Todo el mundo ama a un buen villano, es un hecho que se ha vuelto innegable en la época dorada de las películas de superhéroes. El público siempre ha amado las historias de las increíbles hazañas de los superhéroes, pero esas historias son tan buenas como sus antagonistas.
Podemos venir por Batman, pero nos quedamos por el Joker. Afortunadamente, Marvel y DC tienen décadas de increíbles supervillanos que poco a poco han encontrado nueva vida en adaptaciones cinematográficas recientes.
Marvel y DC han exhibido una variedad de supervillanos favoritos de los fanáticos, algunos memorables y fascinantes y otros mal interpretados y subdesarrollados.
Sin embargo, muchos de estos supervillanos de películas comenzaron de manera muy diferente en la etapa conceptual. Sólo más tarde cambiaron a su forma final, para bien o para mal.
Si los equipos de producción se hubieran quedado con sus primeros diseños, muchas de nuestras películas de superhéroes favoritas habrían sido drásticamente diferentes.
Los realizadores de películas de superhéroes tienen una amplia gama de opciones, ya sea basándose en la rica historia de los cómics de sus villanos o entrando en un territorio completamente nuevo con una versión que nunca se vio en los cómics.
Una variedad de villanos amados y odiados, que van desde Green Goblin hasta Killmonger, casi asumieron formas muy diferentes.
Aquí están los 20 diseños de arte conceptual de supervillanos no utilizados que habrían cambiado completamente las películas.
20 Deadpool - X-Men Origins: Wolverine
El tratamiento de Deadpool en X-Men Origins: Wolverine ha sido durante mucho tiempo una fuente de ira para los fanáticos de los cómics. Durante el curso de los experimentos en Wade Wilson, su boca se cierra con una costura y se le otorgan las habilidades de varios otros mutantes además de sus propias habilidades.
Estaba tan lejos de la personalidad habladora y humorística de Deadpool en los cómics que fue ignorada en gran medida por películas posteriores.
El tema de producción pasó por muchos diseños para la apariencia mutada de Deadpool antes de instalarse en la boca cosida.
En algunos diseños, la boca de Deadpool en realidad está deformada como resultado de los experimentos, lo que de alguna manera parece tanto mejor como peor que tener la boca cerrada a propósito.
Al menos, muestra que había diferentes versiones de Deadpool en desarrollo, y una de ellas puede haber sido menos terrible.
19 Gato negro - Spider-Man 2
Se suponía que Spider-Man 2 presentaría más villanos que solo el Doctor Octopus. El concepto original también incluía Black Cat y Lizard. Aunque el Lagarto finalmente encontró su camino hacia una película diferente de Spider-Man, Black Cat no ha tenido la misma suerte.
Fue eliminada de Spider-Man 2, y se suponía que debía aparecer en la cancelada Spider-Man 4 y en una futura película de Amazing Spider-Man. Black Cat tiene una puntuación de 0 de 3 al entrar en una película de Spider-Man.
Este primer arte conceptual de James Carson muestra cómo se vería Black Cat si hubiera aparecido en el guión final.
Probablemente habría seguido su papel en los cómics como el interés a veces romántico de Spider-Man, alterando por completo la dinámica de una película que terminó centrándose en gran medida en la relación de Peter con Mary Jane.
18 Ultron - Vengadores: Era de Ultron
Ultron fue uno de los pocos villanos verdaderamente memorables del MCU, pero la interpretación de James Spader no siempre dio la nota correcta a los fanáticos.
Ultron no se sentía como la verdadera amenaza que podría haber sido para una película de superhéroes en equipo. El aire suave y refinado de Spader combinado con un diseño de cuerpo que recuerda mucho a Iron Man no presentó un villano desafiante para los Vengadores.
Este arte conceptual de Josh Nizzi muestra dos versiones diferentes de Ultron que estaban en desarrollo. El primer diseño es más afilado, con garras y más grande, un diseño que pretende ser amenazador desde el principio.
