Con el reciente lanzamiento de Solo: A Star Wars Story, el nuevo tráiler de Bumblebee dando vueltas y las noticias sobre la película de Dwayne Johnson y Jason Statham que se centra en sus personajes Fast & Furious que se filtran lentamente, los spin-offs de películas son un tema candente en Hollywood.
Tiene mucho sentido: tome una película popular, tome solo uno o dos personajes de dicha película y haga que protagonicen sus propias aventuras por separado. Tiene el doble efecto de tener una base de fans ya establecida y ahorrar a las compañías cinematográficas el dinero y los recursos de tener que idear personajes / escenarios completamente nuevos. Otra razón común para un spin-off es que un actor todavía era un prometedor y solo jugó un pequeño papel en la película original, pero su personaje recibe su propia película ahora que dicho actor es una estrella más grande.
A veces, es un enfoque exitoso. Algunas de las mejores y / o más rentables películas de los últimos años son técnicamente spin-offs, como Deadpool, Logan, Minions y The Lego Batman Movie. Pero las películas derivadas no siempre obtienen críticas favorables y ganan mil millones de dólares en taquilla; de hecho, esas son excepciones bastante importantes a la regla. La mayoría de las veces, los spin-offs no logran recuperar la magia del original en el mejor de los casos y, en el peor de los casos, la manchan por completo.
Aquí hay 20 películas derivadas olvidables que solo los superfans recuerdan.
20 Caravana del valor: una aventura ewok
La recienteSolo: A Star Wars Story parece la primera película de Star Wars estrenada en cines que pierde en taquilla. Hace que los fanáticos se pregunten si Disney / Lucasfilm continuará con sus rumoreados planes de hacer películas independientes de Obi-Wan Kenobi, Boba Fett y Lando Calrissian, y si lo hace, qué lecciones tomará de Solo para no replicar sus decepcionantes ventas de entradas.
Dejando todo eso a un lado, incluso si te has inclinado a odiar las películas recientes de Star Wars, para creer realmente que Solo o The Last Jedi o incluso The Phantom Menace son las peores entradas de la franquicia que obviamente te has olvidado por completo. las dos películas Ewok de principios de los 80.
Star Wars estaba en un lugar extraño después del Retorno del Jedi. La mayor parte de la atención a mediados de los 80 parecía ir hacia tratar de hacer de los Ewoks una marca en sí mismos, no solo con una serie animada sino con dos películas hechas para televisión: Caravan of Courage y The Battle For Endor.
A pesar del hecho de que Caravan obtuvo calificaciones lo suficientemente fuertes como para justificar una secuela, ambas películas fueron vistas como una afrenta a la franquicia y también palidecieron en comparación con la tarifa de fantasía similar centrada en los niños de la época. Digamos que hay una razón por la que estas películas no están en Blu-Ray y apenas estaban en DVD.
19 Superchica
En 2018, una película basada en DC Comics se considera un fracaso cuando "solo" recauda $ 650 millones en la taquilla mundial. Con qué rapidez nos olvidamos de lo mal que solían ser las cosas para las películas de cómics, y que no importa lo que pueda pensar sobre la calidad de Suicide Squad o Batman vs Superman, ambos se parecen al Caballero de la Noche en comparación con Supergirl de 1984.
Después del éxito de la película Superman de Richard Donner, de repente surgió un interés en intentar hacer más películas sobre superhéroes voladores como ahora era posible hacer en la película de una manera algo convincente, bueno, convincente para 1978, de todos modos. Con Superman III sin lograr un gran impacto en la taquilla como las dos películas anteriores, los productores, que ya poseían los derechos cinematográficos de Supergirl, decidieron que cambiar el enfoque a una "Super" que era una bonita rubia ser justo lo que la franquicia necesitaba para revitalizar la marca.
Desafortunadamente, 1984 no tuvo las siguientes tres décadas de progreso, o los talentos de Gal Gadot y Patty Jenkins, para realizar correctamente una película de superhéroe femenina que llevó a la excelente Mujer Maravilla.
