Hollywood tiene una inclinación por otorgar nominaciones y premios a películas que representan aspectos de su propia industria. De hecho, dos de las tres películas con mayor número de nominaciones al Oscar giran en torno a la industria del entretenimiento: All About Eve y La La Land . Si bien es difícil no ver la conexión entre el contenido y las ganancias, sería negligente sugerir que todos colocan a Hollywood en una buena posición, ya que algunos de los premios fueron para películas que muestran la realidad a veces trágica del mundo del espectáculo.
Esta lista abarca desde algunas de las primeras películas sonoras hasta las adaptaciones más modernas que recuerdan lo mejor y lo peor que Hollywood tiene para ofrecer. El mundo tecnicolor hecho de música y máquinas, donde uno puede sumergirse en el glamour, los horrores, los triunfos y los desafíos del entretenimiento, es siempre interesante. A medida que nos acercamos a la 89ª Entrega Anual de los Premios de la Academia, repasemos la larga historia de estos premios y las 16 veces que la industria del entretenimiento se ha recompensado a sí misma, para bien o para mal.
Esta lista no pretende de ninguna manera sugerir que ninguna de estas películas mereciera los elogios que recibieron, sino más bien señalar que no es tan sorprendente que lo hicieran. Aunque no siempre es el caso, parece haber una tendencia cuando una película o un documental incluye contenido relacionado con la industria del entretenimiento. A Hollywood ciertamente le gusta felicitarse a sí mismo.
16 La La Land (2016)
Este encantador cuasi musical sigue la vida de Mia (Emma Stone), una barista con aspiraciones de actuación, y de Sebastian (Ryan Gosling), un fanático del jazz que sueña con tener su propio bar de jazz. Los dos se encuentran por primera vez al final de un número musical vertiginoso en el intercambio 105-110, ambientado durante una experiencia con la que muchos nativos de Los Ángeles están familiarizados: un atasco de tráfico. La película los sigue a través de los altibajos de un año en su relación mientras luchan por sus sueños en un lugar que con demasiada frecuencia es consumido por ellos.
Aunque esta película aún no ha ganado oficialmente ningún Premio de la Academia, está lista para hacerlo. En los Globos de Oro de este año, recibió 6 prestigiosos premios, entre los que se incluyen Mejor Actor y Actriz, Mejor Película Musical o Comedia y Mejor Director. Para los Premios de la Academia, recibió 14 nominaciones, empatando All About Eve (también incluida en esta lista) y Titanic para la mayoría de las nominaciones. Tendría que ganar 12 premios si quisiera llevarse el título de la mayoría de los premios Oscar, lo que no es tan probable, pero es lógico que gane en al menos algunas de las categorías principales, a saber, Mejor Actriz (Emma Stone), Director o Guión (Damien Chazelle).
15 La melodía de Broadway (1929)
Broadway Melody de 1929 (a menudo titulada sin el año, ya que este era el original de la serie) es la historia un tanto trágica de hermanas dentro de la industria del espectáculo. Queenie, cada vez más enredada en una relación enfermiza, finalmente se establece con el ex novio de su hermana, quien renuncia a su propia oportunidad de amar para proteger a su amado hermano. Aunque los números musicales inspirados en el jazz son estimulantes por su novedad, la película en su conjunto es bastante deprimente.
La "secuela" final de esta película, La melodía de Broadway de 1940 , fue citada como inspiración por el director de La La Land, Damien Chazelle. Sin embargo, es la Broadway Melody original la que se llevó a casa el codiciado Premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia de 1930. Este es quizás uno de los mejores ejemplos de una película ganadora por su importancia para la industria del entretenimiento. En su día, fue una empresa novedosa presentar un musical temprano y, de hecho, fue la primera película sonora en ganar, pero no ha resistido la prueba del tiempo. De hecho, la película solo tiene un 35% en Rotten Tomatoes (la siguiente en la serie tiene un 83%, por el bien de la comparación), lo que es sorprendentemente bajo para una Mejor Película. En realidad, se lo considera uno de los peores ganadores de Mejor Película de la historia, lo que solidifica su lugar en nuestra lista.
