cuando The Ridiculous Six no solo fue acusado de ser vulgar, sino de insensible racialmente.

Más de una docena de actores nativos abandonaron el set de la parodia occidental de Adam Sandler luego de repetidos ejemplos de flagrante falta de respeto hacia las mujeres nativas y los ancianos. Estos groseros insultos incluyeron llamar a las mujeres con nombres ofensivos como "Beaver's Breath" y "Sin sujetador", y una escena de una mujer apache en cuclillas mientras orina y fuma una pipa de la paz.

Aunque Netflix y el director Rank Coraci defendieron la película, afirmando que es una comedia y los actores participaron en la broma, los nativos americanos en el set obviamente no se sintieron de la misma manera. Al final, The Ridiculous Six resulta como una película insensible con un comportamiento estereotipado de "indios de Hollywood", lo que demuestra que la marcha estaba más que justificada.

11 I Heart Huckabees

La historia del cine está plagada de directores apasionados, y el nuevo rey reinante es, sin duda, David O. Russell. Aunque es responsable de películas aclamadas por la crítica como The Fighter y Silver Linings Playbook, Russell se ha vuelto infame por reprender verbalmente a sus actores en el set.

Uno de los ejemplos más notorios de los repugnantes arrebatos del director fue en el set de su comedia de 2004, I Heart Huckabees. Durante el ensayo, Russell tiene un colapso total con la actriz Lily Tomlin, quien estaba teniendo cierta confusión sobre cómo interpretar a su personaje.

El impetuoso director trató de aclarar esa confusión teniendo una rabieta de proporciones épicas, arrojando papeles sobre un escritorio a un extra y llamando a Tomlin nombres tan ofensivos que no podemos publicarlos aquí.

Todo el arrebato fue capturado por la cámara e inmediatamente se volvió viral, mostrando al mundo lo horrible que puede ser para un actor en un set de David O. Russell.

10 Deseo de muerte 3

Por encima de todo, un director debe ser responsable de hacer que sus actores se sientan cómodos en el set. Un actor relajado generalmente significa una mejor actuación, pero esa no es exactamente la filosofía a la que se adhirió el director de Death Wish 3, Michael Winner.

Durante el rodaje de la secuela de acción de 1985, la actriz Marina Sirtis tuvo que filmar una escena de violación en un garaje extremadamente frío. Como si el acto no fuera lo suficientemente degradante, Winner no permitiría que Sirtis se sentara o se pusiera un abrigo durante las bajas temperaturas. Cuando el director de fotografía intentó cubrir con su abrigo a la actriz, Winner le gritó y ordenó que se lo quitaran.

Death Wish 3 también incluye otra escena de violación en la que el papel de la víctima es interpretado por Sandy Grizzle, quien en ese momento era la amante de Winner. Después de disparar, Grizzle alegó que durante su tiempo en el set, Winner la maltrató y la usó como "esclava sexual".

Con suerte, las condiciones en el set fueron un poco mejores para el próximo remake de Death Wish protagonizado por Bruce Willis.

9 El resplandor

Director de clásicos como A Clockwork Orange, Full Metal Jacket y 2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick era conocido como uno de los cineastas más innovadores de su tiempo.

También era conocido como un perfeccionista controlador y manipulador que con frecuencia empujaba a sus actores al borde de sus límites.

Uno de esos actores fue Shelley Duvall en el set del clásico de terror de 1980 de Kubrick, The Shining. Tan pronto como comenzó la producción, el director puso a Duvall en el timbre, gritándole durante las tomas, aislándola durante varios días en el set y obligándola a hacer una increíble cantidad de tomas; la infame confrontación con el bate de béisbol entre ella y Jack Nicholson supuestamente tomó la friolera de 127 tomas cuando todo estaba dicho y hecho.

Como resultado, Duvall lloraba con frecuencia en el set y luego relataba la experiencia como "insoportable". Debido a todo el abuso, Duvall no solo parecía que estaba pasando por un ataque de nervios en la película, sino que en realidad estaba pasando por uno en la vida real.

