Deadpool: Rob Liefeld habla sobre el arte de los cómics y la creación de personajes
Deadpool: Rob Liefeld habla sobre el arte de los cómics y la creación de personajes
Anonim

Rob Liefeld fue uno de los artistas de cómics más populares de la década de 1990, creó docenas de nuevos personajes y ayudó a transformar por completo la franquicia de X-Men para Marvel Comics antes de embarcarse con varios artistas superestrellas para fundar Image Comics, revolucionando la industria y cambiando la cara. de la publicación de cómics para siempre.

Desde que estalló la "burbuja" del período de auge de mediados de los noventa de la industria, ha seguido siendo una figura controvertida; con su franqueza contundente, sin complejos y su arte hiper-estilizado celebrado y criticado en igual medida … pero ahora también es el brindis de Hollywood después de Deadpool, una película derivada de X-Men basada en un personaje de Marvel que creó en las páginas de The New Mutants: se convirtió en el gran éxito de taquilla de 2016 con una reprimenda oportuna y delirantemente profana de la actual obsesión de los superhéroes de Hollywood.

Con Deadpool llegando a DVD y Blu-ray el 10 de mayo, Screen Rant se puso al día con Liefeld para hablar sobre superhéroes, Hollywood y una industria editorial de cómics cambiante.

Parece que has tenido un buen año.

Sí, es bastante exagerado, eso es seguro.

¿Cómo fue ver a Deadpool llegar a la pantalla después de tantos años?

Ya sabes, ha sido nada menos que fenomenal. Cuando Tim (Miller) filmó por primera vez el metraje de prueba de concepto en 2011, yo estaba en sus estudios el día que se filmó. Y luego volver meses después y ver cómo se desarrolla el metraje

en ese momento fue como “¡Dios mío, este personaje, mi personaje! ¡Ha cobrado vida, está golpeando a la gente! " Eso fue mágico. Y luego tenerlo paralizado fue muy frustrante, sin duda. Pero luego corte a

.

La película tiene luz verde, estamos en Vancouver, estamos en el set, viéndolo en la vida real tratando de no pellizcarme demasiado.

Cuando vi por primera vez ese primer corte, supe, como

En primer lugar, la película se veía y se reproducía fenomenal. Y lo sabía, solo sabía que esta película se conectaría de esta manera enorme. Ahora, ¿vi este nivel de éxito? De ninguna manera. Se me consideró "optimista" porque estaba convencido de que haría $ 400 millones en todo el mundo. Ese fue mi gran número. Y la gente, ya sabes, la gente del negocio del cine, mis amigos dijeron: "Claramente no entiendes qué tan grande es ese número". ¡Pero no, lo hago! Tengo composiciones, ¡creo que será un éxito! Y luego, para citar a Ryan (Reynolds), a quien vi en algunos entregas de premios, dijo: "Creo absolutamente que la película sería aceptada". Y yo lo mantendría. Pero (el nivel de éxito) fue una auténtica sorpresa.

Pero ya sabes, hicieron el trabajo. Y a la gente le gustó el trabajo. Y eso fue fantástico: felicitaciones a Tim, Ryan, Paul, Simon y todo el equipo, porque entregaron los productos.

En el momento en que Deadpool aparece por primera vez en los cómics, parecía que salías con cuatro o cinco personajes nuevos en cada número de cada libro. ¿Tenías alguna inclinación de que este iba a ser "el tipo" que simplemente explota?

Absolutamente. Creé unos treinta personajes nuevos para Marvel durante mis dos años allí, pero esto es lo que le digo a la gente: no todos hicieron la portada. Si estabas en la portada, eras algo especial. Y Deadpool estuvo al frente y al centro en el tema que le presentaron, al igual que Cable fue al frente y al centro en el tema que le presentaron. Cada vez que apareció Deadpool, estaba en la portada: X-Force # 2, X-Force # 10, era una carta comercial en X-Force # 1 que vendió 5 millones de copias. Deadpool siempre se suponía que sería un gran problema, en términos de ese universo, y agregó una capa diferente, un nivel de misterio, un sabor diferente a lo que estábamos haciendo.

