Dean Devlin ha estado activo desde la década de 1990, donde escribió y produjo el triple golpe de Roland Emmerich de Stargate, Independence Day y Godzilla, y desde entonces ha producido una amplia gama de películas y proyectos de televisión. Ahora está forjando su propio destino con la compañía de producción Electric Entertainment que recientemente se movió hacia la distribución (el año pasado lanzaron The Book of Love y LBJ). El siguiente es su propio proyecto de dirección, Bad Samaritan.
Protagonizada por Robert Sheehan y David Tennant, es una historia de moralidad y expiación. Sheehan interpreta a Sean, un innovador valet-ladrón que, mientras roba una casa, descubre a una chica encadenada. El captor es Cale Erendreich de Tennant, quien después de la fatídica decisión de Sean de dejar atrás a la víctima, comienza una cacería mortal.
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Screen Rant se reunió con Devlin recientemente para el estreno teatral de Bad Samaritan para discutir cómo se unió la película, qué trajeron sus dos estrellas, así como profundizar en su visión de la moderna máquina de Hollywood y lo que depara el futuro, para él y la industria..
Screen Rant: Quiero hablar sobre un elemento de la película que realmente me llamó la atención: todos los ingeniosos elementos modernos. Realmente no podrías hacer esta película hace diez años, vive y muere de cómo ambos personajes usan la tecnología moderna. ¿Qué importancia tuvo eso para hacer la película, asegurarse de que tuviera todos estos sabores modernos?
Dean Devlin: Bueno, ya sabes, creo que en realidad el problema de hacer películas hoy en día es que crear aislamiento de manera realista cuando estamos tan conectados es realmente difícil. Así que nos propusimos desde el principio no fingir que no tenemos tecnología y luego dijimos, está bien, va a ser un poco más difícil descifrar esto, pero seamos más realistas con lo que la gente puede y no puede hacer. con tecnología. Si un psicópata tiene el mismo acceso a esa tecnología, ¿qué va a hacer con ella?
SR: Es muy interesante que lo hagas desde el principio. Uno de mis "¿cómo se les ocurrió esto?" momentos con esta película fueron los ayuda de cámara que usaban el navegador por satélite para robar cosas. ¿Se basó en algo real o surgió de esas discusiones que mencionaste?
DD: No. El escritor del guión (Brandon Boyce) en una vida anterior había sido, durante muy poco tiempo, ayuda de cámara en un restaurante y se dio cuenta de que le habían entregado las llaves no solo del auto casa de la persona. Eso lo llevó a darse cuenta de que "apuesto a que la casa de la persona está programada aquí en su navegador". Y de repente, Dios mío, ¿cuán vulnerables somos cuando entregamos nuestro auto y nuestras llaves a extraños?
SR: ¿Entonces es una realización muy natural, oh Dios mío? Imagino que la respuesta a la siguiente pregunta será un poco diferente, pero en términos de cómo David Tennant secuestra a la niña y la retiene, ¿cómo desarrollaste la mecánica de eso? ¡Porque eso no es algo con lo que la gente tenga experiencia de forma natural!
DD: Comenzó con la discusión que el escritor y yo tuvimos sobre el horror. Ha habido muchas películas geniales y realmente aterradoras en los últimos años, pero tienden a tratar con criaturas o con el conocimiento sobrenatural o de alta tecnología para crear algo parecido a la ciencia ficción que realmente no existe en nuestro mundo. mundo real. Y son geniales, pero realmente queremos hacer algo donde el horror de la película sea algo que realmente salga. Que este tipo de personas viven en nuestro mundo y podrían estar al final del pasillo de donde vives o pueden vivir al otro lado de la calle. Así que tratamos de basar todo en algún tipo de realidad que pudimos investigar o leer en las noticias. Pero, al mismo tiempo, fuimos muy cuidadosos … era muy importante para nosotros no sexualizar este abuso. Uno,Creo que sexualizarlo es muy simplista y poder crear algo que sea mucho más sobre el poder fue, pensé, más aterrador e interesante. Y, además, como padre de dos niñas, no tengo ningún interés en publicar algo que sea una fantasía de violación.