Supergirl, que técnicamente se considera dentro del mismo universo que la serie de Christopher Reeve Superman, fue un desastre creativo y comercial.
Incluso logró producir malas actuaciones de veteranos confiables como Faye Dunaway y Peter O'Toole, lo que les valió a ambos nominaciones a los Razzie por su trabajo en la película.
18 aviones
Aunque Pixar cae bajo el paraguas de Disney, las películas que hace están muy separadas. De hecho, una de las razones por las que las películas animadas de Disney que no son de Pixar comenzaron a llevar la tarjeta de estudio acompañada por Steamboat Willie "Walt Disney Animation Studios" fue en un esfuerzo por diferenciar claramente las películas de Pixar de las propias de Disney, en particular las animadas por computadora de Disney. Película (s.
Esta delimitación hace de Planes un producto muy extraño. Comercializada como una película que tiene lugar en "el mundo por encima de los coches", y con aviones antropomórficos con un estilo muy similar a los vehículos de esa franquicia de Pixar, todas las señales parecen apuntar a que se trata de un derivado creado por Pixar de la serie Cars. En realidad, Planes es una película interna de Disney, y aunque su historia fue concebida por el guionista y director de Cars, John Lasseter, no es una producción de Pixar de ninguna manera. De hecho, muchos miembros de Pixar han hecho todo lo posible por distanciarse de la película y asegurarse de que no se pueda confundir con una de las suyas, lo cual es aún más confuso ya que hay una pantalla antes del título de la película. secuencia que le dice al público que la película es parte del "Mundo de los autos".
Hay mucho que desempacar sobre todo esto y lo que debe haber sucedido detrás de escena de la producción de Planes, pero todo lo que necesitamos hablar hoy es que la película no es nada buena. Todo lo que tienes que hacer es verlo para ver que, no, definitivamente no es una película de Pixar.
17 Ace Ventura Jr.: Detective de mascotas
Es difícil imaginar quién podría haber pensado que esto era una buena idea. Bueno, está bien, si esto se hubiera hecho mientras Ace Ventura todavía era una propiedad de moda, es fácil entender por qué alguien intentaría cobrar con un spin-off rápido y fácil protagonizado por una versión infantil de un personaje de película preexistente, ya que no habría necesitado ganar tanto dinero en efectivo para que la producción valiera la pena.
Ace Ventura Jr.: Pet Detective fue lanzado en 2009, la friolera de 15 años después del original de Jim Carrey.
De hecho, antes del lanzamiento de esta película hecha para televisión absolutamente espantosa, la incorporación más reciente a la marca Ace Ventura fue la serie animada, que terminó su carrera en 2000.
Aparentemente, los creadores de esta película no recibieron el memorando de la precuela de 2003 Dumb and Dumberer: cuando Harry conoció a Lloyd apenas recuperó su dinero y no fue muy querido por nadie, lo que significa que no había un gran mercado para reviviendo las comedias de Jim Carrey de los 90 más de una década más tarde con un actor diferente interpretando una versión más joven de su personaje original.
Esto siguió a otro spin-off de la década de 2000 de una película de Jim Carrey de la década de 1990 que sufrió un destino similar y se sintió igualmente equivocada e innecesaria, pero tendrás que seguir leyendo para saber más sobre esa.
16 Llévalo al griego
¿Qué pasaba con las comedias hard-R de la década de 2000 que parecían maduras para el tratamiento derivado? This Is 40 fue un spin-off de Knocked Up con la pareja casada de Paul Rudd y Leslie Mann que navegaban por la vida y el amor en la mediana edad, ambos escritos y dirigidos por Judd Apatow y con un tono bastante consistente, aunque un poco más de serie y tenue.
