Hace unos años, Disney comenzó a rehacer sus viejos clásicos animados como películas de acción en vivo (aunque, dado que involucran efectos CGI para crear la mayoría de los personajes y entornos, siguen siendo esencialmente películas animadas, solo son películas animadas con mejor apariencia).). Y dado que esas películas se han vuelto cada vez más populares, ganando alrededor de $ 1 mil millones cada una, no parece que Mouse House las vaya a detener pronto.
Muchos de ellos son ingresos económicos, pero con un par, los directores han aprovechado la oportunidad para reconceptualizar los dibujos animados clásicos con los que crecieron. Aún así, son una bolsa mixta. Aquí están los remakes de acción en vivo de Disney, clasificados según la puntuación de Rotten Tomatoes.
9 Dumbo (46%)
El remake de Dumbo de Tim Burton de principios de este año quería tener su pastel y comérselo también. En un intento equivocado de actualizar una película que no es de PC para la multitud de PC de hoy, la película de Dumbo de 2019 quiere celebrar el boato del circo y criticar la crueldad animal del circo al mismo tiempo, sin reconocer la dicotomía de los dos. Como siempre, el elenco es brillante, con grandes como Colin Farrell, Eva Green, Michael Keaton y Danny DeVito componiendo el conjunto.
Quizás Burton no fue la mejor opción para dirigir este, ya que lo que hizo al Dumbo original tan maravilloso fue su calidez y su alma, y las películas de Burton generalmente no tienen calidez ni alma (a excepción de Edward Scissorhands, pero este no fue el trabajo de Scissorhands Burton; fue obra de Corpse Bride Burton).
8 Alicia en el país de las maravillas (51%)
Tim Burton dirigió un remake de acción en vivo de Alicia en el país de las maravillas para Disney mucho antes de que el estudio lanzara remakes de acción en vivo como un reloj. La versión de Burton no era tan surrealista como el original animado de Disney, o, de hecho, tan surrealista como el material fuente de Lewis Carroll. Como era de esperar, la dirigió como una película de Tim Burton, con todas las imágenes sombrías, la arquitectura gótica, los personajes espeluznantes y Johnny Depp con un disfraz tonto que interpreta a un bicho raro que sus fanáticos esperan.
La paleta sombría y el contexto histórico deprimente no eran del agrado de todos, pero al menos Burton le puso su sello artístico personal y optó por algo en lo que estaría orgulloso de poner su nombre en lugar de un producto hecho en fábrica para un jugoso cheque de pago.
7 El Rey León (53%)
El seguimiento de Jon Favreau de su remake fotorrealista de El libro de la selva fue un remake fotorrealista de El rey león. El principal problema con este último es que, si bien Favreau hizo algunos cambios interesantes en El libro de la selva para revolucionarlo para una audiencia moderna, El Rey León es básicamente un remake de disparo por disparo. La justificación de Favreau para esto es que la mayoría de las tomas en el original no se pueden mejorar, pero eso solo significa que el remake fue completamente inútil.
Si el original ya contaba la historia a la perfección, ¿por qué molestarse en hacer un remake? La respuesta, por supuesto, es el dinero, y el éxito instantáneo de El Rey León en la taquilla puede dar fe de ello. Se ve hermoso y el elenco está lleno de talentos de primer nivel, pero todo es tan descaradamente innecesario.
6 Maléfica (54%)
Esto es más una reinvención que una nueva versión, ya que toma a la villana de La bella durmiente y la convierte en una heroína trágica, y el foco de la historia, pero técnicamente sigue siendo una nueva versión y alimenta todo este esquema de apropiación de dinero de Disney., eso cuenta. Según todas las cuentas, Maléfica es en realidad una película bastante buena. El vestuario de la película es espectacular (el vestuario real, diseñado por manos humanas y usado por actores humanos, siempre será mejor que el de CGI), su cinematografía es para morirse y la partitura musical de James Newton Howard está, como se esperaba, llena de composiciones brillantes.
Por supuesto, el éxito de la película se basa en la actuación principal de Angelina Jolie, y ella es fascinante, claramente disfrutando de la oportunidad de interpretar a una villana clásica, gruñona, malvada por el bien del mal con un poco más de seriedad que la habitual. llegar a ver.