8 El mago de Oz

Demasiadas veces, las historias de abuso en el set solo salen a la luz después de años de producción de la película. Tal fue el caso cuando recientemente salió a la luz que Judy Garland podría haber sido agredida sexualmente en el set del musical de fantasía favorito de todos, El mago de Oz.

En una memoria póstuma del ex marido de Garland, Sid Luft afirma que Garland fue acosado sexualmente por varios de los actores de Munchkin durante la producción. Luft describe que los actores de 40 años harían miserable la vida de Judy, de 19 años, en el set al poner sus manos debajo de su vestido.

Los rumores sobre el comportamiento revoltoso de los actores de Munchkin han estado circulando en Hollywood durante años. Si bien algunos afirman que muchos de ellos fueron irrespetuosos, con frecuencia bebieron y festejaron demasiado en el set, los propios actores de Munchkin han informado estos rumores como acusaciones completamente falsas.

7 los pájaros

El descubrimiento del abuso de Judy Garland no es la única historia oscura que ha surgido recientemente en los últimos años. En sus memorias de 2016 tituladas Tippi, Tippi Hedren entra en detalles sobre cómo fue agredida sexualmente en el set de The Birds and Marine por el famoso director de suspenso Alfred Hitcock.

La icónica actriz describe las acciones de Hitchcock como sexuales, perversas y feas, afirmando que el director aparentemente estaba obsesionado con ella y la agredió sexualmente en más de una ocasión. Mientras Hedren intentaba negar los avances del director, más agresivo se volvía. En una ocasión en la que Hedren negó al director, Hitchcock supuestamente amenazó a la actriz con que arruinaría su carrera.

Aunque Hedren acredita a Hitchcock como una cineasta brillante y como responsable de convertirla en una estrella, eso no excusa el comportamiento deplorable del director.

6 Último tango en París

Si bien los directores siempre quieren una interpretación realista de sus actores, a veces van demasiado lejos. Tal fue el caso del drama de 1972 El último tango en París, donde el director Bernado Bertolucci ocultó ciertos detalles durante una escena de violación para que las reacciones de la actriz Maria Schneider parecieran más genuinas.

En una entrevista en video realizada en 2013, Bertolucci admitió que se sentía culpable cuando Schneider fue sorprendido con la guardia baja durante una escena de agresión sexual cuando deliberadamente ocultó información sobre la incorporación de una barra de mantequilla. Según los informes, Bertolucci pensó en el detalle en el último minuto y no se lo contó a la actriz hasta que las cámaras comenzaron a grabar.

Yesrs antes de la confesión del director, Schneider también había hablado sobre el traumatizante incidente, afirmando que lloró lágrimas reales durante la escena de la violación y se sintió humillada durante el rodaje.

Años después del lanzamiento de Last Tango in Paris, Schneider sufría de depresión, así como adicción a las drogas, antes de su muerte en 2011.

5 Cantando bajo la lluvia

Lo único peor que un director tiránico es un director tiránico que también es la estrella de la película, y Gene Kelly fue uno de los directores / actores más agresivos durante la producción del musical Singin 'in the Rain .

Como veterano experimentado de los musicales de gran presupuesto, Kelly llegó a esperar nada más que perfección de sus compañeros intérpretes. Esto resultó ser una mala noticia para la coprotagonista Debbie Reynolds, una bailarina relativamente nueva en ese momento, quien luego recordó la extenuante experiencia como una de las cosas más difíciles que jamás haya hecho.

Intimidado por los miembros del reparto y codirectores Kelly y Stanley Donen, Reynolds fue empujado al borde por un extenso horario de trabajo y tomas repetidas. El exigente papel se salió de control tanto que a Reynolds le empezaron a sangrar los pies debido a tantas tomas de baile. Aún así, la actriz siguió adelante, incluso después de que su médico le recomendó reposo en cama durante un período prolongado.

Mientras Kelly y Reynolds se hicieron amigos más tarde, Singin 'in the Rain siguió siendo una de las peores experiencias de la vida de la actriz.

4 Pierrot le Fou

Como uno de los directores más influyentes del movimiento cinematográfico francés, Jean-Luc Godard hizo una serie de películas que se discuten a menudo en las clases de cine de hoy. Una de sus mayores colaboraciones fue con la actriz Anna Karina, con quien el director se casó en 1961 y pasó a hacer ocho películas.