SR: Hablando del realismo que le aportó, la película es muy consciente de su ubicación. Lo pones en Portland y tienes que ser algo dominante: desde el primer disparo lo dejas muy claro. ¿Por qué Portland? ¿Qué fue lo que te atrajo a esa ciudad?
DD: Bueno, he estado trabajando allí durante unos diez años entre la serie de televisión The Librarians y otro programa que hicimos allí llamado Leverage, y llegué a conocer la ciudad muy bien. Una de las cosas únicas de Portland es que tiene todos los accesorios de una gran ciudad, pero el corazón y el alma de una pequeña ciudad. Entonces, si bien puede tener todos los grandes edificios y lugares y mucha gente apiñada en un espacio pequeño, todos conocen un poco los negocios de los demás, por lo que existe esta intimidad en la ciudad. Entonces, para mí, cuando nuestro villano entra en el modo de Yago tratando de destrozar a nuestro héroe, me sentí mucho más creíble en un lugar como Portland donde todos conocen los negocios de los demás y los rumores se propagan rápidamente.
SR: En cuanto al desarrollo de la película, originalmente se tituló, tengo entendido, No Good Deed, que está en un área similar a Bad Samaritan como título: es un giro en lo que sabemos, una sugerencia de cosas que se conocen pero desconocido. ¿Qué motivó el cambio de título?
DD: Bueno, en realidad el título original era Iron Girl. Y el escritor eligió eso porque la niña está encadenada con hierro, pero cuando comenzamos a trabajar en la película, la gente comenzó a pensar que era una secuela de Iron Man, así que dijimos que eso no funcionaría. Y me gustó el título No Good Deed, pero luego salió otra película con ese título. Y realmente se redujo a cuál es el meollo de la película, ¿de qué se trata realmente la película? Al fin y al cabo, se trata de este momento en el que este ladrón de poca monta descubre a esta mujer en peligro y se encuentra en una encrucijada: ¿se queda y trata de salvarla o se va para que no lo atrapen en la casa? ? Él toma la última mala decisión y, por lo tanto, es nuestro mal samaritano. Él la deja, lo cual es impactante y horrible, pero creo que en la vida real todos hemos cometido errores y nosotros 'Todos hemos hecho cosas de las que nos arrepentimos. La pregunta es sobre cometer un error, todos cometemos errores, la pregunta es ¿cómo manejamos esos errores? ¿Racionalizamos nuestro comportamiento y lo descartamos, que para mí es el último acto de cobardía, o lo miramos a la cara y decimos: "No, no voy a dejar que ese momento me defina como persona", y eso es lo que atraviesa nuestro personaje. Nuestro personaje se da cuenta de que tomó la decisión más cobarde de su vida y no puede soportar la idea de que eso lo definirá por el resto de su vida, por lo que preferiría morir antes que dejar que eso sea su narrativa. Creo que eso es lo que hace que la película sea convincente, y de ahí proviene el título.la pregunta es ¿cómo afrontamos esos errores? ¿Racionalizamos nuestro comportamiento y lo descartamos, que para mí es el último acto de cobardía, o lo miramos a la cara y decimos: "No, no voy a dejar que ese momento me defina como persona", y eso es lo que atraviesa nuestro personaje. Nuestro personaje se da cuenta de que tomó la decisión más cobarde de su vida y no puede soportar la idea de que eso lo definirá por el resto de su vida, por lo que preferiría morir antes que dejar que eso sea su narrativa. Creo que eso es lo que hace que la película sea convincente, y de ahí proviene el título.la pregunta es ¿cómo afrontamos esos errores? ¿Racionalizamos nuestro comportamiento y lo descartamos, que para mí es el último acto de cobardía, o lo miramos a la cara y decimos: "No, no voy a dejar que ese momento me defina como persona", y eso es lo que atraviesa nuestro personaje. Nuestro personaje se da cuenta de que tomó la decisión más cobarde de su vida y no puede soportar la idea de que eso lo definirá por el resto de su vida, por lo que preferiría morir antes que dejar que eso sea su narrativa. Creo que eso es lo que hace que la película sea convincente, y de ahí proviene el título.s lo que atraviesa nuestro personaje. Nuestro personaje se da cuenta de que tomó la decisión más cobarde de su vida y no puede soportar la idea de que eso lo definirá por el resto de su vida, por lo que preferiría morir antes que dejar que eso sea su narrativa. Creo que eso es lo que hace que la película sea convincente, y de ahí proviene el título.s lo que atraviesa nuestro personaje. Nuestro personaje se da cuenta de que tomó la decisión más cobarde de su vida y no puede soportar la idea de que eso lo definirá por el resto de su vida, por lo que preferiría morir antes que dejar que eso sea su narrativa. Creo que eso es lo que hace que la película sea convincente, y de ahí proviene el título.
