La Liga de la Justicia ya está siendo considerada un fracaso, y aunque se desconocen los totales finales de taquilla, sin duda es un símbolo de cómo ninguna película es demasiado grande para fallar. Parece una señal curiosa de los tiempos en Hollywood que una película que gana $ 93.8 millones en su primer fin de semana pueda considerarse un fracaso, pero ese es el caso de La Liga de la Justicia; Es un poco asombroso que una de las películas más caras y publicitadas de 2017 no haya podido conseguir un fin de semana de estreno de 100 millones de dólares.
Sin embargo, dice mucho sobre los principales cambios en la industria cinematográfica de la última década que los ingresos brutos de miles de millones de dólares no son solo la nueva normalidad, son una parte necesaria del negocio. Las críticas no fueron muy buenas para la última epopeya del DCEU, pero eso no les impidió ganar mucho dinero. Entonces, la pregunta más importante sigue siendo: ¿Cómo la industria cinematográfica hizo que fuera tan difícil ganar dinero? ¿Seguramente era demasiado grande para fallar?
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Durante muchos meses han surgido preguntas sobre cuánto costó hacer la Liga de la Justicia. El presupuesto oficial que figura en varias fuentes es de $ 300 millones, lo que la convertiría en la segunda película más cara de todos los tiempos, empatada con Piratas del Caribe: en el fin del mundo y solo superada por Piratas del Caribe: On Stranger Tides (costo estimado de 378,5 millones de dólares). Eso por sí solo es un presupuesto impactante, particularmente cuando la mayoría de las reseñas señalan cuán desordenados y baratos parecen muchos de los efectos especiales. Sin embargo, algunos han dudado de que el número sea real y han teorizado si la infame contabilidad creativa de Hollywood ha entrado en juego para ayudar a ocultar su verdadero costo.
Estamos hablando de una franquicia épica de gran presupuesto con nuevas filmaciones que alteraron la película y que requirieron un cambio de director, una nueva ronda de edición para lograrlo en menos de dos horas y muchos otros cambios. Agregue a eso el costo del marketing (se rumorea que ronda los $ 150 millones), y Justice League podría ser fácilmente la película más cara jamás realizada. Incluso si nos ceñimos a ese número original y asumimos que se aplica la regla del doble del presupuesto para alcanzar el punto de equilibrio, Justice League sigue siendo una película que tiene que ganar un mínimo de $ 600 millones antes de que pueda entrar en territorio de ganancias. Independientemente de cómo lo gires, eso es ridículo.
El cine de gran éxito moderno se basa en el espíritu de que estas películas son demasiado grandes para fallar. Cuesta mucho hacerlos, sus presupuestos promocionales podrían financiar a la mitad de los distribuidores independientes en Hollywood, y si no ganan mil millones de dólares en todo el mundo, entonces han defraudado al equipo, pero si no, se han justificado y roto. incluso. El gran presupuesto se ha convertido tanto en una tarjeta de presentación de la franquicia como en el nombre de la marca, y con el número de asistentes al cine disminuyendo durante el año pasado, los estudios están sacando todos los trucos del libro para atraer a los clientes potenciales de regreso al cine.
En 2017, Hollywood sufrió uno de sus peores años en ingresos de taquilla, ya que la asistencia alcanzó un mínimo de 25 años. Este verano, las cifras nacionales alcanzaron los 3.570 millones de dólares, una gran cantidad pero una sorprendente disminución del 15,7% con respecto al año anterior, lo que la convierte en la mayor caída de verano a verano de los tiempos de la industria moderna. Si bien hubo puntos brillantes, el panorama de éxito de taquilla se vio afectado. Las franquicias confiables y los posibles éxitos de gran presupuesto no lograron entusiasmar al público, con películas como Alien: Covenant, The Mummy y King Arthur: Legend of the Sword luchando por alcanzar el punto de equilibrio. En el caso de los dos últimos, los costos fueron significativamente mayores que la mera pérdida financiera: la Momia puede haber matado por sí sola cualquier posibilidad que Universal tuviera de establecer un nuevo universo expandido al estilo de los Vengadores para su iconografía de monstruos, y se estima que King Arthur le han costado a Warner Bros.más de $ 175 millones, así como poner fin a una posible franquicia antes de que hubiera comenzado.
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La realización de películas "Demasiado grande para fallar" no se trata solo de películas caras: se trata de la desesperación por atraer a tantos clientes potenciales como sea posible, incluso a expensas del producto. Estas son películas en las que los principales estudios están tratando de exagerar, pero incluso la campaña publicitaria más inteligente (y más cara) solo puede llevar una película hasta ahora si el público no está interesado. La verdadera exageración es orgánica, y ninguna cantidad de marketing puede cambiar eso, lo cual es un problema para los estudios que intentan comenzar sagas de múltiples películas incluso antes de haberle dado una fecha de lanzamiento a la primera de la serie. Nadie parecía realmente interesado en el Universo Oscuro, el intento de Universal de replicar el éxito de Marvel convirtiendo a las criaturas de sus películas de terror de la edad de oro en una franquicia de acción interconectada, pero el estudio gastó tanto dinero tratando de lograr el éxito.incluso cuando cada señal de advertencia les decía que probablemente fallaría. Es posible que Universal solo haya hecho una película allí, pero lo más probable es que inyectó más dinero invisible en el sistema para mantener a un equipo creativo con la idea, al menos hasta que se cerró la preproducción de Bride of Frankenstein de Bill Condon.
Este estilo de realización de películas hace que sea difícil cambiar el rumbo del tono planificado y la trama de cualquier universo compartido dado, pero como hemos visto con el DCEU, a veces es necesario cambiar. Batman v Superman: Dawn of Justice fue criticado por su enfoque sombrío y sin sentido del humor, por lo que no fue una sorpresa cuando los reshoots de Suicide Squad trabajaron horas extras para inyectar más comedia y un estilo visual más llamativo en su historia, incluso si muchas de esas adiciones eran superficiales (como la biografía del personaje bromista que presenta a cada miembro del equipo). Wonder Woman fue elogiada por un enfoque más ligero del material, así como por la actuación de Gal Gadot, por lo que Justice League tuvo que cambiar rápidamente de pista.
Este no es un problema limitado a DC, y a medida que las preguntas caigan sobre la veracidad de la aparentemente intocable influencia financiera de la taquilla china para hacer o deshacer éxitos, será una pregunta que muchos estudios se harán en el futuro cercano. También es un problema que se vuelve cada vez más difícil de justificar, ya que películas de menor presupuesto como Get Out y It traen a casa las mayores ganancias del año en comparación con sus presupuestos. ¿Cómo explica gastar más de $ 300 millones en una película que puede tener dificultades para alcanzar el punto de equilibrio cuando estas películas de bajos a medios ganan cientos de millones por encima de su costo sin sudar? Puede que no tengan el atractivo de franquicia del universo DC, pero quizás eso no sea algo malo.
Con las conversaciones de que la estrella de Batman, Ben Affleck, puede no querer continuar con la serie y los números de taquilla que luchan internacionalmente, puede que sea hora de que DC cambie de rumbo drásticamente con sus planes para la franquicia. Un enfoque más silencioso, de desarrollo más lento y rentable puede ser lo que ayude y, francamente, es un modelo de negocio que otros estudios deberían considerar. Las audiencias siempre amarán sus éxitos de taquilla, pero no se les puede obligar a tragar sagas de aspirantes obscenamente caras simplemente porque se gastó tanto dinero en ellas. Como todo lo demás en los negocios, ninguna película es demasiado grande para fallar.