Game Of Thrones puede haber terminado después de un controvertido final de la serie, pero el fenómeno de HBO basado en la serie de libros A Song Of Ice And Fire de George RR Martin será recordado durante mucho tiempo. La popular serie de fantasía contó con un elenco de personajes icónicos que cobraron vida con los esfuerzos combinados de una actuación talentosa y un diseño de vestuario meticuloso, algunos de los cuales se han convertido en un símbolo en los medios populares.
La diseñadora de vestuario Michelle Clapton creó varias piezas impresionantes para el espectáculo, todas las cuales tienen intrincados detalles ocultos. Aquí están diez de los disfraces más icónicos de Game Of Thrones.
10 abrigo de invierno de Daenerys Targaryen
El vestuario de Daenerys cambia drásticamente en la séptima temporada. Después de que la reina Targaryen zarpa del soleado Essos, la Madre de los Dragones cambia sus livianos vestidos Essosi por pieles gruesas y capas para adaptarse al clima más frío de Westeros.
Daenerys se pone su abrigo de invierno blanco por primera vez en "Beyond The Wall", cuando vuela hacia el norte con sus tres dragones para rescatar a Jon Snow y sus compañeros. El pelaje blanco le da a Dany una apariencia angelical mientras desciende del cielo para rescatar a Jon, además de mostrar su creciente conexión con el Norte.
9 Darth Sansa
Cuando Sansa reveló una nueva apariencia en "The Children" de la cuarta temporada, pareció insinuar un gran cambio en su personaje. Ya no era la asustada "palomita" de Desembarco del Rey; ahora era una jugadora fuerte en el juego de tronos.
La diseñadora de vestuario Michelle Clapton comentó que Sansa habría diseñado y creado el vestido ella misma, ya que es una costurera talentosa. Se incorporaron plumas de cuervo reales ya que Sansa habría tenido que aprovechar al máximo sus recursos.
8 vestido negro de Cersei Lannister
En "The Winds Of Winter", la deshonrada reina Cersei Lannister estrena un nuevo y atrevido look. Mientras espera su juicio en el Sept de Baelor, Cersei se quita sus vestidos de kimono carmesí característicos por un número negro fuerte con una cadena adjunta que se asemeja a una armadura.
Esto simboliza a Cersei entrando en su poder en lugar de depender únicamente de su feminidad para manipular a las personas desde el margen. Su rostro sonriente, mientras ve explotar el sept, se ha convertido en una de las escenas más icónicas de la serie.
7 Atuendo Dothraki de Khal Drogo
El romance de Khal Drogo y Daenerys Targaryen fue incómodo, pero los Dothraki demostraron ser fundamentales en el viaje de la Reina Dragón. Daenerys adopta la cultura Dothraki como propia y usa varios atuendos inspirados en la cultura nómada de su esposo.
Drogo estuvo solo por una temporada, pero su ropa distintiva y su pintura de guerra lo distinguen de la ropa de inspiración medieval de Westeros. Jason Momoa repitió su papel para una aparición especial en la segunda temporada debido a su popularidad entre los escritores.
6 pieles del norte de Ned Stark
Al igual que Drogo, Ned Stark solo sobrevivió una temporada de Game Of Thrones antes de encontrar un final espeluznante, pero su personaje, sin lugar a dudas, alteró el curso de la historia para siempre. Su gruesa capa de piel simbolizaba el norte y su conexión con Winterfell, además de hacer que se destacara visualmente mientras estaba en King's Landing.
La capa de Ned se vuelve a ver, ya que Sansa hace una réplica para dársela a Jon en la sexta temporada. Es un momento conmovedor entre los 'hermanos' reunidos, así como una declaración tácita de que Jon es un Stark.
5 Vestido Braavosi de Arya Stark
Arya Stark pasa la mayor parte de la serie vestida con cueros sucios mientras viaja por Riverlands, aunque obtiene un nuevo aspecto interesante después de viajar a Braavos. Mientras se entrena para convertirse en un hombre sin rostro, Jaqen H'ghar le dice a Arya que se disfrace de 'Mercy' para asesinar a la actriz Lady Crane.
Es la única vez que la audiencia ve a Arya usar algo remotamente femenino, lo cual es aún más simbólico, ya que finge ser otra persona. La propia Arya le dijo a Ned en la primera temporada que "ese no soy yo", algo de lo que se hace eco después de regresar a Westeros y reunirse con su lobo huargo, Nymeria.
4 túnicas Dornish de Oberyn Martell
Oberyn Martell hizo una entrada dramática a la narrativa en la cuarta temporada, aunque, como Ned y Drogo, su personaje no ve una segunda temporada. Sin embargo, inmediatamente se convirtió en el favorito de los fanáticos, y su colorida túnica dorniense lo distingue del resto de los habitantes de King's Landing.
Dorne es mucho más cálida que el resto de los Siete Reinos, y el atuendo de Oberyn y Ellaria lo refleja. Como príncipe de Dorne, Oberyn también usa los colores de la Casa Martell.
3 vestido de novia de Margaery Tyrell
Margaery Tyrell se casó tres veces antes de su muerte en la explosión de septiembre en "The Winds Of Winter", pero su vestido de novia púrpura sigue siendo el más icónico. La diseñadora de vestuario Michelle Clapton declaró que el vestido y la corona simbolizan su control sobre Joffrey, con la rosa de Tyrell envolviendo al ciervo de Baratheon.
El vestido de Margaery habla de su ambición, con pequeñas espinas de hierro que adornan su vestido como un sutil medio de protección. Es un look atrevido y confiado para la breve Reina de Westeros.
2 vestido azul de Daenerys Targaryen
Daenerys debutó con una apariencia diferente en la tercera temporada que simbolizaba a la joven reina entrando en su poder. En la primera temporada, usa la ropa Dothraki de la cultura Drogo y, en la segunda temporada, se pone un vestido Qartheen, pero su vestido azul es Daenerys tomando sus propias decisiones mientras libera a los esclavos de Astapor y Yunkaii.
Michelle Clapton ha declarado que el color azul es una referencia a Drogo, ya que el azul fue el color que eligió para representar su khalasar. Esta es Dany honrando a su difunto esposo mientras también construye su legado.
1 Vestido del norte de Sansa Stark
Los atuendos de Sansa a menudo imitan a las mujeres que la inspiran. En la primera temporada se viste como Cersei, y después de hacerse amiga de Margaery Tyrell, sus vestidos comienzan a reflejar el estilo de la reina Tyrell.
Cuando Sansa se pone su nuevo vestido en la sexta temporada adornado con el lobo huargo de la Casa Stark, es ella quien está reclamando su identidad y abrazando su herencia Stark.