El camino completamente opuesto fue Get Him To The Greek, que tomó el personaje de estrella de rock de Russell Brand de Forgetting Sarah Marshall y Jonah Hill, interpretando a un personaje completamente diferente, y los puso juntos en una loca aventura en la que el personaje de Hill tiene que conseguir el de Brand. personaje a un concierto. En ese caso, tenemos que ver una representación realista y honesta de las relaciones y la angustia transformarse en una comedia tonta y burlona.
Para ser justos, Get Him To The Greek no es una película terrible, especialmente si le divierte el humor especial de Brand. Jonah Hill generalmente se convierte en actuaciones entretenidas incluso en películas de mala calidad. Pero esta lista trata específicamente de spin-offs, y como resultado de una de las mejores comedias de los últimos diez años, Get Him to The Greek se queda muy corta en su material original.
Honestamente, hubiéramos preferido ver una película completa basada en el musical de títeres de vampiros de Jason Segel que ver este jugueteo formulista y sin complicaciones.
15 El Rey Escorpión
Después de algunos pequeños papeles televisivos, Dwayne Johnson, que todavía se hacía llamar Dawyne "The Rock" Johnson en aquellos días, incluso en su carrera como actor, tuvo su primer papel importante como el villano en la secuela de aventuras fantásticas de 2001 The Mummy Returns. La combinación del mayor recuento de taquilla de esa película más la creciente popularidad de Johnson durante ese tiempo llevó al lanzamiento de un spin-off independiente al año siguiente protagonizado por su personaje.
De hecho, The Scorpion King serviría como trampolín de Johnson hacia una carrera como actor que se está fortaleciendo hasta el día de hoy, ya que no ha habido un solo año desde 2002 que no haya visto el lanzamiento de una película protagonizada por el ex luchador en su mayoría. - con la mayoría de los años teniendo varias películas. Sin embargo, como todos sabemos, el hecho de que una película ayude a convertirte en una estrella no significa que sea una buena película.
El Rey Escorpión no fue un éxito entre los críticos ni una gran fuente de ingresos.
Incluso el propio Johnson, que desde entonces ha demostrado ser un actor real tan talentoso como una estrella de acción, todavía estaba encontrando su voz y su actuación aquí no es una que probablemente recuerde con mucho cariño. Por supuesto, hay mucho que puedes hacer con material insatisfactorio, pero tengamos en cuenta que este es un derivado de la franquicia que convirtió a Brendan Fraser en un líder de acción creíble, por lo que definitivamente es capaz de sacar lo mejor de sus actores..
14 Consiga a Bruce y Lloyd de Smart: fuera de control
Solo podemos suponer que este spin-off entró en producción, o al menos en planificación, al mismo tiempo que la película principal de Get Smart y que alguien realmente creía que Bruce y Lloyd iban a ser sus personajes secundarios más destacados. También podemos suponer que las cosas ya estaban demasiado avanzadas cuando resultó que, Get Smart no solo fue un éxito modesto, sino que a nadie le importaba mucho nadie en el elenco que no fuera Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terry Crews, James Caan o Terence Stamp en términos de quién debería dirigir su propia película. Y eso ni siquiera cuenta los muchos cameos de la lista A de personas como Bill Murray et al.
Cuando tienes un elenco tan lleno de estrellas, y puedes conseguir que Terry Crews y Patrick Warburton se unan para tu spin-off directo a video, eso es lo que conviertes en las estrellas de ese spin-off directo a video. No dos personajes secundarios torpes interpretados por un B-lister de Heroes y un tipo que estuvo en Malcolm in the Middle una vez.
Dicho todo esto, en un movimiento de marketing bastante ingenioso, Out of Control se lanzó menos de dos semanas después de la ejecución teatral de Get Smart, cuando el interés por el material complementario de la película habría estado en su punto máximo. Como tal, la película mediocre terminó ganando más de $ 2 millones en ventas, probablemente recuperando su dinero. Mira, ahí es cuando lo haces, no 15 años después, creador de Ace Ventura Jr.