¡Y la gente respondió! Hacer su debut en la cima de las listas como lo hizo él, porque New Mutants había pasado de ser un "habitante del sótano" ("libro de baja venta") a

cuando entré, absolutamente con la intención de convertirlo en un cómic de éxito. Entonces, ¿para cuando apareció el número 98 y me dieron el libro para escribir y dictar la historia? Vendíamos 750.000 copias. Son muchos libros. Eso es un montón de globos oculares. Así que avanzamos en la historia (de Deadpool), que originalmente me tomaría un poco más de tiempo desarrollar después de su primera aparición, porque lo querían a la vanguardia, ¡mal! Vieron la reacción de los fanáticos.

Marvel te reenviaría tu correo de fan en esos días. Y entonces, un día, apareció una caja y pensé “¡Vaya, Marvel me compró una lavadora y secadora! ¡Esto es asombroso, realmente estoy rockeando un bono! " ¡Pero fue todo el correo! Ellos eran solo

.

oye, a veces un personaje simplemente hace clic. Siempre he hecho comparaciones sobre cómo reaccioné con Boba Fett cuando era niño, al ver la imagen de ese tipo. Y Deadpool, de ahí en adelante, siempre estuvo a la vanguardia.

En Marvel, si estabas en la portada, se suponía que eras especial y hay impacto. Y con base en esa respuesta, Marvel no solo quería que lo subiera

ya sabes, ¡X-Force # 2 vendió un millón y medio de copias! La continuación de que Summer fue el cómic más vendido en la industria. Y todos estos años después, X-Force sigue siendo el segundo cómic más vendido de todos los tiempos. No pensé que el ranking duraría, pensé con seguridad que sería derribado, eliminado, lo que sea. Quiero decir, pusieron portadas de setenta y tantos en Star Wars el año pasado y pensé que ese sería el libro para hacerlo, ¡y ni siquiera se acercó!

Entonces X-Force, cuántos ojos, cuántos

acaba de llegar a una audiencia como nunca la habíamos tenido, y Deadpool estaba en la portada del segundo número: ¡ES la portada del segundo número! Las primeras 12 páginas de un cómic de 22 páginas son todas de Deadpool. Por los fans. Marvel siempre ha sido genial en eso, ¿sabes? Cuando era niño, tenía ese famoso apodo: "¡Porque TÚ lo exigiste!" Y los fanáticos siempre han llevado el tocino de Deadpool a través del fuego, desde el cómic hasta el centro de atención, su miniserie, su serie regular y ahora la película, ¡y luego apareciendo para la película!

Mi momento favorito fue The Hollywood Reporter refiriéndose a él como un personaje de cómic “oscuro”: ¡son tan idiotas! Como, ¿te aclimatarías? El hecho de que tú, "chico del cubículo", no supieras quién era Deadpool no significa que el mundo no supiera quién era Deadpool, ¿sabes? Eso es tan gracioso para mi. Supongo que Gandalf y Bilbo también eran personajes "oscuros" antes de recibir un tratamiento cinematográfico, ¿verdad? Eso es gracioso para mí. Eso me hace reír.

¿Es Rob Liefeld el dibujante de cómics moderno más escrutado?

¡Absolutamente! 100%! Y solo puedes abrazarlo. He visto menos controversia romper hombres, romper gente que conozco. Pero aquí está el trato, hombre: tomé mis propias decisiones a una edad temprana. Yo era como Joe Namath. Señalé ese marcador y dije: "Voy a ganar ese juego". Cuando me hice cargo de The New Mutants, ¡iba a ganar! No iba a dejar que Todd McFarlane y Jim Lee me superaran, tenían Spider-Man y Wolverine y yo tenía The New freakin 'Mutants. Bueno, al diablo con eso! ¡Pintemos esta casa! Voy a actualizar toda esta franquicia, voy a poner Cable y Domino y Deadpool y Shatterstar y

.

mira, he saltado antes, ¿de acuerdo?