Alternativamente, el segundo diseño mantiene una apariencia más grande y nítida mientras agrega cuatro brazos más a la ecuación. Ambos diseños habrían proporcionado un excelente contraste con la elegante voz en off de Spader y habrían hecho que Ultron se sintiera como la amenaza de extinción que debería ser.
17 Baron Zemo - Capitán América: Civil War
Captain America: Civil War's Baron Zemo fue una desviación significativa del Zemo de los cómics. Baron Zemo está orquestando eventos detrás de escena en lugar de aparecer como el supervillano llamativo promedio.
Debido a su ubicación en el período de tiempo de los Vengadores en la película, los realizadores también tuvieron que cambiar su historia de fondo y motivación para adaptarse al tiempo y los eventos del período.
El arte conceptual de Andy Park en el desarrollo inicial de la película muestra que alguna vez tuvieron la intención de usar el Zemo inspirado en el cómic, completo con el pasamontañas que generalmente ocultaba la cara llena de cicatrices de Zemo.
Esta versión de Zemo nunca vio la luz en el MCU, pero Civil War probablemente habría tomado una dirección completamente diferente en la trama si Zemo hubiera estado involucrado más directamente en el conflicto.
16 Killmonger - Pantera Negra
Erik Killmonger fue la estrella emergente inesperada de Black Panther, amenazando el reclamo de T'Challa al trono y el título de Black Panther.
En la película, el traje Black Panther de Killmonger es un traje distintivo con acento dorado. Aunque técnicamente sigue siendo un traje de Black Panther, distingue a Killmonger de T'Challa al hacerlo visualmente diferente.
El diseño final de Killmonger se conoce comúnmente como Golden Jaguar debido a sus obvias variaciones llamativas.
Este primer diseño de Ryan Meinerding da un giro diferente al traje de Killmonger. En lugar de marcar a Killmonger's Panther como diferente en el traje Golden Jaguar, esta variación le da un traje Black Panther adecuado con una máscara de pantera realista.
El traje también refleja la escarificación de Killmonger. Darle la apariencia reconocible de Black Panther cambiaría el simbolismo en la película, haciendo que parezca más como si Killmonger pertenece al traje y al título.
15 Doc Ock - Hombre araña 2
Doc Ock fue una gran parte de lo que convirtió a Spider-Man 2 en una de las películas de superhéroes más populares y queridas antes de la era de MCU y DCEU.
Alfred Molina vendió esta parte como un científico brillante trastornado por su experimento fallido y su tragedia personal. A pesar de interpretar a un excelente supervillano, Doc Ock fue diseñado para variar poco del aspecto del Dr. Octavius previo al experimento.
Este primer diseño para Doc Ock de Tim Flattery adopta un enfoque diferente del estilo del villano, cubriéndolo todo de negro con una robótica más elegante y de aspecto más avanzado y dándole una cara más parecida a la de un zombi.
En este diseño, Doc Ock habría tomado el aspecto de un verdadero supervillano de cómics, reflejando su cambio completo de personalidad después de ser tomado por su propio experimento. Este Doc Ock se habría sentido como un tipo diferente de amenaza para Spider-Man.
14 Arnim Zola - Ant-Man
La aparición de Arnim Zola hizo un cameo interesante en Captain America: The Winter Soldier, pero de acuerdo con el arte conceptual de Josh Nizzi, el científico Nazi-HYDRA casi hizo otro cameo en Ant-Man.
Además, su apariencia habría presentado a Zola en un cuerpo de robot, basándose en los orígenes de sus cómics.
Nizzi armó varios diseños para el cuerpo robótico de Zola, cada uno más inquietante que el anterior. Dado que Ant-Man se sintió como una verdadera película independiente en el MCU y se centró en gran medida en la comedia, Arnim Zola habría cambiado considerablemente la naturaleza de la película.
La presencia de Zola siempre ha significado problemas en el MCU, y habría agregado un toque siniestro al alegre Ant-Man.
No está claro qué papel habría jugado en la historia, pero como Hank Pym era el experto en robótica detrás de Ultron en los cómics, Pym podría haber tenido algo que ver con la evolución del robot de Zola.