SR: Y esa es una de las cosas más interesantes del guión, es que fácilmente puedes cambiar esta película y hacer que cualquier personaje sea el villano. Se basa mucho en la perspectiva y la moral subyacente de cada uno de los personajes. Qué complicado fue hacerlo bien y hacerlo para que puedas tener estos personajes … al comienzo de la película, Sean no es una buena persona. ¿Cómo logras que la audiencia esté de su lado y cómo te aseguras de que la moralidad sea clara?
DD: Aquí es donde tienes que tener actores realmente buenos. La ventaja de hacer esta película de forma independiente fue que no había nadie que me dijera quién y yo puedo y no puedo emitir. Y, por lo tanto, pude elegir actores que son increíblemente hábiles. Creo que la mayoría de los actores, especialmente los menores de 30 años, sus egos no les permitirían ser tan cobardes como ese personaje necesitaba, pero Robert Sheehan es un actor sin ego. Está dispuesto a ser humillado en ese momento porque sabía que eso impulsaría al personaje; a pesar de que esta es una persona algo moralmente defectuosa, que vio su dolor y culpa por lo que había hecho se convertiría en un momento humano y, a nivel humano, podrías apoyarlo. Así que creo que fue muy complicado tirar. No creo … sé que los estudios ni siquiera lo habrían intentado porque hubieran pensado que no podrías 'No lo saque. Pero para mí, todo se reduce a la actuación y si puedes conseguir al actor adecuado que esté dispuesto a llegar tan lejos, entonces creo que sí, se convierte en un ser humano y todos podemos relacionarnos con momentos de humillación y miedo.
SR: Hablando de Robert, mucha gente en el Reino Unido creció con él en Misfits. Me pregunto dónde lo encontró por primera vez y esa cualidad de la que acaba de hablar, ¿cómo reconoció eso en él?
DD: Fue Misfits, fue Misfits. Soy un gran fanático del programa. Creo que es brillante. De hecho, creo que redefinió todo el mito de los superhéroes. Y mi esposa y yo solíamos ver el programa juntos y simplemente maravillarnos con este niño y pensé que era increíble. Hace un par de años estaba trabajando en otro proyecto y escribí una pequeña parte para él y pudimos incorporarlo, y cuando comencé a trabajar con él, me di cuenta de lo profundo que era su conjunto de habilidades, que no era solo un tipo que tenía una personalidad realmente divertida, no lo encendió, pero este era un actor realmente talentoso. Así que me volví hacia el escritor de Bad Samaritan … el papel fue escrito originalmente como un estadounidense y dije: "¿Podemos reescribir esto como un niño irlandés?" Y él dijo: "¿No puede el actor hacer un acento estadounidense?" Y yo dije, "Él puede, pero hay una intimidad de que quiero sacar a este personaje y quiero que trabaje con su voz natural ". Y tan pronto como comenzamos a cambiarlo a irlandés, salieron todas estas otras cosas interesantes: sobre cómo está poniendo su estatus migratorio en riesgo y toda esta sensación de expatriado de estar en un país que te defraudó. Simplemente agregó mucho a la película, pero todo provino de mi deseo de trabajar con Robert.
SR: Entonces, ese aspecto inmigrante, todo lo que viene a Estados Unidos, ¿es tan bueno como siempre lo es la visión tradicional? - ¿Eso no estaba en el borrador original? ¿Eso vino con Robert?
DD: Sí. Estos fueron los grandes beneficios secundarios que sucedieron. Y, obviamente, emparejarlo con Carlito y trabajar para el dueño de un restaurante inmigrante italiano, y hacer todo eso durante este extraño odio hacia los inmigrantes que ocurre en los Estados Unidos, simplemente agregó algo a la narración y nos dio algo a lo que aferrarnos.