13 La fabulosa aventura de Sharpay
Si ya era adulto a mediados de la década de 2000, probablemente solo conociera vagamente High School Musical y supiera que lanzó las carreras de Zac Efron y Vanessa Hudgens. Para los niños de cierta edad, High School Musical era prácticamente una religión, siendo una de las películas originales más populares de todos los tiempos de Disney Channel y generando no solo secuelas directas sino álbumes, videojuegos, cómics, una gira en vivo y millones de carteles en paredes del dormitorio.
Por supuesto, cualquier cosa tan grande también inspirará inevitablemente algunos productos derivados. Además de dos productos derivados específicos de la región para los mercados chino y latinoamericano, High School Musical también vio a su villano improvisado obtener su propia película homónima. La fabulosa aventura de Sharpay está protagonizada por Ashley Tisdale, a quien los anatómicos ajenos a Disney probablemente conocerán mejor de Scary Movie 5 o temporadas en Sons of Anarchy y Young & Hungry, como Sharpay Evans, quien comienza la película con el dilema tan identificable de ser expulsada de su ático de un millón de dólares porque no admiten perros.
De todos modos, todo es solo una excusa para unir drama y números musicales.
Sin el resto del elenco de High School Musical, la química de su conjunto es una gran parte de lo que hizo que la serie fuera tan popular, la fabulosa aventura de Sharpay parece todo lo contrario. Además, los fanáticos de la franquicia tenían cinco años de crecimiento entre su debut y Adventure, por lo que la mayoría de ellos simplemente habían envejecido en ese momento.
12 hijo de la máscara
En un momento, Jamie Kennedy parecía ser uno de los más prometedores de Hollywood, apareciendo en películas que definen generaciones como Scream y Romeo + Juliet. Luego hizo Malibu's Most Wanted, que también coescribió, y cualquier simpatía por la trayectoria descendente que tomó su carrera después de eso se secó rápidamente.
Por lo general, se necesita más de una mala película para hundir una carrera prometedora. De hecho, a menudo se necesita una sucesión de cosas apestosas para afectar realmente la carrera general de un actor. Sin embargo, la mayoría de las películas no son tan terribles como Son of the Mask. Otros spin-off / reinicios de Jim Carrey que no presentaban al propio Carrey al menos tenían la inteligencia para hacer que sus personajes fueran versiones más jóvenes, de modo que hubiera una excusa para que la nueva estrella no tuviera que asumir la tarea imposible de superar a Jim Carrey en un papel de Jim Carrey. Aunque el personaje de Kennedy en Son of the Mask no es técnicamente el mismo que el de Carrey en el original, cualquiera que lo vea automáticamente comparará sus actuaciones, y con ese fin, Kennedy se queda corto.
Aunque muchos de los que vimos La máscara de niños recordamos que nos encantó, en realidad no es una película muy buena. Entonces, decir que Son of the Mask es significativamente peor no habla muy bien de eso.
11 Van Wilder de National Lampoon: The Rise of Taj
Antes de batir récords de taquilla como el antihéroe malhablado favorito del mundo, Ryan Reynolds se ganó el dinero en muchas comedias dudosas. Una vez una comedia tan dudosa fue Van Wilder de National Lampoon, donde Reynolds interpretó al personaje principal que gobernó su universidad, en parte por haber pasado demasiados años allí. Si bien esa película contiene una de las escenas de comedia más sucias y provocadoras de mordazas jamás vistas en una película convencional, fue en gran parte olvidable, excepto por la actuación de Reynolds, que podía aportar encanto y hacer visible casi cualquier cosa. Bueno, cualquier cosa excepto Green Lantern.
Ese es el principal problema con el spin-off de Van Wilder, The Rise of Taj, que se centra en el compañero de Van, Taj Mahal, sí, ese es su nombre, solo para que sepas a qué nos enfrentamos aquí, mientras se propone retomar dónde la Van ahora graduada se quedó.
Con el debido respeto a Kal Penn, pero él no es Ryan Reynolds, y el estereotipo de la India de Taj se desgasta muy rápidamente.