14 El gran Ziegfeld (1936)
Algo así como una doble recompensa al entretenimiento, esta película es un homenaje ficticio a Florenz Ziegfeld Jr. y su programa, Ziegfeld's Follies . La película en sí incorporó algunos de los artistas reales del espectáculo en el escenario en elaborados números musicales; de particular importancia es la rutina del pastel, que incluía un pastel de escalera de 100 toneladas (que costó $ 200,000) con chicas estadounidenses glamorosas. En general, la historia muestra el gran lado de la vida de Ziegfeld, al mismo tiempo que muestra el dolor que siguió a su ruina financiera y su eventual muerte.
En cuanto a sus elogios, el Gran Ziegfeld ganó tres Premios de la Academia a Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Dirección de Danza (un premio que ya no existe). Si bien fue famoso por el gran tamaño de su empresa, que requirió casi 1000 miembros del elenco y el equipo y 6 meses de preparación de vestuario, actualmente se presenta como un espectáculo demasiado grandioso de duración excesiva (10 minutos menos de 3 horas). Una vez más, esta película demuestra la extravagancia del entretenimiento y los elogios que puede brindar.
13 Me hace sentir como si estuviera bailando (1983)
Este documental deliciosamente enérgico (míralo aquí) trata sobre Jacques d'Amboise, un ex intérprete de ballet que era conocido no solo por sus representaciones teatrales sino también por su trabajo en varias películas, que incluyeron interpretar a uno de los hermanos en Seven Brides for Seven Brothers. . El documental sigue en sus clases de baile mientras instruye a niños de diversas edades. La película es maravillosamente simple en su interpretación de d'Amboise y la conexión y energía que tenía con los estudiantes. En algunos puntos, vertiginoso, vemos que el programa de d'Amboise en Nueva York crece de 30 estudiantes en su clase original a aproximadamente 1000.
Uno de los detalles interesantes sobre la aclamación de la crítica de este documental es que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Documental y también obtuvo un premio Emmy a la Mejor Programación Infantil. La contagiosa personalidad de d'Amboise y el compromiso y el entusiasmo de los niños es probablemente la razón por la que ganó este documental; es difícil discutir con una película que muestra la importancia del arte en la vida de los niños.
Una vez que intente algo, puede hacerlo. Tan fácil como eso.
12 Lo malo y lo hermoso (1952)
En un melodrama interesante e introspectivo sobre Hollywood, Kirk Douglas interpreta al productor de cine explotador Jonathan Shields. A través de su formato de narración, tres personas explican cómo Shields arruinó sus vidas mientras manipulaba y traicionaba a cada uno de ellos, en su propio beneficio. Y sin embargo, de una manera extraña, estas historias solo revelan que si él no hubiera usado y traicionado a cada uno de ellos, no estarían en sus posiciones actuales dentro de la industria, habiendo recibido elogios por el trabajo que hicieron una vez que se separaron de él. The Bad and the Beautiful es una mirada verdaderamente cínica y conmovedora a los zapatos que a veces controlan la industria.
Fue nominada a 6 premios de la Academia y actualmente tiene el récord de más nominaciones al Oscar sin un guiño a Mejor Película o Mejor Director. De las nominaciones que recibió, solo Douglas perdió su estatua dorada (el Mejor Actor fue para Gary Cooper en High Noon ese año). La película ocupó el primer lugar en las otras 5 categorías y, en general, se considera un éxito sólido, manteniendo un 96% de Rotten Tomatoes y obteniendo una ganancia decente para su día.
11 A la sombra de las estrellas (1991)
El documental sigue la Ópera de San Francisco a través de la lente de los coristas, quienes interpretan las voces del coro y actúan como personajes de fondo de soldados y campesinos. Los coristas son intérpretes a tiempo completo, aunque a menudo se los ignora por completo debido a la imponente personalidad de los protagonistas y solistas. No es el último documental que se centra en las "figuras de fondo" del entretenimiento, este marcó la pauta al iluminar con una luz sincera las vidas y los deseos de aquellos que a menudo se pasan por alto en el escenario.
