En la película de Sam Mendes sobre la Primera Guerra Mundial, 1917, George MacKay y Dean-Charles Chapman interpretan a los jóvenes soldados Scofield y Blake, respectivamente, quienes tienen la tarea de llevar un mensaje importante a sus compañeros de tropas para evitar una emboscada. Contada en tiempo real y presentada como una sola toma continua, la película de Mendes es un esfuerzo ambicioso. Escrito por Mendes y Krysty Wilson-Cairns, 1917 llega a los cines esta Navidad. En la Comic Con de Nueva York de este año, Screen Rant tuvo la oportunidad de discutir la película con sus dos estrellas sobre la naturaleza de una sola toma de 1917 y cómo fue prepararse para esta película.
Vi el metraje, se ve genial. ¿Cómo fue filmar esta película inmersiva, fue tan inmersiva como parece?
George MacKay: ¡Sí!
Dean-Charles Chapman: Quiero decir, realmente lo fue. Creo que todo el asunto de una sola toma nos permite, como actor, perdernos en la escena y poder simplemente ser y vivirla. Hicimos seis meses de ensayos para estar preparados para empezar a rodar.
Y los ensayos, ¿qué tan intensos fueron?
MacKay: Varían un poco, como si a veces se sintieran intensos porque nos estábamos levantando para estar en forma, pero fue una mezcla real. Fue una gran cantidad de entrenamiento físico, entrenamiento militar, pero también hubo: estábamos constantemente, sin trabajar la historia, como Sam y Krysty, creo, adaptando la historia de una manera tan detallada. Y también los decorados en sí mismos y todo, porque no puedes editar la película, como una película normal, tienes que establecer el ritmo de antemano para que no puedas dictar el ritmo en el corte. Así que pasábamos tiempo repasando escenas y asegurándonos de que encajaran en las ubicaciones que estábamos haciendo, y también de que las ubicaciones pudieran adaptarse a eso. Así que fue intenso y hubo niveles. A veces era bastante literario y otras veces muy físico.
Hay tantos aspectos interesantes en esta película: Sam Mendes, el director de fotografía Roger Deakins, el aspecto de una sola toma. ¿Qué fue lo que realmente te enganchó, que dijiste, necesito conseguir esta película?
Chapman: Quiero decir, al principio, durante el proceso de audición, como las primeras dos rondas, no tuve la oportunidad de leer el guión. Así que solo tenemos tres o cuatro páginas de una escena para poder mirar. Entonces, al principio, mi atracción inicial fue trabajar con Sam. Quiero decir, es un director brillante al que he admirado durante mucho tiempo. American Beauty es una de mis películas favoritas. Y luego, obviamente, cuando pude leer el guión por primera vez, me quedé impresionado. Estaba realmente comprometido y sumergido incluso con solo leerlo, y mucho menos ver el producto final.
¿Cuál fue tu reacción al guión completo?
MacKay: Es una de las cosas más hermosas que he leído. Es tan elocuente, no elocuente, es una palabra demasiado ordenada. Es tan
Es un thriller, ante todo en términos de que es tan emocionante, es un cambio de página, porque estos tipos están constantemente en movimiento, siempre. Al leerlo, solo quieres ir y seguir y seguir. Así que estás completamente ahí con ellos. Pero recuerdo haber pensado eso la primera vez como una especie de gancho, que era parte del guión porque, de manera similar, cuando hice la audición no pudimos leer el guión, pero recuerdo incluso esas dos escenas, Me sentí como, oh, conozco a este hombre, conozco a Scofield. Tengo una interpretación, ya sea correcta o incorrecta, pero sé lo que me gustaría hacer con él y fue una sensación realmente emocionante porque no siempre obtienes algo con lo que te conectas tan firmemente.
¿Puedes hablar un poco sobre la dinámica de tus personajes y cómo interactúan entre sí?
Chapman: Siento que Blake y Scofield son personas muy diferentes. Vienen de diferentes orígenes, diferentes personalidades. Blake no lleva mucho tiempo allí y no es un soldado tan experimentado como Scofield. Y Blake es un tipo muy dulce, es el tipo de persona que te dirá cualquier cosa, lleva su corazón en la manga y es una persona realmente honesta. Dónde está Scofield
.MacKay: Scofield es más reservado y creo que esa es su relación … Eso es lo que le enseña Blake, se trata de compartir porque, simplemente, Blake habla más. Así que en este viaje juntos, como que aprenden, creo que también se acercan el uno al otro. Como dijo Dean, son personas que en el nivel superficial de las cosas son muy diferentes y se acercan entre sí en su viaje.