Y luego dije: "¡Seré el conejillo de indias que sale solo, seré el tipo que lance Image Comics!" Porque a todos los demás les preocupaba si era una buena idea o no, y yo dije "¡Vamos directo a la pared!"

Y ahora miro hacia atrás, ya sabes, como un padre muy protector, protector del futuro de mi familia, nuestras finanzas, salud, seguros, y entiendo por qué todos estaban más preocupados. Estaban casados, ¿sabes? Tenían hijos. ¡Yo era "Rob impetuoso!" Y podrías haber provocado la ira de otros. Sé que lo hice, mi buen amigo Jeph Loeb, antes de trabajar conmigo, me dijo que en años anteriores él y su camarilla me odiaban, ¿sabes? Y todos, y (Jeph) admitió que era uno de ellos, me dijo: "Robert, era un lugar de celos". ¿Correcto? ¿Cómo es que este chico está teniendo tanto éxito? Y luego mi "pandilla", mi pandilla, McFarlane, Jim Lee

.

como cualquier buena banda de rock, nos implosionamos el uno al otro. Por eso me encanta

ya sabes, todas las bandas con las que crecí como The Eagles, Van Halen

por eso le digo a mi hijo: “Al final, mira, el cantante principal está en desacuerdo con los compañeros de banda. ¡Especialmente si tienes varios cantantes principales como The Eagles! ¡Estar atento!"

Así que sí, fui muy examinado. Y miro hacia atrás y, sí, a una edad temprana me pinté una diana en la espalda. ¡Pero LeBron (James) tiene un objetivo en la espalda! ¡Y Obama! Tiene un objetivo sobre él. En este mundo en el que vivimos ahora

Podrías mostrarme que LeBron se ha pintado un objetivo y lo creería, porque tiene un objetivo virtual sobre él, porque es así de real. Y siempre me enorgullecí de no dejar que me afectara, así que lo disfruto absolutamente. ¿Qué tan maravilloso es que tanta gente se preocupe tanto? Y como dije, no sé cómo se siente la otra mentalidad para eso, porque nunca la he abrazado. Tuve que convencer a mis amigos de las repisas, personas que, con el más mínimo escrutinio, pensaron que la palabra estaba llegando a su fin. Pero así es como estás construido, ¿sabes? Así es como estás construido.

Hablando de arte cómico, ¿quién te está impresionando ahora mismo, como un veterano de la industria?

Me gustan los chicos estilizados, ¿sabes? De Skottie Young a Olivier Coipel - él está en la nueva Guerra Civil, hizo X-Men / Avengers, Spiderverse - Brandon Graham, quien hace Prophet para mí

Creo que en este momento Marvel tiene el mejor tipo de dibujantes de cómics de superhéroes, y eso ha sido una tradición.

Steve McNiven

tipos que hacen cómics realmente atrevidos y de diseño; o tipos como Skottie que hacen cosas como … Vi un Punisher que hizo ayer, y las piernas son pequeñas y el cuerpo es cuadrado y el arma es gigante, ¡es simplemente genial!

Me gustan los tipos que son artistas excepcionalmente “bonitos” o excepcionalmente atrevidos, cualquier cosa que se interponga en el medio por lo que no suelo emocionarme mucho. Pero esos tipos, quiero decir, todo lo que dibuja Coipel se ve exactamente como deberían verse, ya sabes, la "forma atávica". Y son grandes narradores de historias, realmente grandes narradores de historias. Los chicos con los que crecí - Frank Miller, Walt Simonson, John Byrne - grandes narradores de historias.

¿Crees que hoy en día muchos fanáticos de los cómics y las críticas de los cómics casi se han vuelto en contra de los artistas estilizados, es decir, "ahora todo el mundo es profesor de anatomía"?