13 Mística - X-Men
Mystique de Rebecca Romjin fue una parte perfecta de la trilogía original de X-Men. Los realizadores optaron por un estilo sin ropa para Mystique, cubriéndola solo con su distintiva piel azul y escamosa cuando se muestra en su forma original, y su habitual cabello rojo está peinado hacia atrás para darle un aspecto estilizado.
El arte conceptual temprano utilizó el mismo elemento que presentaba su piel azul, pero llevó su aspecto escamoso inspirado en la piel de serpiente un paso más allá.
Su cabello está extendido para parecerse a la capucha de una cobra, y sus ojos son grandes ranuras amarillas. Las partes escamosas de su piel se complementan con piel estriada como la parte inferior de una serpiente.
Si la película hubiera tomado la inspiración de la serpiente hasta este grado, su interpretación sería más de otro mundo y no habría encajado tan bien con los otros mutantes con los que trabajó al lado y en contra.
12 Buitre - Spider-Man: Regreso a casa
The Vulture fue el villano perfecto para comenzar las nuevas aventuras de Spider-Man en Spider-Man: Homecoming. La película adaptó la historia de Vulture para vincularlo más estrechamente a Peter Parker y hacer que el personaje sea más apropiado para la impresionante interpretación de Michael Keaton.
Sin embargo, el diseño original estaba un poco más cerca de su papel en los cómics.
Aunque el arte conceptual temprano de Josh Nizzi se había decidido principalmente por el estilo de las alas mecanizadas de Vulture, este diseño muestra un Vulture calvo más viejo tal como aparece en los cómics.
Este diseño se habría sentido menos apropiado en el papel del padre de un joven adolescente, que fue una de las mejores partes de Vulture de Homecoming. Las alas más ligeras, sin embargo, podrían haber contribuido a la silueta amenazadora del Buitre que inspiró tanto miedo en la película.
11 Espantapájaros - Escuadrón Suicida
Suicide Squad llevó a la pantalla grande al improbable equipo de supervillanos para las fuerzas del bien. A pesar de todos los problemas de la película, todavía tenía el elemento intrigante de obligar a las mayores amenazas de los superhéroes a trabajar juntos, y tenía representaciones sobresalientes de villanos icónicos como Deadshot, Harley Quinn y El Diablo.
Aunque ya era un equipo ambicioso, casi tenía un miembro más.
El arte conceptual de Ed Natividad muestra que se suponía que Scarecrow se uniría al Suicide Squad en un momento. Traer a otro de los enemigos conocidos de Batman al equipo habría hecho que la dinámica de los villanos fuera aún más interesante.
Sus habilidades de miedo también habrían agregado otro elemento al arsenal del Escuadrón. El Espantapájaros que se ve en este arte tenía un diseño rústico parecido a una granja que contrastaba con los diseños demasiado oscuros del resto del equipo.
10 El mandarín - Iron Man 3
Los fanáticos de Marvel habían esperado mucho tiempo por la aparición del archienemigo de Iron Man, el mandarín. Iron Man 3 finalmente dio vida a este villano en la pantalla grande, un final aparentemente apropiado para las películas en solitario de Iron Man.
Sin embargo, la película reveló que el mandarín existía y era simplemente un actor contratado, un títere de Aldrich Killian.
Este arte conceptual de Ryan Meinerding muestra una visión diferente del mandarín. La armadura mandarín y las influencias asiáticas en este diseño revelan que el mandarín podría haber estado más cerca de los orígenes de su cómic.
Incluso con el giro, el mandarín reconocible habría sido una representación más digna del villano icónico.
Sir Ben Kingsley fue una excelente elección para interpretar al mandarín, pero no pudo usar su talento al máximo. En este arte, Kingsley adquiere un aire genuinamente aterrador cuando está flanqueado por la armadura.
9 El lagarto - Spider-Man 2
El primer reinicio de las películas de Spider-Man, The Amazing Spider-Man, comenzó con Peter Parker enfrentándose al Dr. Curt Connors, quien se convirtió en el Lagarto mutante después de un experimento científico fallido.
Los fanáticos quedaron algo decepcionados por la versión final del Lagarto, que se parecía a un rostro humano en un cuerpo de lagarto en lugar de un reptil completo.