El New York Times lo elogió en su revisión inicial, afirmando que entrelazó maravillosamente las experiencias musicales y narrativas de estos individuos. Sin embargo, es difícil encontrar un verdadero consenso sobre este en lo que respecta a los críticos, ya que muchos sienten que solo resuena con los de la industria. En retrospectiva, probablemente por eso le gustó a la Academia. Este punto quizás se profundice al observar las películas que también fueron nominadas y que tenían un contenido considerablemente más pertinente, como Doing Time: Life Inside the Big House , The Restless Conscience y Death on the Job .
10 20 pies del estrellato (2013)
Siguiendo directamente los pasos vocales de In the Shadow of Stars , este documental analizó a los cantantes de respaldo que enriquecen la industria de la música a través de sus interpretaciones infravaloradas. Quizás como una diversión de In the Shadow of Stars , estos artistas, particularmente la Sra. Fischer, no necesariamente desean ser el centro de atención, como podría esperarse. La Sra. Fischer incluso dijo tanto en una entrevista con el New York Times: "Rechazo la idea de que el trabajo en el que sobresale no es suficiente para aspirar, que tiene que haber algo más. Me encanta apoyar a otros artistas".
Si bien fue un documental bien recibido que recibió críticas notablemente altas (tiene un 99% en Rotten Tomatoes basado en 110 críticas), su premio al Mejor Doc fue quizás una sorpresa dado el gran peso narrativo de su competencia, que incluyó el Documental original de Netflix The Square , el documental de investigación Dirty Wars y The Act of Killing . El contenido palidece un poco en comparación, pero quizás por eso ganó. En un mundo oscuro, ¿quizás Hollywood quería un poco de luz?
9 Sunset Boulevard (1950)
Sunset Boulevard de Billy Wilder es una historia de Hollywood, como explica el lema. Más específicamente, es una película en blanco y negro sobre Norma Desmond, quien desea su estrellato perdido hace mucho tiempo y atrapa a una joven guionista para intentar recuperar su antigua fama. La historia comienza al final, con un cadáver flotando en una piscina, retrocediendo en el tiempo para mostrar las circunstancias que llevaron a la fatídica (e icónica) escena. La película a menudo se anuncia por esta apertura y la escalofriante conclusión, que presenta una de las líneas finales más icónicas en la historia del cine: " Muy bien, Sr. DeMille, estoy listo para mi primer plano ".
Los Premios de la Academia de 1951 incluyeron algunos de los nominados más igualados de la historia, por lo que, comprensiblemente, no todos pudieron ganar. Aunque Gloria Swanson y la película en sí no ganaron, fue nominada a 11 premios y ganó 3, incluida la de Mejor historia y guión. Swanson perdió ante Judy Holliday en Born Yesterday, y la película perdió el premio a Mejor Película ante All About Eve , a lo que estamos llegando, lo juramos.
8 Suite California (1978)
La película se centra en cuatro historias aparentemente no relacionadas, salvo por la naturaleza compartida de sus estancias temporales en un hotel de Hollywood. Estos segmentos individuales miran a los padres separados que llegan para discutir los arreglos de vida de su hija, la actriz y su esposo que esperan los Premios de la Academia y deben lidiar con su propio matrimonio vacilante, un hombre que espera a su esposa solo para encontrar una prostituta en su cama., y dos parejas restantes que comienzan a pelear durante su estadía.
Irónicamente, Maggie Smith ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto por su papel de Diana Barrie, una actriz que está esperando ansiosamente la ceremonia de los Premios de la Academia de ese año. También fue nominado a Mejor Guión Adaptado (Neil Simon escribió la adaptación cinematográfica de su producción teatral del mismo nombre) y Mejor Diseño de Producción, aunque no ganó ninguno de esos premios. Elogiada como un asunto mediocre, no es una película muy apreciada en ningún otro aspecto, aunque ciertamente tiene un formato de narración interesante.