SR: Está jugando al lado de David Tennant, quien probablemente es más conocido por Doctor Who, pero interpreta a un buen villano. Más recientemente, el más famoso, Kilgrave en Jessica Jones, donde también es otro manipulador amenazante. ¿Qué te atrajo de David para interpretar ese papel? ¿El material de Jessica Jones, que fue tan grande y tan exitoso, tuvo algo que ver con tu elección de él?
DD: En primer lugar, creo que David es el actor vivo más subestimado. Si piensas en lo diferente que es Kilgrave del Doctor, y lo diferente que es el personaje que interpretó en Broadchurch de ambos: es difícil imaginar a la misma persona interpretando las tres partes. Y no solo haciéndolos bien, no solo siendo apreciados, sino literalmente amados por esas actuaciones. Eso es inusual. Si nos enamoramos de un actor que hace comedia, tendemos a apreciar o tolerar su trabajo dramático pero realmente queremos que vuelva a ser divertido. Con David, todo lo que hace despierta pasión, y eso es un verdadero tributo a su habilidad. Entonces, estas eran todas las cosas que necesitaba para un personaje tan complejo. Pero si tú y yo vamos a ser sinceros, yo 'Soy solo un nerd gigante de Doctor Who y trabajar con el Décimo Doctor iba a ser lo más genial del mundo, así que todo salió a mi favor.
SR: Mencionas a Misfits, Doctor Who, Broadchurch. Suenas como un gran fanático de la televisión británica. ¿Es eso algo que te atrae? ¿Eso tiene una gran influencia en cómo interpretar los roles y cómo piensas sobre la narración?
DD: Al vivir en los Estados Unidos, obtenemos lo mejor de lo mejor de la televisión británica, así que crecí pensando que todo en Inglaterra es genial. Luego me mudé a Londres por un año y medio haciendo una película y me di cuenta, oh no, la mayoría de la televisión es una absoluta mierda, pero de vez en cuando hacen algo que es increíblemente brillante. Entonces, cuando lo hacen bien en Inglaterra, lo hacen mejor que nadie.
SR: Estoy 100% de acuerdo contigo, has visto tres de los mejores. Hemos hablado de los actores, hemos hablado del desarrollo de la película. Quería hablar sobre usted tomando este proyecto porque está un poco fuera de su timonera en términos de las cosas con las que está tradicionalmente asociado. Es más pequeño, tiene un aspecto de terror mucho más intenso. ¿Qué te atrapó de este proyecto y qué te hizo querer dar este salto de género?
DD: Honestamente, comenzó con un guión del que me enamoré. Leí este guión y pensé que era fantástico, no pude dejarlo y me emocioné mucho. Pero luego, honestamente, el hecho de que fuera tan diferente a todo lo que había hecho antes, no tenía mucha confianza en que pudiera hacer esto bien, y una vez que tuve miedo, entonces supe Tuve que hacerlo. Sabía que tendría que cambiar la forma en que veo las cosas visualmente. Tendría que encuadrar las tomas de manera diferente a como las había enmarcado antes. Miraría a los actores de una manera en la que no había trabajado (antes). Que iba a tener que dejar completamente mi zona de confort para hacer esta película, fue aterrador, pero también motivador. Cumplo 56 años y tratar de hacer algo completamente nuevo es estimulante y emocionante.
SR: Tengo que preguntar, ¿en qué se diferencia esta experiencia de hacer esta película con tu experiencia en Geostorm? Lo que obviamente es una gran película y tiene conexiones de estudio, mientras que esto era independiente. ¿En qué fue diferente la experiencia? ¿Preferiste alguna de las dos?
DD: Bueno, no hay duda. Trabajar en un estudio no es algo que deba hacer nunca. No tengo la personalidad adecuada para ello y no es creativo, no es una buena experiencia y no es algo que debería estar haciendo. Creo que se necesita un tipo de trabajo de personalidad muy diferente con los estudios, y yo no lo tengo. Entonces, poder trabajar de manera independiente y realmente rodearme de la gente con la que quiero trabajar, con los directores de fotografía que quiero, con los equipos que quiero, con los actores que quiero, con los escritores que quiero, filmar de una manera en la que me siento cómodo, hizo una gran diferencia. Todo mi trabajo en televisión ha sido independiente, la mayoría de las cosas que he hecho en los últimos doce años ha sido independiente. Para mi tipo de personalidad, trabajo mucho, mucho mejor cuando trabajo de forma independiente.