Al ser una película de National Lampoon ambientada en una universidad, Rise of Taj tiene un montón de payasadas, sustancia fácil, sexista y humor fraternal. Sin embargo, a diferencia de algo como, digamos, Animal House, eso es todo lo que realmente tiene a su favor. Hay muchas otras películas para ver que tienen todo eso y también son realmente divertidas en lugar de Rise of Taj.
10 mariscales estadounidenses
Las películas basadas en programas de televisión tienen una historia irregular, con solo algunos destacados ocasionales como The Addams Family o Mission: Impossible que defienden que Hollywood recurre a la pantalla chica en busca de inspiración cinematográfica. Uno de los ejemplos más notables de un programa de televisión que se convierte en una gran película es la adaptación cinematográfica de El fugitivo protagonizada por Harrison Ford en 1993. No solo fue un gran éxito, sino que incluso fue nominada a siete premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y obtuvo una victoria como Mejor Actor de Reparto para Tommy Lee Jones.
El coprotagonista de Fugitive Joe Pantoliano ha contado la historia de cómo se suponía que su personaje fuera eliminado y que le preguntó al director si podría sobrevivir en caso de que hubiera una secuela, a lo que el famoso malhumorado Harrison Ford bromeó diciendo que no habría sería una secuela porque no iba a hacer una.
Ford tenía la mitad de razón: no hubo una secuela de Fugitive, pero hubo un spin-off llamado US Marshals que trajo de vuelta a Jones, Pantoliano, Daniel Roebuck y otros, "reemplazando" el lugar vacante de Ford en el elenco con el nuevo fugitivo Wesley Snipes y también agregando a Robert Downey Jr.
Es discutible si Pantoliano o Ford se rieron por última vez: la película obtuvo ganancias en la taquilla, particularmente impresionante dado su lanzamiento durante la carrera histórica de Titanic, pero no obtuvo la aclamación ni la longevidad de The Fugitive.
9 Salón de Belleza
Barbershop de 2002 resultó ser un gran éxito de boca en boca, ya que cuadruplicó su presupuesto en taquilla. El conjunto contó con las estrellas existentes Ice Cube, Anthony Anderson, Keith David, Cedric the Entertainer y Sean Patrick Thomas mientras presentaba a recién llegados como Michael Ealy y fue uno de los primeros papeles importantes de actuación de la rapera Eve. Tal fue el éxito de Barbershop que fue una de las raras comedias que se convirtió en una franquicia en toda regla, que generó dos secuelas teatrales directas y un spin-off.
Ese spin-off, Beauty Shop, protagonizó el personaje de Queen Latifah que se presentó por primera vez en la segunda película de Barbershop, aunque dado su papel bastante pequeño y la facturación como "aparición especial de" en Barbershop 2, parece bastante obvio que ella solo estaba allí para establecer hasta un spin-off ya planeado.
Al igual que los descarados programas piloto de puerta trasera en la televisión, las películas derivadas forzadas siempre terminan sintiéndose un poco falsas y rara vez parecen tener un impacto tan grande como las derivadas más orgánicas.
Como tal, incluso con un elenco talentoso que también incluía a Andie MacDowell, Alfre Woodard, Kevin Bacon, Djimon Hounsou, Mena Suvari y Alicia Silverstone, el público no se presentó a Beauty Shop como lo hizo ni siquiera en la tercera entrega de Barbershop, mucho más tarde.. Es la película de menor recaudación y también peor valorada de la franquicia Barbershop. Como resultado, se ha mantenido como una escisión única en lugar de como el comienzo de su propia franquicia separada.
8 regalos de American Pie: Band Camp
"American Pie Presents" ha sido una serie de películas derivadas de la cuadrilogía principal de American Pie, más comúnmente con algún pariente de Stifler que actúa como enlace y generalmente presenta a Eugene Levy.
Pocas citas del American Pie original son tan icónicas como "Esta vez, en el campamento de la banda …" No solo el final de esa cita tomó un giro sorprendente al final de la película, sino que el clímax de la segunda película en realidad tiene lugar. en un campamento de bandas. Cuando llegó el momento del primer spin-off de American Pie, ¿en qué otro lugar podría haberse ambientado que en el campamento de una banda?