Ustedes han hablado sobre la colaboración entre usted, Sam y Krysty, ¿pueden hablar sobre algo específicamente que les hayan traído a sus personajes que terminaron incorporando a la película?
Chapman: Esto es solo una cosa pequeña, pero vi una foto de tres soldados y normalmente los soldados están abrochados, listos para irse y se ven bien con su uniforme. Si quedan atrapados con algunos botones desabrochados. les dicen que lo hagan y en esta foto en particular, simplemente se estaban relajando, todos sus botones estaban desabrochados, simplemente no les importaba. Eran solo tres muchachos y solo parecían personas normales, no soldados. Y vi que uno de los soldados tenía dos anillos, uno en su dedo medio y otro en su dedo meñique, y me encantó tanto la imagen que pensé, haré que Blake use (anillos en sus dedos). Así que cada vez que miraba los anillos, pensaba en esa imagen.
¿Qué otro tipo de preparación hiciste? Quiero decir que hablaste de leer el libro sobre las anotaciones en el diario de los soldados, ¿hiciste algún otro tipo de preparación que se te quedó y que trajiste a la película?
MacKay: Sí, hay un montón de cosas, como algunas cosas que haces por interés y que puedes dejar de lado. Creo que hay una tranquilidad en Scofield y hay un montón de obras de arte increíbles que provienen de la primera guerra mundial porque es como una especie de sueño, es muy extraño, algunos de los paisajes y algunos de los escenarios. Me metí bastante en los artistas de la guerra y creo que, solo en términos de que eso es algo que no es relevante para la película, pero para mí se trata de ver, mirar el trabajo de la gente que, imagino, es el tipo de visión de hombre más tranquilo. del mundo. Haciendo cualquier cosa que pueda informar eso, me metí bastante en eso. Y luego solo el entrenamiento físico, el aspecto físico de … quiero decir, hicimos entrenamiento militar todos los días, solo cosas realmente simples como abrir los bolsillos y cargar tu arma.Cuando comenzamos éramos completamente dedos y pulgares. No pudimos hacerlo rápidamente, seguimos dejando los bolsillos abiertos y las balas se caen, por lo que te hubieran dado una palmada en la muñeca si hubieras estado en el ejército. Así que fue necesario hacer eso una y otra vez y otra y otra vez. Cómo llevas tu rifle, desconfiando de dónde apuntaste la bayoneta todo para que se convirtiera en una segunda naturaleza, para que pudiéramos hacerlo convincentemente en la película.
Cuando filmaba a la luz del día y esperaba que se cubriera de nubes para mantener la continuidad del aspecto de una sola toma de la película, ¿cómo influyó eso en su desempeño, si es que lo hizo?
Chapman: Quiero decir, honestamente, incluso cuando no estábamos filmando y estábamos esperando que el sol se escondiera detrás de la nube, estábamos ensayando. Realmente nunca hubo un momento de parada en un día de rodaje. Fue filmando o ensayando, filmando o ensayando. Fue constante. Así que nunca hubo un período de inactividad en el que saliéramos de nuestro personaje o nos quedamos dormidos. Nunca. Solo íbamos, vamos, vamos, vamos.
Eso suena duro.
Chapman: Sí, fue como estar en la guerra.
Entonces, de todo, ¿cuál fue el mayor desafío en esta película?
MacKay: Creo que es eso de, porque no puedes editarlo, no puedes irte hasta que lo tengas. Y está esto, es bastante inspirador pero también bastante intimidante, esta actitud intransigente de que, sí, no nos vamos a casa hasta que lo tengamos. No es que lo conseguiremos y lo armaremos. No, tenemos que conseguirlo todo hoy y no paramos y si, en el peor de los casos, no lo conseguimos hoy, simplemente regresaremos mañana. Es ese tipo de cosas donde vamos y vamos y vamos porque lo que obtenemos ahora es lo que estará en la pantalla. Eso fue difícil, pero emocionante.
Mencionaste que se parece mucho al teatro en el largometraje, ¿puedes hablar un poco más sobre eso?
MacKay: Sí, hay algo pragmático sobre el teatro en el que una vez que empiezas, no puedes parar y no lo haces.