Antes de que Doc Ock fuera decidido como el villano principal de Spider-Man 2, Lizard casi apareció en esa serie. Este arte conceptual de Constantine Sekeris muestra cómo podría haber sido la versión de Raimi del Lagarto.
La inclusión del Lagarto habría sido un cambio significativo en la trama de Spider-Man 2, planteando una amenaza más primaria y menos calculadora que la que proporcionó Doc Ock.
Además, esta versión más monstruosa del Lagarto también podría haber mejorado su papel en The Amazing Spider-Man.
8 Enchantress - Suicide Squad
La Encantadora de Suicide Squad terminó siendo una villana bastante poco impresionante para la historia, sin desarrollo y sin representar una amenaza tan grande como una villana de su calibre debería razonablemente.
Su diseño final también estuvo influenciado por el tema oscuro general de toda la película, lo que finalmente limitó su desarrollo visual a básicamente la chica de The Ring en bikini.
Este arte conceptual de Christian Lorenz Scheurer muestra el desarrollo anterior de Enchantress, una representación mucho más impresionante y ligeramente alucinante del personaje.
El gran diseño, abrumado por el oro y los colores brillantes, parece una muestra apropiada de poder para un formidable ser mágico. Esta versión de la Hechicera se habría destacado en la película, un retrato sorprendente de la magia y el poder que trajo de otra dimensión.
7 Duende Verde - Spider-Man
La trilogía Spider-Man de Sam Raimi dio inicio a la avalancha de películas de superhéroes, lo que llevó a Peter Parker y su variedad de villanos interesantes de vuelta a la pantalla grande.
La primera película abordó al Duende Verde en la forma de Norman Osborn de Willem Dafoe. Para el debut de la película de acción en vivo de Green Goblin, el equipo de producción finalmente optó por un diseño cercano al cómic, un traje mecánico con las características habituales de Goblin.
En uno de los primeros diseños de James Carson, el Duende Verde pierde la mayoría de sus características distintivas y opta por un diseño paramilitar.
Conserva su planeador, pero se parece más a un accesorio de ciencia ficción que al planeador de Goblin. Solo el planeador y las bombas se parecen directamente al Duende Verde, aunque las orejas del Duende se mezclan hábilmente con el disfraz.
Afortunadamente, el equipo de producción optó por la versión inspirada en cómics, ya que este Goblin se habría sentido como una extraña nota de realismo en la fantasía de superhéroes.
6 El Joker en el Batimóvil - Escuadrón Suicida
Cuando se anunció que el Joker reaparecería en Suicide Squad, los fanáticos esperaban ansiosamente otra encarnación del loco juguetón.
Desafortunadamente, el Joker solo tuvo una pequeña parte en la película, apareciendo principalmente en los flashbacks de Harley Quinn y en un puñado de escenas actuales que intentan recuperar a Harley.
Su participación en la película dejó mucho que desear, dejando atrás la mayoría de las características que hicieron que el Joker fuera fascinante para los fanáticos.
Sin embargo, este arte conceptual de Ed Natividad muestra una escena que habría tenido al Joker en forma genuina: una pequeña escena burlándose del Batman de Ben Affleck.
El Joker está en el Batmóvil, aparentemente leyendo tranquilamente mientras esperaba que Batman lo encontrara allí. Es un movimiento travieso y audaz que solo un villano como el Joker haría, y es exactamente por eso que el público ama al Joker.
Esta escena muestra lo que podría haber sido Suicide Squad.
5 Malekith - Thor: El mundo oscuro
Malekith the Accursed fue desafortunadamente uno de los villanos más olvidables de la MCU. Se desarrolló poco dentro de la historia más allá de ser el gobernante de los Elfos Oscuros y querer liberar el Aether para sus propios fines.
Además de su falta de desarrollo, también era visualmente olvidable, diseñado al estilo de un secuaz malvado de la serie El señor de los anillos.
Estos diseños anteriores de Andy Park acercan a Malekith a su forma de cómic con un aspecto más etéreo y un cabello blanco largo y suelto.