American Pie Presents: Band Camp presenta al hermano menor de Steve Stifler, Matt, mientras anhela entrar en el negocio familiar de, espérelo, hacer películas para adultos. Matt luego termina en un campamento de bandas como castigo por haber gastado una broma en un campamento de bandas, porque ese es el tipo de cosas ilógicas que ocurren en películas como esta.
Sobreviene un fastidioso jinx, Matt finalmente se entera de que el camino hacia el corazón de una niña no es a través de una videograbación en secreto, y todos decidimos que hubiera sido mejor volver a ver el Americnan Pie original en su lugar. Sin embargo, seguirían tres derivados más.
7 Street Fighter: La leyenda de Chun-Li
Tal es el estado de las películas de videojuegos que, incluso a los 25 años de su existencia, Dwayne Johnson estaba muy emocionado de tuitear sobre Rampage convirtiéndose en la película de videojuegos de acción en vivo mejor revisada de todos los tiempos en Rotten Tomatoes, con un enorme 52%., que aún no está certificado como Fresco.
Aún así, hay una cierta vibra de tan mala que son buenas en muchas de las primeras películas de videojuegos, o los fanáticos simplemente las recuerdan con cariño porque tenían 9 años en ese momento y sienten una nostalgia infantil color de rosa por ellas. Mucha gente afirma poder disfrutar del StreetFighter de 1994 en ese nivel, especialmente alabando la actuación de Raul Julia del villano M. Bison y las frases hilarantemente horribles de la estrella Jean-Claude Van Damme.
Uno de los muchos problemas de Street Fighter fue esforzarse por incluir la mayor cantidad posible de los más de 15 personajes del juego y hacer que todos realmente hicieran algo significativo. Así que fue un movimiento inteligente concebir películas derivadas de un solo personaje que se centraran en un solo luchador, y ¿quién mejor para empezar que Chun-Li?
Desafortunadamente, Street Fighter: The Legend of Chun-Li retuvo toda la maldad de la película original, pero no se molestó en traer nada de su diversión o campamento.
En cambio, logró ser una película mucho, mucho peor que, por alguna razón, fue una buena idea que uno de The Black Eyed Peas interpretara a Vega y que Chris Klein estuviera en ella.
6 Evan Todopoderoso
Steve Carell es uno de esos actores que parecía estar "alrededor" para siempre y fue un actor destacado en casi todo en lo que estaba, pero nunca llegó a convertirse en un verdadero cabeza de cartel hasta The Office. De hecho, es fácil olvidar, hasta que vuelves atrás y vuelves a ver películas como Anchorman o Bruce Almighty, que sus papeles en muchas de sus películas son mucho más pequeños de lo que parecemos recordar, ya que siempre fue tan bueno robando escenas..
¿Quién mejor candidato para películas derivadas de un solo personaje para actores que se hicieron mucho más grandes después de la película original que Steve Carell? Si bien la mayoría de la gente probablemente hubiera preferido una película de Brick Tamland a una de Evan Baxter, Evan Almighty es lo que tenemos. Bueno, todavía deseamos que hubiera sido una película de Brick Tamland.
Es difícil precisar cómo una premisa derivada aparentemente slam-dunk como Evan Almighty pudo haber ido tan mal, pero nada en la película dio en el blanco. Algunos críticos señalaron que el mensaje espiritual de Bruce Almighty era más profundo y más identificable, mientras que un relato perezoso de la historia del Arca de Noé no era ninguna de esas cosas.
Lo que no ayudó a las cosas fue el presupuesto absurdamente alto de Evan: $ 175 millones, que es más el precio de las películas de acción de gran éxito de verano que las comedias familiares con una inclinación cristiana. Como era de esperar, no se ganó eso.