7 Buscando a Sugar Man (2012)
El director Malik Bendjelloul escribió y dirigió este documental, que siguió la historia de dos sudafricanos que buscaban desentrañar el misterio del artista de rock and roll, Rodríguez, quien se había convertido en la voz de la resistencia al apartheid en Sudáfrica. Su búsqueda inicial del artista comenzó con su supuesta muerte y los llevó a un viaje de investigación que utilizó líneas descriptivas de sus letras para buscar y encontrar a su héroe musical.
La película ganó numerosos premios, incluidos los premios BAFTA y de la Academia al Mejor Documental. Muy apreciado, especialmente considerando las dificultades que Bendjelloul enfrentó para producirlo, incluido el uso de una aplicación de iPhone para completar la filmación, este documental está en la lista únicamente por la dura competencia a la que se enfrentó ese año. En la parte superior de esa lista estaba la película de ocupación palestina 5 cámaras rotas, que tuvo un mayor foco de atención el día de los Oscar cuando el codirector Emad Burnat fue detenido en LAX mientras se dirigía a la entrega de premios.
6 Argo (2012)
El Argo de Ben Affleck se basó libremente en circunstancias que ocurrieron durante la Crisis de Rehenes de Irán. En última instancia, es la historia de, como mencionó Wired, "Cómo la CIA usó una película de ciencia ficción falsa para rescatar a estadounidenses de Teherán". La película sigue al especialista de la CIA Tony Méndez mientras elabora un plan para rescatar a 6 miembros del personal de la embajada que evitaron la captura de terroristas. Inspirándose en Battle for the Planet of the Apes , Méndez y su equipo sueñan con una película de ciencia ficción falsa y entran en el país devastado por la guerra bajo la apariencia de gente de la industria que está buscando lugares para su característica de simios.
Esta película fue bien recibida (salvo algunas críticas sobre las libertades tomadas con la historia), pero aterrizó en un año en el que las categorías de premios de película, actuación y guión se dividieron, algo poco común en Hollywood en estos días. Argo ganó por Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Edición de Película, pero Ben Affleck no fue nominado a Mejor Actor o Mejor Director (Daniel Day-Lewis ganó por Lincoln y Ang Lee ganó por Life of Pi , respectivamente). Aunque no fue una gran victoria, esta película se encuentra en esta lista como un ejemplo de cómo Hollywood literalmente salva el día.
5 Ed Wood (1994)
Esta película es una especie de biopic sobre el afamado cineasta Ed Wood, quien creó nuevas películas B de la variedad de películas de monstruos. Como tal, fue dirigida por la única persona que posiblemente podría retratar y emular con precisión eso (Tim Burton), y por eso, la película fue aclamada por la crítica. Le costó algo encontrar un hogar, rebotando entre varias compañías de producción antes de finalmente encontrar un lugar en Touchstone, donde podría filmarse en el formato en blanco y negro que imaginó Burton. La historia sigue las aventuras de Wood para completar sus películas y la vida privada única que vivió.
La película tiene un 92% de Rotten Tomatoes, pero desafortunadamente no logró recuperar sus costos de producción. En la temporada de los Oscar, esta película ganó por Mejor Actor de Reparto (Martin Landau) y Mejor Maquillaje, las únicas dos categorías en las que estuvo nominada. Si la categoría de Mejor Película se expandiera a su límite actual de 10 películas, parece probable que esta película hubiera Recibí un poco más de amor.
4 Todo sobre Eva (1950)
Prometimos que llegaríamos aquí, ¿verdad? Al igual que muchas de las historias ganadoras de las películas antes mencionadas, esta se centra en una actriz envejecida, Margot Channing (Bette Davis), que puede ser eclipsada por una contraparte más joven, Eve Harrington (Anne Baxter). Eve se integra lentamente en la vida de Margot, confabulando su camino hacia la cima utilizando la vida y las relaciones de su predecesora. Dada la naturaleza similar del personaje envejecido en Sunset Boulevard, y el hecho de que compartieron el centro de atención de los premios, las dos películas a menudo se discuten de manera similar como representaciones excepcionales y únicas de la vida de las estrellas.
"Abróchense los cinturones de seguridad. Va a ser una noche llena de baches".
