Mortal Engines tiene un diseño de mundo y unas imágenes fantásticas, pero su narrativa poco inspirada y su desgarbado cine hacen que la experiencia de visualización sea vacía.
A pesar de lo que el marketing de la película pueda hacerte creer, Peter Jackson en realidad no dirigió Mortal Engines. El cineasta de El señor de los anillos compró los derechos cinematográficos del material fuente post-apocalíptico de Philip Reeve en 2009, pero luego dejó el proyecto en espera mientras hacía la trilogía El Hobbit. Finalmente, Jackson entregó el trabajo de dirigir Mortal Engines a Christian Rivers, su artista de guiones gráficos de confianza y supervisor de efectos visuales ganador del Oscar. Rivers nunca antes ha tomado las decisiones en un largometraje (solo un par de cortos) … y, lamento decirlo, se muestra aquí. Mortal Engines tiene un diseño de mundo y unas imágenes fantásticas, pero su narrativa poco inspirada y su desgarbado cine hacen que la experiencia de visualización sea vacía.
Mortal Engines tiene lugar en un lejano futuro postapocalíptico donde un antiguo evento conocido como la Guerra de los Sesenta Minutos devastó la civilización humana y cambió la geografía de la tierra misma. Desde entonces, gran parte de la humanidad ha formado ciudades de tracción móvil y deambula por el planeta buscando cualquier recurso que pueda encontrar. Las más grandes de estas ciudades (como Londres) se conocen como ciudades "depredadoras" y, literalmente, se alimentan de ciudades de tracción más pequeñas, de acuerdo con un principio conocido como "darwinismo municipal". Sin embargo, se oponen a ellos la Liga Anti-Tracción, una civilización que permanece estática y está protegida por un enorme muro de escudos.
La trama de la película se pone en marcha cuando Thaddeus Valentine (Hugo Weaving), jefe del gremio de historiadores de Londres, casi es asesinado por una misteriosa mujer llamada Hester Shaw (Hera Hilmar), después de que logra embarcarse en Londres. Hester se ve frustrada por Tom Natsworthy (Robert Sheehan), un londinense de nivel inferior y aprendiz de historiador, pero logra evitar ser capturado y, sin darse cuenta, hace que Tom lo echen de Londres al decirle la verdad sobre su oscura conexión con Valentine. Sin otra opción real, Tom y Hester forman una alianza como medio de supervivencia en este mundo peligroso … todo mientras Valentine lleva a cabo sus planes secretos para desarrollar un arma que podría cambiar el destino del planeta.
Aunque Jackson no dirigió Mortal Engines, todavía escribió la película con Fran Walsh y Philippa Boyens, e hizo una segunda dirección de unidad además de servir como productor. Mortal Engines intenta proporcionar tanto a Tom como a Hester los viajes satisfactorios del héroe, mientras que al mismo tiempo hace malabarismos con una gran cantidad de subtramas de personajes adicionales y de construcción de mundos. Desafortunadamente, como resultado, Mortal Engines rompe con frecuencia la regla cardinal de "mostrar, no contar" y termina empantanado en una exposición sin inspiración. La película también tiene la extraña costumbre de hacer las cosas más confusas cuando intenta explicar lo que está sucediendo, o de no explicar personajes, eventos y / o lugares que en realidad podrían necesitar alguna aclaración. Mientras que algo como Mad Max:Fury Road lleva al público a su entorno post-apocalíptico y confía en ellos para comprender cómo funciona a través de la observación, Mortal Engines sigue variando su enfoque de construcción de mundos y se siente aún más confuso por ello.