Su rostro y su ropa también son más refinados, una representación real acorde al gobernante de los Elfos Oscuros. Su aparición en cualquiera de estas formas habría sido sorprendente, llamando la atención sobre el villano de otro modo imperceptible.
4 Soldado de invierno - Capitán América: El soldado de invierno
La reaparición de Bucky Barnes como el Soldado del Invierno controlado por HYDRA fue un golpe para el Capitán América, que no podía dejar de ver a su viejo amigo en el villano con el cerebro lavado.
Cuando se revela por primera vez al Soldado de Invierno, se parece muy poco a Bucky con un uniforme negro aerodinámico tipo paramilitar y una máscara que oscurece su rostro casi por completo.
Un diseño anterior de Josh Nizzi habría creado una dinámica y un simbolismo diferentes dentro de la historia. Al descartar la máscara a excepción de un par de gafas de alta tecnología, habría sido fácil reconocer a Bucky desde el principio, asumiendo que el Capitán América es mejor para recordar las caras de sus amigos que cualquiera de los amigos de Superman.
Su ropa también recuerda más a su uniforme de la Segunda Guerra Mundial, lo que facilita que Cap vea a su amigo en Winter Soldier.
3 Ego - Guardianes de la Galaxia, Vol. 2
Ego the Living Planet es uno de los villanos más poderosos y complejos que ha enfrentado Marvel Cinematic Universe. Ego de Kurt Russell fue diseñado para parecerse a una figura paterna, alguien con quien Star Lord podría identificarse y confiar.
Solo más tarde, Ego se reveló a sí mismo como un villano despiadado y mostró su verdadero poder como Celestial.
Estos primeros diseños de Andy Park mostraron un lado diferente de Ego que la figura paterna confiable. En el primer diseño, el propio Ego es parte de su entorno, creciendo en el planeta que lo rodea, una demostración espeluznante pero simbólica de la naturaleza de sus poderes.
El segundo diseño muestra un Ego más joven y siniestro, que habría sido representativo de su naturaleza como un Celestial inmortal y sin envejecimiento. Ambos diseños habrían cambiado la dinámica entre Ego y Peter Quill, provocando una variación significativa de la historia final.
2 Bruja Escarlata - Vengadores: Era de Ultron
Cuando Scarlet Witch fue presentada en Avengers: Age of Ultron, era una poderosa villana y mano derecha de Ultron.
Aunque más tarde se reformaría y se uniría a los Vengadores, sus habilidades a menudo la hacían más amenazante que el propio Ultrón. La versión de Elizabeth Olsen de la poderosa hechicera no fue visualmente notable, un secuaz creíble con una mirada cotidiana que no daba pistas sobre el alcance de sus poderes.
Este primer arte conceptual de Andy Park lleva a Scarlet Witch en una dirección diferente, más fiel a sus raíces en los cómics. Con su llamativo atuendo y tocado y los ojos brillantes de otro mundo, fácilmente habría eclipsado a Ultron como el centro de la villano de la película.
Este diseño es más apropiado para una supervillana de su poder, por lo que se parece más a Jean Grey que al mutante promedio que se suponía que fuera en la historia.
1 Joker y Enchantress - Suicide Squad
Los villanos de Suicide Squad no se robaron exactamente el show. La Encantadora de Cara Delevingne era una villana mediocre para enfrentarse a Suicide Squad.
Fue complementada con apariciones ocasionales del Joker de Jared Leto, quien fue relegado a un personaje de fondo. Ninguno de los villanos se sintió como una amenaza activa y presente para los héroes reacios.
Este arte conceptual, sin embargo, da un vistazo a un equipo de villanos de Suicide Squad que habría inspirado un miedo real. El diseño inicial de Ed Natividad muestra a Enchantress y al Joker trabajando juntos contra Suicide Squad.
Incluso con las representaciones erróneas de ambos villanos, verlos juntos ejecutando su plan destructivo habría sido un cambio increíble para la película.
La parte más importante del Joker en la película les habría dado a los fanáticos más de lo que querían, y Enchantress y Joker del mismo lado habrían sido una fuerza a tener en cuenta.
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