All About Eve fue nominada para un récord con 14 premios (empatados ahora con Titanic y La La Land ) y ganó 6, incluidos los que posiblemente son los premios más grandes de la noche, en Mejor Película y Mejor Director. La película logró vencer a su rival Sunset Boulevard en varias categorías. Para el director Joseph L. Mankiewicz, esta fue su segunda victoria consecutiva como Mejor Director (habiendo ganado por A Letter to Three Wives en 1950), una hazaña que no se repitió hasta que Alejandro González Iñárritu ganó el premio por Birdman en 2015 y The Revenant al año siguiente.
3 Todo ese jazz (1979)
Esta es quizás una de las entradas más extrañas de esta lista, ya que recorre la delgada línea entre ser una película biográfica y una historia original. Bob Fosse escribió y dirigió la película, que se centra en Joe Gideon (Roy Scheider) mientras establece su carrera de manera hiperactiva, mostrando poca preocupación por nadie más que por él mismo y las producciones que está creando. La película llega a una conclusión trágica, con Gideon muriendo de un ataque al corazón.
All That Jazz ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1980, y en los Oscar fue nominado a nueve premios, ganando cuatro. La película se llevó a casa el oro a Mejor Edición de Película, Diseño de Vestuario, Diseño de Producción y Partitura Original, aunque perdió los principales premios ante Kramer vs. Kramer. En 2001, la película se agregó al Registro Nacional de Cine a través de la Biblioteca del Congreso. Con todo, acumuló niveles bastante significativos de éxito, dado el puntaje de Rotten Tomatoes respetable pero no fuera de lo común del 85% y algunas de las críticas mordaces que recibió en ese momento.
2 Birdman, o (la inesperada virtud de la ignorancia) (2014)
Como ocurre con muchas de las películas favoritas de Hollywood, Birdman sigue a un actor en apuros, Riggan Thomson (Michael Keaton), que está tratando de montar una producción de Broadway para revitalizar su carrera. En el mundo de la película, Thompson ha tenido dificultades para encabezar su antiguo papel de superhéroe como Birdman, lo que le proporciona a la película su mayor reclamo a la fama: es esencialmente un gran homenaje a la historia de la vida real de Keaton interpretando a Batman a finales de los 80 y principios de los 90. A través de un inteligente juego de cámara, la película aparentemente sigue una sola toma, mostrando el movimiento constante de la obra desde las vistas previas hasta la apertura.
Birdman se erige como un brillante ejemplo de una película que mereció por completo el reconocimiento generalizado de la crítica, dado su estilo visual, cinematografía y forma de narración en general únicos. Sin embargo, de alguna manera fue una sorprendente victoria a Mejor Película cuando se mira la lista de nominados ese año, después de haber vencido a artistas como Whiplash , The Imitation Game , Selma y Boyhood . Al final, la representación visual del mundo de la actuación ganó el día. Esta fue la primera de las victorias consecutivas de Mejor Director de Iñárritu, y la segunda llegó un año después en The Revenant .
1 El artista (2011)
Remontándonos a la era de las películas mudas en blanco y negro, The Artist capturó la atención del público y de la crítica con la historia de un hombre y una mujer que buscaban un lugar en el cambiante panorama de Hollywood. Si bien sigue una historia que en cierto sentido se parece a la de A Star Is Born, con una estrella que se desvanece tratando de equilibrar su propia posición en Hollywood mientras una estrella en ascenso comienza a eclipsarlo, fue la exquisita transición entre el silencio y el sonido lo que realmente distingue a este. Esta película aporta un enfoque verdaderamente dinámico a la ramificación de las técnicas de producción cinematográfica y los formatos modernos, que ya no existen.
Finalmente, la película ganó 5 de sus 10 nominaciones, incluidas las de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor en un Papel Principal. Quizás de forma apropiada para esta lista, The Artist empató con Hugo (que incorpora las obras cinematográficas de la leyenda del cine Georges Méliès) en la mayoría de las victorias en esa temporada de los Oscar.
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¿Qué otras películas ganadoras de un Oscar rinden homenaje a la industria cinematográfica? ¿La Academia se recompensó en exceso con alguno de los esfuerzos enumerados anteriormente? Habla en los comentarios.