Ciertamente lo hicieron, a principios de siglo, sí. Fui a - hubo una San Diego (Comic-Con) en 2002, creo - a la que fui disfrazado. Mis amigos dijeron que nunca podría lograrlo. Pero tenía este disfraz realmente elaborado, y se veía ridículo: lo que hice fue sacar mi sombrero casi hasta mis ojos, y tenía estos lentes y una camisa hawaiana y jeans, no los pantalones cortos y las camisetas que usualmente estoy adentro, y usé una bolsa alrededor de mi pecho, puse la correa a través de mi pecho y cintura

.

y nadie me reconoció! Amigo mío, se suponía que debía sostener mi boleto y encontrarse conmigo, debe haber pasado cinco veces a mi lado.

(Con el disfraz) Pude pararme en el stand de Marvel y en el stand de DC y escucharlos hacer "abuso de cartera". Y sí, puedes apostar, fue: “¡No queremos este material de Imagen! Queremos fotorrealismo, queremos fotorrealismo. Y creo que ambas empresas decidieron que ese es el camino a seguir y

¡Tienes que estar bromeando! Mira, solo hay un Alex Ross, ¿de acuerdo? Y no puedes dividirlo en pequeños pedazos. Creo que los cómics se volvieron realmente aburridos en la década de 2000, porque la estilización asustaba a los editores. Y somos parte de eso, porque todavía escucho "¡Oh, fue por esos chicos de Image!", Los artistas sienten que se les da menos atención porque cuando lo tuvimos, ya sabes

.

entre comillas, “abusamos de él” tomando el poder en nuestras propias manos (risas).

Sigo volviendo al "actual" Frank Miller, y

¡Urgh! Pelearé contigo, pelearé contra una línea de personas en un ring, ¿no te gustan las cosas nuevas de Frank? ¡Vamonos! ¡Vamos ahora mismo! Él es

los gestos? Contar historias? ¿El diseño de la página? Es superior. Si quieres tus bonitas pinturas de Alex Ross, él está haciendo cosas para The Beatles ahora mismo en Las Vegas. Él está ahí fuera, puedes ir a buscarlo y (también) está haciendo algunas portadas de Spider-Man. Pero, de nuevo, ¿Walt Simonson? Súper elegante. Frank Miller? Súper elegante. John Byrne, tu sabes

La primera vez que pensé que los cómics estadounidenses se habían encontrado con el manga / anime, el anime que vi y el manga que leí, fue John Byrne con todos los grandes ojos que puso en las personas (¡especialmente en las mujeres!). Todos los chicos que amaba. estaban realmente estilizados, y yo nunca fui alguien que persiguiera las cosas de la fotografía. Jack Kirby

toda la amplitud de su carrera es solo esta energía desenfrenada y desencadenada en la página, y nada de eso parece la realidad. Y eso es lo que me atrae.

Pero creo que creo plenamente que la industria está adoptando un trabajo más estilizado ahora. ¿Cosas como ODY-C en Image? Dios mío, (artista) Christian Ward? ¡Vaya! ¿Las cosas que Brandon Graham está haciendo por mí en Prophet? Muy estilizado. Para mí, mi artista favorito, favorito de los fanáticos, de todos los tiempos, que tenía un trabajo limitado y algunas portadas, era Art Adams. Me encantan las piernas delgadas y las cinturas largas y los muslos largos y los tobillos delgados. ¿Y hay un artista más estilizado que Mike Mignola en este momento? Continúa volviéndose minimalista.

Eso es lo que es divertido de ver, ¿sabes? Eso es lo que hace girar mi manivela, y veo mucho más de lo que vi. Hemos retrocedido, completamente hacia atrás. Miras lo que la gente está haciendo en Spider-Gwen y Gwenpool e incluso en los artistas (habituales) de Deadpool.

algunos parecen influenciados "underground", es genial, ¿sabes? Así que creo que la forma de arte está en el mejor lugar que jamás haya estado.

(Último turno de preguntas) ¿Es cierto que todavía hay una opción de película en "The Godyssey"? (Un one-shot de Liefeld de 1996 con, entre otras cosas, Jesucristo bajándose de su crucifijo para una pelea a puñetazos contra Zeus que se dice que fue elegido para una adaptación cinematográfica en 2013)

¿El Godyssey? No en este momento, no, pero chico, tengo noticias para compartir contigo pronto, ¡cuando pueda!