En cierto modo, a veces con la película, eres consciente de que lo estás haciendo en pedazos, por lo que sabes que incluso en una escena, la cámara puede estar sobre ti durante toda una escena, pero sabes que la cámara no va a estar contigo en la edición, sabes que habrá partes cortadas y si las partes buenas están ahí, entonces está bien. Y esa no es necesariamente una forma saludable de pensar, pero sabíamos que cuando estábamos haciendo esto, como en el juego, una vez que dijeron: vete, no puedes parar hasta que llegues al final y algo podría suceder, podrías tropezar, podrías olvidar. donde estás, pero solo tienes que superarlo. Y ahí es donde están los paralelos entre una obra. Se sintió como una obra de teatro filmada en muchos sentidos.
Se mencionó que filmaste en orden cronológico.
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MacKay: Sí, tanto como pudimos.
Eso es diferente de cómo se hacen normalmente las películas, entonces, ¿eso les ayudó a sumergirse en la película y la historia?
Chapman: Definitivamente. Quiero decir, antes de que hiciéramos una determinada escena a la mitad de la película, simplemente recorríamos una línea desde la escena uno, solo para poder recordarnos a nosotros mismos lo que pasamos. La escena anterior la filmamos ayer, así que aún estaba fresca. Eso fue realmente útil para poder filmar casi en orden. De mucha ayuda.
Este fue un tipo de producción muy diferente, entonces, ¿cuál fue la lección más importante que ambos aprendieron?
MacKay: La lección más importante fue que, debido a esa naturaleza, fue la experiencia más mutua que he tenido en un trabajo en términos de una toma o una escena que no puede funcionar a menos que estés en armonía con la cámara., la cámara está en armonía contigo, el escenario se ha construido alrededor de lo que se requiere de la escena, tú estás existiendo en el escenario. Es un traspaso constante constante. Donde creo que en otras películas, a veces hay un poco de jerarquía, que no siempre es necesaria y hay una especie de conciencia de la naturaleza fragmentada de la misma. Donde estaba la lección más importante, y esto puede sonar un poco desagradable decirlo, pero que la colaboración funciona, trabajar juntos y trabajar de manera justa es la mejor manera de hacerlo. Porque con estas tomas, literalmente no pueden funcionar si hay una cosa que es más grande que la otra en algún momento.Es esta constante conciencia mutua lo que nos hizo poder hacerlo.
Esta película también está protagonizada por Colin Firth, Richard Madden, Mark Strong y Benedict Cumberbatch. ¿Cómo fue trabajar con los miembros de su elenco?
Chapman: Sí, brillante. Quiero decir, son grandes actores. Mirando a los ojos de Colin Firth, tuve un momento como, Dios mío, es Colin Firth. Eso es realmente genial. Es encantador Así que sí, muy deslumbrado.
¿Aprendieron algo de ellos?
MacKay: Son tan específicos. En particular, encontré que son geniales, los actores con los que estábamos trabajando y la naturaleza específica de
Es difícil decirlo, tendrías que nombrar a cada uno individualmente, pero creo que es la especificidad con la que trabajan, su conciencia del más mínimo detalle. Fueron tan detallados, cada uno de ellos fue tan detallado en su trabajo. Eso es una cosa. Es una lección de que nunca se puede ser demasiado detallado.
¿Qué quieres que el público aprenda de esta película?
Chapman: Realmente espero que las personas, si aún no lo saben, conozcan la historia de sus antepasados. Conozco a mucha gente que … quiero decir, no sabía nada de mi bisabuelo antes de empezar esta película, así que espero que la gente se inspire y piense, oh, ¿tuve un abuelo que luchó en la guerra o una abuela? que trabajaba en municiones y ayudó a construir la munición o lo que fuera. Espero que lo investiguen sin recordarlo.
MacKay: Creo que, ante todo, esta película se ha hecho para el cine. Entonces espero que la gente lo vea en un cine porque creo que eso es una rareza hoy en día. Lo que Sam habló en el reportaje es este tipo de valores pasados de moda de sacrificio y cosas al servicio de algo más grande. Creo que hoy en día estamos en una cultura tan inmediata que queremos cosas de inmediato. Hay algo de brillante en eso y hay una brillantez en la forma en que se transmiten las cosas y puedes ver todo de inmediato y en la comodidad de donde sea que estés. Pero esto se hizo al servicio de algo más grande en términos de una historia y una experiencia cuando la miras, una experiencia inmersiva. Así que espero que la gente lo vea en el cine y que la historia y las emociones que contenga les conmuevan.