5 Aladdin (56%)
Pobre Will Smith. Su versión del personaje de Genie fue programada a través de Internet desde el segundo que Disney lanzó el primer tráiler de Aladdin. Smith es un buen actor con mucho carisma, por lo que ciertamente no es su culpa. No es que Will Smith no pudiera interpretar al Genio; es que nadie podría interpretar al Genio, excepto Robin Williams. El personaje fue creado y animado literalmente para ser Robin Williams, por lo que nadie más podría o debería interpretar al Genio. Es la misma razón por la que James Earl Jones regresó para interpretar a Mufasa en la nueva versión del Rey León: nadie más podía interpretar a ese personaje tan bien como él.
Robin Williams murió tristemente hace unos años, por lo que no podrían haberlo traído de vuelta para interpretar al Genio (y probablemente no hubiera querido de todos modos, según lo mucho que Disney lo jodió cuando salió la película original de Aladdin), pero tal vez eso solo signifique que Aladdin no debería haber sido rehecho.
4 4 La Bella y la Bestia (71%)
Además de convertir a uno de los personajes en gay (y, al hacerlo, prohibir la película en un par de mercados de mente estrecha, lo que, por cierto, no hizo ni la más mínima mella en la recaudación de taquilla), Beauty and the Beast es prácticamente un remake sencillo.
Toma todos los momentos y escenas icónicos del clásico animado de los 90 (una de las pocas películas animadas de la historia en obtener una nominación al Oscar a la Mejor Película) y los recrea en acción en vivo. Sin embargo, esto fue a principios de 2017, mucho antes de que la gran cantidad de remakes de Disney se volviera tediosa y todavía era una novedad ver a nuestros personajes animados favoritos realizados en acción real en la pantalla grande.
3 Cenicienta (84%)
La razón por la que el remake de Cenicienta de 2015 es el que inició correctamente la tendencia de los remakes de Disney de acción real a diferencia de Alicia en el país de las maravillas de 2010 a pesar de ganar la mitad del dinero es que Kenneth Branagh definió el tono que ha hecho que estos remakes sean tan exitosos. Alicia en el país de las maravillas era sombría y fría y completamente separada del original animado.
La Cenicienta de Branagh, por otro lado, fue cálida y nostálgica y se apegó al estilo visual del material fuente animado. La nostalgia es el clima en estos días, con las secuelas de Star Wars (también Disney) y Stranger Things capitalizando eso: Cenicienta ayudó a establecer ese clima.
2 Dragón de Pete (88%)
Lo que hizo que Pete's Dragon fuera diferente de algunos de los otros remakes de Disney como El Rey León y La Bella y la Bestia es que Pete's Dragon no es un clásico tan querido como esos otros. Los fanáticos de Disney no son tan valiosos como lo son sobre algo como Cenicienta. Entonces, el equipo detrás del remake podría tomar la premisa de un niño que se hace amigo de un dragón y convertirlo en algo nuevo, algo fresco, que simplemente lo convirtió en un juego encantador y familiar con una narración tan fuerte como sus valores.
El director David Lowery logró actualizar el estilo del original con efectos más hábiles sin perder nada de su corazón y alma, mientras que el elenco, incluidos Bryce Dallas Howard y Robert Redford, dieron excelentes actuaciones.
1 El libro de la selva (94%)
La versión en vivo de Jon Favreau de El libro de la selva fue el primer remake realmente grande de Disney, con una recaudación mundial superior a los 900 millones de dólares. La fuerza del remake es que toma la trama y los personajes del original y encuentra algo nuevo que hacer con ellos. Al cambiar algunos de los ángulos de la cámara, el orden de las escenas, la duración de algunas de ellas, el guión y la dirección del original se ajustaron para adaptarse al público actual y al impresionante estilo visual que permite la cinematografía fotorrealista.
Cada papel fue elegido a la perfección con un A-lister diferente, desde la voz dominante y sabia de Ben Kingsley como Bagheera hasta la voz tonta, suave y adorable de Bill Murray como Baloo.