5 Sonja roja
Pocos actores habían sido o alguna vez fueron estrellas de cine al nivel de Arnold Schwarzenegger durante su apogeo, y el público general conoció por primera vez al musculoso austriaco en su revolucionario papel titular en Conan the Barbarian de 1982. A pesar de que muchos críticos se quejaron de que algunos de sus diálogos eran difíciles de entender, la película fue un éxito y anunció la llegada de la estrella de acción más nueva de Hollywood, que se consolidaría cuando apareciera tanto en la secuela de Conan como en Terminator dos. años después.
Tal fue el éxito de Conan the Barbarian no solo para atraer público, sino también para lanzar una nueva estrella que, en 1985, se convirtió en Red Sonja, protagonizada por la entonces recién llegada Brigitte Nielsen. También con Schwarzenegger, su tercera vez interpretando a Conan, Red Sonja se basó en otra creación de cómic de Robert E. Howard y tuvo lugar en el mismo universo ficticio.
Al final resultó que, no fue ni el éxito de taquilla ni el vehículo estrella que fueron las películas de Conan.
Nielsen todavía se convirtió en una gran estrella en la década de 1980, pero se debió más a papeles posteriores en Rocky IV, Cobra y Beverly Hills Cop II que a su turno como Red Sonja. Lo peor de todo es que Schwarzenegger luego llamaría a la película lo peor que ha hecho en su vida, y también hizo Jingle All The Way.
4 Tratamiento de choque
No es muy frecuente que una película pase de un fracaso olvidado a un fenómeno de la cultura pop en toda regla, pero eso es exactamente lo que sucedió con The Rocky Horror Picture Show. Después de fracasar inicialmente en la taquilla, Rocky Horror se ganó gradualmente uno de los mayores seguidores de culto en la historia del cine. Entre los muchos logros de la película se encuentra tener la ejecución teatral más larga de cualquier película, ya que se ha exhibido continuamente en los cines desde su lanzamiento en 1975.
Incluso a principios de 1978, la popularidad de Rocky Horror, principalmente a través de sus ahora legendarias proyecciones de medianoche, donde los fanáticos vienen disfrazados e interactúan con la película, fue tal que inspiró al escritor Richard O'Brien a crear una continuación. Inicialmente planeando una secuela directa, O'Brien se vio obligado a reestructurar la idea cuando el director Jim Sharman no estaba convencido de hacer algo tan similar, y Tim Curry no estaba dispuesto a interpretar al Dr. Frank-N-Furter nuevamente, y, en ese entonces, al menos, tener a alguien más interpretando a Frank simplemente no habría sido aceptable. En cambio, O'Brien tomó el trabajo que ya había puesto en la película, principalmente las canciones que escribió, y en su lugar imaginó un spin-off que vería a Brad y Janet, ahora casados, viviendo en una ciudad propiedad de un restaurante de comida rápida. empresa y contenido completamente dentro de un estudio de televisión gigante.
Si bien es una premisa ciertamente novedosa y adelantada a su tiempo, Shock Treatment no logró recuperar la magia de Rocky Horror y apenas ha ganado una pizca de su fandom.
3 El extraño / Auton
Uno de los Doctores con menos servicios en la historia de Doctor Who fue Colin Baker, quien solo interpretó al Señor del Tiempo de 1984 a 1986. Incluso su breve mandato fue algo polémico, no ayudó por la disminución de la popularidad del programa en ese momento; en 1989 lo haría comienza su largo paréntesis como una serie regular hasta el resurgimiento de 2005.
Baker pasó a interpretar a un protagonista anónimo que obviamente se basó en el Doctor en una serie de cinco videos de cortometrajes de principios de los 90 llamados colectivamente The Stranger que rindió homenaje a Doctor Who. La actriz que interpretó a la asistente de Baker en Doctor Who, Nicola Bryant, también interpretó un papel similar en Stranger. Si eso no fuera suficiente, uno de los escritores de The Stranger fue Nicholas Briggs, quien pasaría a dar voz a varios personajes en la serie moderna de Doctor Who, por lo que claramente no hay animosidad retroactiva hacia el proyecto.
