Blade Runner 2049 cambia la película original
Blade Runner 2049 cambia la película original
Anonim

Principales spoilers de Blade Runner 2049.

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Blade Runner 2049 no solo continúa la historia del clásico de 1982 de Ridley Scott; cambia el significado mismo del Blade Runner original.

2049 merece sentarse junto a películas como El padrino II y El imperio contraataca como secuelas dignas y geniales de películas ya veneradas; contra todo pronóstico, esta entrada tardía expande el mundo y los temas para brindar algo a la vez fiel y nuevo. Y, como Godfather revela los orígenes de Vito Corleone o Empire una verdad impactante sobre el pasado de Luke Skywalker, el seguimiento de Denis Villeneuve cambia la forma en que verás el original.

La diferencia es que mientras que en esos ejemplos clásicos los cambios son narrativos, para Blade Runner es un poco más complejo. Sí, descubrimos lo que les sucedió a Deckard y Rachael después de que se cerraron las puertas del ascensor (o, si prefieres el Theatrical Cut, una vez que se fueron a los campos verdes), pero el misterio fundamental: ¿Deckard es un replicante? - permanece. Sin embargo, 2049 cambia algo más grande. Cambia, o más bien realinea, la forma en que lee Blade Runner. Cambia su significado.

¿De qué se trató la primera película?

Antes de ver los cambios de 2049, primero debemos establecer de qué se trataba el original. Y esa no es una tarea fácil. Parte de lo que hizo de Blade Runner un hito tan importante es cómo su estilo embriagador conduce a una miríada de lecturas esotéricas. Pero haremos nuestro mejor esfuerzo.

En esencia, Blade Runner se trata de identidad y lugar en el mundo. Deckard encarna esto por su lucha emergente con sus sentimientos por Rachael y la ética de matar replicantes; sobre la película, trata de verla como una máquina y de matar a la pandilla de Roy Batty sin emociones, pero lucha en todos los aspectos para vivir de acuerdo con sus "Los replicantes son como cualquier otra máquina. Son un beneficio o un peligro. Si son un beneficio, no es mi problema "mantra. Esto se refleja lentamente en sí mismo, lo que lleva a la pregunta incontestable de si realmente es un replicante.

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Este tema se refleja en Batty, quien a lo largo de la película se ve obligado a aceptar su mortalidad frente a la inmaculada concepción. Los contrasta aún más con JF Sebastian, un paciente del síndrome de Matusalén (una condición que le da un envejecimiento acelerado) que no puede salir del mundo, pero parece feliz en sí mismo a pesar de no estar a la altura de los estándares sociales.

Pero obviamente hay más que eso. La película es un comentario astuto sobre los males de la dependencia de la tecnología, tanto en los propios replicantes como en la distopía muda que habitan, y más sutilmente cómo se aceptan los cambios dañinos. Junto a esto está el espectro de las grandes empresas; Future LA está plagada de anuncios de grandes corporaciones y toda la empresa humana artificial está dirigida por una sola empresa. No importa cuán altruista sea su homónimo, Tyrell es nuestro futuro corporativo personificado. De nuevo, todo esto contrasta con la ignorancia práctica de sus personajes.

En términos concisos y grandiosos, Blade Runner trata sobre lo que nos hace humanos.

¿De qué trata la segunda película?

Blade Runner 2049 retoma muchos de esos elementos del original y los avanza. El arco de K tiene que ver con el lugar del ser, mientras que los aspectos tecnológicos y comerciales cobran mayor importancia (literalmente en el último caso) al cuidado de los grandes sueños de Black Out y Wallace de dominar toda la especie y esclavizar a los replicantes. Es una visión distópica más deteriorada, que apenas sobrevive gracias al camino que comenzó hace mucho tiempo.

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Pero, cuando profundizas, la segunda película cambia el enfoque y canaliza estos elementos hacia otra cosa. De lo que realmente se trata 2049 es fundamentalmente de amor.

El viaje de K depende de su relación con Joi. Una buena parte de la primera mitad se gasta en su relación de dos vías: él le regala la libertad de su cuerpo, ella le regala la oportunidad de estar con ella físicamente, y ver que lo que aparentemente es una relación entre dos constructos hechos por el hombre se convierte en algo delicado. ballet de emociones. Ella está hecha para servirle, tal como él está hecho para servir a la policía de Los Ángeles, pero parece operar de manera autónoma y contra la autopreservación, poniendo voluntariamente su conciencia en un pequeño impulso y en sus momentos finales profesando amor. Joi es un microcosmos de la exploración de la película de lo que significa la existencia, y es en esa proclamación final donde K encuentra la creencia y el propósito para tomar su posición heroica.

Blade Runner siempre tuvo la empatía como una faceta central de la cuestión humana, pero siendo la razón poderosa por la que K salvó a Deckard para reunirse con su hija, otro movimiento de amor, lo empuja a un primer plano. Y, como la realización de K se enmarca como una resolución de la película original, dando a Deckard un cierre, cambia retroactivamente la forma en que vemos esa película.

Página 2 de 2: Cómo Blade Runner 2049 cambia Blade Runner

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