Sin embargo, desde una perspectiva de dirección, Rivers y su equipo tienen más éxito al llevar la visión de Mortal Engines del posapocalipsis a una vida cinematográfica adecuadamente épica. Las secuencias de batalla de la película y las persecuciones de la ciudad de tracción son impresionantemente masivas en su puesta en escena y realmente capturan la escala de este mundo a través de su fotografía. Sus piezas decoradas son igualmente ricas en detalles y texturas gracias al diseño de producción de Dan Hannah (colaborador de Jackson desde hace mucho tiempo), y los trajes futuristas igualmente hermosos de Bob Buck (trilogía El Hobbit) y Kate Hawley (Edge of Tomorrow, Suicide Squad).. Al mismo tiempo, sin embargo, Mortal Engines tiene mucha menos confianza cuando se trata de ejecutar sus peleas humanas uno a uno y persecuciones a pie, lo que resulta en una edición torpe e imágenes incómodas de cámara inestable durante estos segmentos. Aún así, si tuAl planear ver Mortal Engines, una proyección en IMAX podría ser adecuada para la emocionante partitura de Tom Holkenborg / Junkie XL, más que la cinematografía comparativamente mixta de Simon Raby.
Desafortunadamente, la película termina sacrificando gran parte del desarrollo de su personaje para dejar más espacio para toda la construcción del mundo y el espectáculo. Si bien a Tom y Hester finalmente se les otorgan arcos simples pero suficientes, ambos son notablemente bidimensionales en términos de sus personalidades. Esto hace que la decisión intrínsecamente problemática de atenuar las cicatrices faciales de Hester del libro Mortal Engines sea aún más dudosa ya que, si hubiera mantenido su aspecto original, habría sido una buena taquigrafía visual para su mentalidad de supervivencia y trauma personal. Dado que hay aún menos espacio para que se desarrolle el enorme conjunto de apoyo de la película, los jugadores clave como Valentine y la piloto de Anti-Traction League Anna Fang (Jihae) nunca se desarrollan más allá de los arquetipos básicos de villano y héroe.Esto también hace que sea casi imposible para Mortal Engines hacer justicia por los hilos de la historia que involucran a la hija de Thaddeus, Katherine Valentine (Leila George) y Shrike (Stephen Lang): el último miembro de un batallón de soldados no muertos resucitado a través de partes de máquinas y, lo que es más importante, el antiguo tutor de Hester.
Lo frustrante de todo esto es que Mortal Engines en realidad tiene algunos personajes bastante interesantes, sin mencionar algunos conceptos fascinantes de construcción de mundos y connotaciones sociopolíticas. También logra inspirarse en una variedad de fuentes (desde Mad Max hasta Star Wars e incluso el Brasil de Terry Gilliam), pero evita sentirse demasiado derivado de una inspiración en particular. Desafortunadamente, la ejecución no está a la altura y la película resultante termina sintiéndose sobrecargada de ideas y personajes que nunca se dan cuenta de todo su potencial. Si bien la culpa sin duda radica en parte en el guión de la película, la falta de experiencia de Rivers detrás de la cámara también es claramente parte del problema. Obviamente, sabe cómo hacer una película que parezca grande,pero sus errores narrativos obstaculizan a Mortal Engines y dan como resultado una aventura que se siente más torpe que arrolladora.
Con tantos tentáculos igualmente a gran escala pero en general mejores llegando a los cines este mes, Mortal Engines está lejos de ser una visita obligada en la pantalla grande, incluso para aquellos que están intrigados por la idea de una epopeya de Peter Jackson hecha al estilo de un Película Mad Max. Dicho esto, aquellos que todavía estén interesados en ver este, harían bien en recorrer los nueve metros y verlo en IMAX (si es posible), ya que su atractivo visual y audio realmente se benefician del formato. Como para todos los demás: aquí está la esperanza de que las cosas salgan mejor la próxima vez que el propio Jackson tome las decisiones en una producción de gran presupuesto.
REMOLQUE
Mortal Engines ahora se está proyectando en los cines de Estados Unidos en todo el país. Tiene una duración de 128 minutos y está clasificado como PG-13 por secuencias de violencia y acción futuristas.
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Nuestra calificación:
2.5 de 5 (bastante bueno)