SR: Y entonces, hablando de lo que sigue: en términos de enfoque de género, ¿estaría tentado de ir a hacer otro thriller de terror o, como decías sobre ese desafío, esa sensación de estar fuera de tu zona de confort? ¿Prefieres hacer algo completamente diferente, algo que nunca hayas hecho, a diferencia de Bad Samaritan?
DD: Sabes, en mi carrera intento no darme cuenta de lo que quiero hacer y, en cambio, basarme en la pasión. En otras palabras, si me enamoro de algo, lo perseguiré. Y a veces eso funcionó de manera espectacular para mí. A veces no ha funcionado. Pero siempre es estimulante cuando haces esto porque algo te ha conmovido emocionalmente, ¿sabes? Toda la realización de películas es difícil, así que tanto si estás haciendo una película gigante como una pequeña, todo es difícil. Entonces, si vas a pasar un año y medio o más de tu vida trabajando en algo, realmente necesitas sentir pasión por ello. Entonces, para mí, si alguien escribiera una comedia romántica que me volviera loco, la haría mi próxima película. Si fuera una película de acción realmente genial, la haría mi próxima imagen. Si es otra gran película de terror lo que me obliga, lo haré.Pero tiene que empezar con el proyecto. Creo que los estudios tratan de averiguar qué películas quiere el público, en lugar de averiguar qué películas quieren hacer. Y creo que la cosa es que, si pudieras dejar el cerebro izquierdo en todo este asunto, entonces todos los directores vendrían de Oxford o Yale, y cada película sería brillante y cada película generaría dinero. Pero no funciona de esa manera. El arte es algo que se basa en la pasión y, para mí, siempre lo he abordado desde el punto de vista de un fan. ¿Qué película quiero ver? Si nadie más lo logra, entonces lo haré.y cada película sería brillante y cada película generaría dinero. Pero no funciona de esa manera. El arte es algo que se basa en la pasión y, para mí, siempre lo he abordado desde el punto de vista de un fan. ¿Qué película quiero ver? Si nadie más lo logra, entonces lo haré.y cada película sería brillante y cada película generaría dinero. Pero no funciona de esa manera. El arte es algo que se basa en la pasión y, para mí, siempre lo he abordado desde el punto de vista de un fan. ¿Qué película quiero ver? Si nadie más lo logra, entonces lo haré.
SR: ¿Y te ves enfocándote en dirigir películas en un futuro cercano? Sé que todavía tienes cosas de televisión por venir, pero en términos de lo que te espera directamente, ¿te ves sumergiéndote en un proyecto de dirección?
DD: Bueno, ya sabes, realmente todo depende de cómo se desempeñe esta película. Como dije, no solo lo financiamos de forma independiente, lo estamos distribuyendo nosotros mismos. No hay ningún estudio involucrado ni siquiera en la reserva de los cines, lo hacemos nosotros mismos. Entonces, si este puede ser un negocio viable, entonces continuaré haciéndolo todo el tiempo que pueda. Y si no, realmente disfruto todo mi trabajo en televisión y estoy feliz de hacerlo. Estoy muy orgulloso de las cosas que hemos hecho en la televisión y feliz de hacer más.
SR: Hablando de distribuir en los cines, ¿se sintió aliviado o feliz cuando Avengers: Infinity War se alejó de ese fin de semana del 4 de mayo?
DD: Simplemente nos tenían miedo, no los culpo. Decían "no podemos enfrentarnos a Bad Samaritan", así que se salieron de la trampa. (Risas) No, fue un regalo gigante para nosotros porque obviamente todos se quedaron alejados de ese fin de semana porque estaban preocupados por los Vengadores. Cuando los Vengadores se movieron, realmente lo hizo posible. Una vez más, no nos veo como una película que va a ser la número uno en la taquilla, pero creo que ahora hay suficiente espacio para respirar mientras estamos ahí fuera para que podamos actuar bien, y eso es todo lo que tenemos ''. espero hacer.
