Rinde homenaje con éxito a su inspiración spaghetti western y su perturbador material original con interpretaciones agudas, personajes entretenidos y una violencia conmovedora.
Django Unchained, la secuela de Quentin Tarantino de la exitosa y aclamada película de negocios sobre asesinatos de nazis, Malditos bastardos, vuelve a ver al cineasta favorito de los fanáticos enfrentarse a un controvertido tema histórico: esta vez la esclavitud estadounidense.
En lugar de abordar el tema delicado como un drama reverente y fundamentado, el director (al estilo típico de Tarantino) posicionó su película de venganza anterior a la abolición como una tarifa de género estilizada, específicamente un spaghetti western. Tarantino se inspiró en el cineasta italiano Sergio Corbucci, especialmente en su extremadamente violenta película Django de 1966 (sobre un hombre que caza al asesino de su esposa), en un esfuerzo por presentar los horrores de la esclavitud con una entretenida venganza, fantasía, irreverencia. ¿Tarantino equilibra con éxito la visión histórica pretendida con su habitual influencia estilística y embellecimiento?
A pesar de algunos momentos excepcionalmente indulgentes, Django Unchained es otro esfuerzo de Tarantino agudo y agradable. Los fanáticos del cineasta, así como los espectadores ocasionales que se sintieron atraídos por Inglourious Basterds, encontrarán muchos de los diálogos ingeniosos característicos del director, personajes extravagantes y violencia que salpica sangre. Varios puntos temáticos son un poco en la nariz, incluso para un escritor no tan sutil como Tarantino, y algunas elecciones cinematográficas desenfrenadas distraen la atención de un relato de venganza inmersivo. Aún así, aunque algunos espectadores pueden sentirse abrumados por la gran cantidad de material de la historia en el cuento de 165 minutos, o poner los ojos en blanco ante una aparición en pantalla especialmente intrusiva del propio director, Django Unchained contiene suficientes actuaciones cautivadoras, decorados inteligentes,y comentarios sociales humorísticos / brutales para ser un guiño agradable (y estilizado) al género spaghetti western.
Vagamente inspirada en la historia de amor perdido y venganza en la película Django de Corbucci (el actor Franco Nero incluso tiene un cameo de Unchained), la última película de Tarantino sigue al esclavo recientemente liberado, Django (Jamie Foxx), quien se une al cazarrecompensas alemán, Dr. King Schultz. (Christoph Waltz), en el negocio de matar gente mala por dinero. Schultz recluta a Django para que lo ayude a cobrar la recompensa por los despiadados (y especialmente difíciles de encontrar) Brittle Brothers, que promete ayudar al ex esclavo en una búsqueda para rescatar a su esposa Broomhilda Von Shaft (Kerry Washington) de uno de los más ricos y más ricos. peligrosos propietarios de plantaciones en el sur profundo, el francófilo Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Como muchas películas de Tarantino, Django Unchained se regodea en la alegría de la venganza (especialmente en un tercer acto empapado de sangre). La historia juega con las fortalezas del director, mezclando altercados salvajes y violentos con momentos de humor desenfadado y conversaciones agudas entre personajes de múltiples capas, enmarcados con imágenes impactantes. Las primeras interacciones entre Schultz y Django, donde el Doctor ayuda al ex esclavo a adaptarse a la vida como un hombre libre, mantienen las cosas ligeras hasta que la audiencia está completamente inmersa en los horrores del período de tiempo, en particular el disfrute de Candie de un esclavo parecido a Mandingo. lucha contra esclavos.
Waltz, saliendo de su último papel de Tarantino como el coronel Hans Landa en Inglourious Basterds (que le valió el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto en 2009), una vez más se roba toda la atención cinematográfica como Schultz. El personaje es igualmente encantador con el beneficio adicional de estar en el lado "correcto" de la historia esta vez, cazando fugitivos y castigando a los dueños de esclavos. Waltz disfruta con el papel y se beneficia de varios grandes intercambios, especialmente cuando se combina con el despiadado pero de lengua plateada Calvin Candie de DiCaprio. A diferencia de Landa, Schultz no es solo un superviviente, se ablanda cuando se enfrenta a los horrores de la esclavitud del mundo real, y es gratificante ver cómo Waltz evoluciona al personaje en consecuencia.
DiCaprio, como era de esperar, aporta una cautivadora mezcla de carisma y malevolencia a Candie, que posee esclavos. Es un villano complicado, que cobra vida con una gran actuación, que se sentirá como en casa con creaciones similares de Tarantino: la mencionada Landa así como Bill (la serie Kill Bill) y Vincent Vega (Pulp Fiction), entre otros. Un hombre despiadado y ensimismado, complaciente con su tiranía, Candie se desarrolla aún más a través de su relación con el esclavo doméstico, Stephen (Samuel L. Jackson), un personaje que Django ve como el villano más despreciable de la película. Junto con Jackson, hay una gran cantidad de estrellas reconocibles que brillan en papeles secundarios más pequeños (incluidos Washington como Broomhilda, MC Gainey como Big John Brittle e incluso Don Johnson como 'Big Daddy' Bennett).