Una trilogía similar, pero más oficial, de películas para fanáticos de Doctor Who llegó más tarde en los años 90 a través de Auton, que lleva el nombre de una raza alienígena dentro de la serie oficial. Nicholas Briggs también contribuyó a estas películas, que sirvieron directamente como historias de seguimiento de los episodios existentes de Doctor Who y obtuvieron los permisos necesarios para hacerlo.
Ambas series tienen un ambiente de muy bajo presupuesto, incluso más que la serie oficial, lo que las hace difíciles de disfrutar, especialmente para los estándares actuales.
No son exactamente fáciles de conseguir, pero los completistas incondicionales de Doctor Who definitivamente querrán buscarlos.
2 Once A Cop (también conocido como Supercop 2)
Una de las series más populares de la legendaria superestrella de acción Jackie Chan, y su favorita personal, es Police Story, con la que quizás no creas que estás familiarizado, pero solo porque varios lanzamientos occidentales de esas películas han cambiado de nombre. Lo que probablemente conozcas como el primer ataque de Jackie Chan es en realidad Police Story 4: First Strike, por ejemplo. La película conocida en gran parte del mundo de habla inglesa como Supercop es en realidad la tercera película de Police Story, solo con "Supercop" como subtítulo.
Donde todo esto se vuelve aún más confuso es el spin-off de Police Story Once A Cop protagonizado por la increíble Michelle Yeoh (Tigre agachado, Dragón escondido; El mañana nunca muere). Para sacar provecho de lo que entonces era la película de Jackie Chan localizada más recientemente, se trajo aquí como Supercop 2 en lugar de su nombre original. Para hacer las cosas aún más confusas es que en varias partes del mundo, Once A Cop se conoce incluso erróneamente como Police Story IV, a pesar de que ya hay una cuarta película Police Story, y una bastante famosa.
Bien, ahora que hemos aclarado todo eso, ¿cómo es Once A Cop como película? Está bien. Como un spin-off de Police Story definitivamente se queda corto, y por genial que sea Yeoh, ella no es Jackie Chan. Aún así, para los fanáticos de las películas de acción de Honk Kong, no es una forma terrible de pasar una tarde de sábado.
1 Bartok el Magnífico
Disney tiene una larga tradición de películas derivadas de sus estrenos teatrales de carácter directo a video, incluidas películas centradas en Timon & Pumba de The Lion King, Lilo de Lilo & Stitch e incluso Kronk of The Emperor's New Groove ". " Por un caluroso segundo a finales de los 90, Fox pensó que podría enfrentarse a Disney y formó brevemente Fox Animation Studios para competir con Mouse House, siendo su primera película Anastasia .
Naturalmente, Fox decidió que Anastasia también necesitaba un spin-off directo a video y específico para el personaje.
Aunque no obtuvo los números de Disney de la década de 1990, Anastasia fue un éxito de taquilla respetable que obtuvo sólidos elogios de la crítica e incluso tuvo dos de sus canciones nominadas a un Oscar. Definitivamente fue un comienzo sólido para el estudio incipiente, hasta que fue hundido por el busto de gran presupuesto Titan AE, el último lanzamiento de Fox Animation Studios. Antes de eso vino el spin-off de Anastasia Bartok el Magnífico , protagonizado por el compañero murciélago de la película original. El elenco de voces fue estelar para una producción directa a video, que incluyó a Hank Azaria, Catherine O'Hara, Kelsey Grammar, Tim Curry y Jennifer Tilly, reuniendo más actores de la película original que la mayoría de las secuelas de videos caseros de Disney.
Los críticos fueron bastante unánimes en cuanto a que Bartok era decente, pero en última instancia se sentía innecesario. Al ver que Anastasia no ha tenido el poder de permanencia de las películas animadas más populares de la época, Bartok se ha alejado aún más de los recuerdos de quienes realmente lo vieron.
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