Sin embargo, en 1965 su matrimonio estaba en un estado de confusión total. Casi al mismo tiempo, comenzó el rodaje de su nuevo proyecto, Pierrot le Fou . Durante la producción, se filmó una escena en la que el personaje de Karina es enterrado en la arena de la playa. Durante el rodaje, Godard dejó que sus emociones se apoderaran de él, y deliberadamente no gritó al final de la escena para mantener a Karina en su zanja.

Después de darse cuenta de que la toma había durado demasiado tiempo, varios miembros del equipo se apresuraron a ayudar a Karina a salir de la arena a pesar de las objeciones del director. Aunque Karina más tarde admiró su papel como musa de Godard durante este período de tiempo, también reconoció los puntos bajos de su relación como esta.

3 Fitzcarraldo

El director Werner Herzog no es conocido por jugar bien con sus actores. Su repetición continua, sus arrebatos en el set y su comportamiento desquiciado son las cosas de las que están hechas las pesadillas de Hollywood, y una de las mayores pesadillas de todas fue en el set de su epopeya de 1982, Fitzcarraldo .

El rodaje de la película rápidamente se hizo famoso por las locas demandas de Herzog, que incluían que un barco de tamaño completo fuera transportado sobre una montaña real debido a su negativa a usar efectos especiales. Aprovechando a miles de nativos locales para cumplir sus órdenes, el enorme barco marítimo fue arrastrado sobre una montaña y hasta un río.

Para empeorar las cosas, Herzog no consultó con el consejo tribal local antes de utilizar a los lugareños para el trabajo físico o antes de construir una aldea entera en la tierra de Aguaruna. Como resultado, los extras de Aguaruan se cansaron tanto de su comportamiento que quemaron todo el set de filmación, lo que podría haberse evitado si el director fuera un poco más amable con sus extras destacados.

2 El azul es el color más cálido

El azul es el color más cálido es una de las películas más controvertidas de los últimos años, y no solo por el contenido de la película. El drama de tres horas, que narra la historia de amor entre dos mujeres, pudo haber arrasado al público en el festival de cine de Cannes, pero no fue exactamente un viaje tranquilo detrás de la cámara.

En entrevistas previas al estreno de la película, las actrices Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos describieron sus condiciones de trabajo como humillantes y degradantes.

La infame escena de sexo tardó diez días en rodarse, lo que provocó una gran fatiga y malestar entre los actores y el director Abdellatif Kechiche. Seydoux relata un caso en el que Keichiche ordenó tomas repetidas en las que tuvo que abofetear a su coprotagonista mientras el director gritaba repetidamente "¡golpéala!" una y otra vez.

Aunque la película ha sido considerada un éxito por los críticos, tanto Seydoux como Exarchopoulos han dicho que no volverán a trabajar con Keichiche debido a las degradantes condiciones en el set.

1 cosas secretas

Al Uno de los mayores perpetradores de abusos en los sets de filmación es el director Jean-Claude Brisseau, quien atravesó uno de los mayores escándalos de la historia con su película de 2002, Secret Things.

El cineasta fue acusado de agresión sexual y acoso cuando cuatro actrices se presentaron y afirmaron que Brisseau las hizo masturbarse frente a él como parte del proceso de casting. El director negó las acusaciones, insistiendo en diversas entrevistas en que las supuestas audiciones realizadas para Secret Things estaban justificadas por los méritos artísticos de su trabajo.

Las actrices también alegaron que el director abusó con frecuencia de su autoridad para obtener favores sexuales. Una niña afirmó que la obligaron a hacer de 20 a 30 "pruebas" para un papel, e incluso la obligaron a masturbarse en lugares públicos.

Finalmente, Brisseau recibió una sentencia condicional de un año y una multa de 15.000 euros por acoso sexual. Peor aún, usó las acusaciones de abuso como inspiración detrás de su próxima película, The Exterminating Angels, que se centra en un cineasta que realiza audiciones experimentales para un proyecto sobre el placer femenino.

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¿Puedes pensar en otros momentos en los que los actores fueron completamente degradados y / o humillados en el set? Háganos saber en la sección de comentarios.