En cuanto al propio Django, Foxx es una piedra de toque bienvenida para las personalidades que roban escenas de Waltz y DiCaprio: un jugador tranquilo y atento que crece en confianza y efectividad a lo largo de los eventos de la trama. Como era de esperar, el célebre veterano de la comedia (In Living Color, Horrible Bosses) y el drama (Ray, Dreamgirls) encuentra uso para ambos talentos como Django, lo que resulta en un montón de altercados divertidos y emocionantes. Algunos cinéfilos pueden criticar a Foxx por una interpretación moderada de protagonista, pero hay una sutileza inteligente y una paciencia en Django que lo hace fascinante, especialmente considerando la cantidad de actores secundarios extravagantes en la película.
Sin embargo, a pesar de su éxito general, Django Unchained es fácilmente una de las películas más desequilibradas de Tarantino, ya que la narrativa a menudo persiste en escenas que no tienen mucho peso en la historia más amplia, mientras que los momentos que deberían tener un fuerte impacto emocional se quedan cortos. Es una producción agradable pero muy autoindulgente que podría haber sido mucho más ajustada (y más centrada) si Tarantino hubiera mostrado un poco más de moderación. Los fanáticos del cineasta defenderán a Tarantino por ceñirse a su visión, incluso después de que Harvey Weinstein sugirió dividir la película en dos partes, pero los espectadores casuales pueden encontrar que ciertas escenas de Django Unchained son divagantes, prolongadas y sin recompensa valiosa, dadas sus respectivas inversión de tiempo en la parcela más grande (y extensa).
De manera similar, en su esfuerzo por casar la historia de Django con su estilo y estilo habituales, Tarantino puede haber ido demasiado lejos en esta ronda. Como se mencionó anteriormente, su cameo es francamente distractor, especialmente en un momento de la película en el que el público debería estar completamente inmerso en el arco de la historia emocional de Django. Además, el director suele ser celebrado por utilizar una muestra diversa de pistas de música ecléctica para complementar la banda sonora de una película tradicional y, si bien hay varias combinaciones geniales en esta ronda ("Django" de Luis Bacalov y la pista de Rick Ross, "100 Black Coffins"), también hay algunos fallos completos que, en lugar de puntuar la acción en pantalla, en realidad rompen cualquier inmersión deseada (más notablemente la colocación de un mashup de James Brown / Tupac Shakur "Unchained (The Payback / Untouchable)").
Por sí solos, estos pequeños contratiempos no socavan la calidad general de Django Unchained; sin embargo, ahora que el director está abordando un tema más amplio (y más polémico), puede ser el momento de que muestre una mayor moderación cuando se trata de implementar cameos característicos y su sensibilidad musical (entre otros pilares recurrentes de Tarantino). En esta ronda, algunos elementos básicos de la cinematografía de Tarantino de larga data en realidad muestran el impacto de algunos ritmos importantes de la historia, poniendo al director en el centro de atención, no al drama en pantalla.
Django Unchained es una mezcla intrigante de atractivo para el mercado masivo que Tarantino disfrutó con Inglourious Basterds y una narración lúdica / desenfrenada que, con Jackie Brown y Pulp Fiction, lo convirtió por primera vez en un cineasta favorito de los fanáticos. Como resultado, hay una desconexión en la última oferta de Tarantino que a veces debilita la fuerza general de la historia. Dicho esto, cualquier pequeño paso en falso no es suficiente para distraerse por completo de la experiencia única de Django Unchained, que rinde homenaje con éxito a su inspiración spaghetti western y material fuente perturbador con actuaciones agudas, personajes entretenidos y violencia conmovedora.
Si todavía estás indeciso sobre Django Unchained, mira el tráiler a continuación:
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(encuesta)
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Háganos saber lo que pensó de la película en la sección de comentarios a continuación. Si has visto la película y quieres discutir los detalles sobre la película sin preocuparte de estropearla para aquellos que no la han visto, dirígete a nuestra Discusión de spoilers de Django Unchained.
Para una discusión en profundidad de la película por parte de los editores de Screen Rant, consulte nuestro episodio Django Unchained del podcast SR Underground.
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Django Unchained tiene una clasificación R por su fuerte violencia gráfica, una pelea feroz, lenguaje y algo de desnudez. Ahora jugando en los cines.
Nuestra calificación:
3.5 de 5 (Muy bueno)