SR: Tengo que preguntar, porque eres muy importante con esta franquicia, sobre el Día de la Independencia. sigue siendo una película fantástica, la original y la secuela, obviamente, preparó más. ¿Sientes que un tercero es probable o posible en este momento, o es algo que depende de Roland?
DD: Sabes, no sé qué está planeando el estudio en términos de hacer una tercera película o continuar con la franquicia, realmente no tengo idea. Pero si la franquicia continúa, continuará sin mí. Realmente creo que mi tiempo de trabajo en estudios se acabó.
SR: Eso es bastante justo. Eso es tan difícil en la industria moderna, entonces, ¿cómo ves este tipo de estilo de realización de películas más independiente en el futuro? Acabamos de hablar de los Vengadores, y muchas películas de estudio están diseñadas como grandes películas de gran éxito. ¿Cómo maneja trabajar en un área muy competitiva?
DD: Sinceramente, creo que cuando vas a un restaurante, quieres tener algunas opciones. Creo que nuestros estudios están reduciendo sus opciones, y hay una gran cantidad de películas que simplemente no quieren hacer y creo que al público realmente le gustaría ver. Sé que como fanático, hay películas que me gustaría ver y en su mayor parte los estudios las han abandonado. Pero cuando aparecen, te emocionas mucho con ellos; cuando aparece una película como Baby Driver, es fantástico y, en su mayor parte, los estudios ya no quieren hacer eso. O cuando sale una película como Get Out, es fantástico. Así que creo que hay espacio para hacer un tipo diferente de película, simplemente no creo que puedas hacerlo en los estudios.
SR: Es interesante que menciones a Baby Driver y Get Out porque ambos tuvieron éxito en la taquilla y con el público, pero también tenían el aspecto de bajo presupuesto: Baby Driver era algo costoso pero comparado con su éxito de taquilla no lo era. y esa es una gran parte de cómo tienen éxito. ¿Es ese modelo, ese modelo de Blumhouse, donde ves que está el punto óptimo?
DD: No generalizaría a películas de terror de poco menos de 10 millones de dólares, pero creo que toda la película de tamaño mediano es algo que los estudios no … los estudios no tienen interés en hacer una película de $ 35 millones o una de $ 45 millones. película, y creo que todavía se pueden hacer las historias adecuadas por esa cantidad de dinero. Creo que todavía hay una película de 70 millones de dólares que se puede hacer y le iría muy bien. Los estudios, en su mayor parte, simplemente han perdido interés en él. Creo que verás películas como esta saliendo de lugares independientes como nosotros o Entertainment Studios, creo que están tratando de hacer cosas como esta. Y aún más hacia la casa de arte, vas a ver películas de tamaño medio que salen de A24 y STX. Así que creo que podemos estar entrando en una era que 'No es diferente cuando en la década de 1980 todos estos pequeños sellos independientes comenzaron a hacer música a la que las grandes compañías discográficas habían renunciado. Espero que tengamos un renacimiento del cine y que la gente esté emocionada de volver al cine de nuevo, donde cada película no tiene por qué ser una película de superhéroes de 200 millones de dólares.
SR: Eso estaría muy bien. Solo como referencia, ¿cuánto fue el presupuesto de Bad Samaritan cuando todo estaba dicho y hecho?
DD: Fue muy bajo. (risas) Muy bajo.
SR: Si fue muy bajo hasta el punto en que lo estás enfatizando, ¿eso planteó algún desafío específico, porque estás hablando aquí sobre el presupuesto de rango medio y no lo están haciendo, pero si Bad Samaritan no lo estaba? en ese rango medio, ¿eso planteó algún problema en términos de poder lograr cosas? Tienes algunas acrobacias y espectáculo en esto. ¿Eso suponía un desafío?
Bueno, el mayor problema con eso fue que, originalmente, se suponía que debía filmar la película en 31 días y nos golpearon cinco tormentas de nieve, por lo que agregaron alrededor de seis días al calendario, eso golpeó el bolsillo bastante duro. Pero, al mismo tiempo, nos dio esta hermosa nieve que no habíamos tenido la intención de tener, y creo que la nieve realmente jugó un papel realmente encantador en la imagen, así que si bien causó un gran desafío en la producción, en última instancia Creo que fue un gran regalo para la película.
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