Durante décadas, Marvel y DC han reinado como la mayor parte de los cómics convencionales. Pero si bien durante mucho tiempo han dominado el mundo de la página, también han sido dos de los pocos editores en dar el salto con éxito a otros medios. Desde películas hasta televisión y juegos, Marvel y DC han traducido y adaptado varios de sus personajes e historias a otros medios, generalmente con excelentes resultados. Sin embargo, de vez en cuando, las ideas del cine y la televisión serán tan populares o esenciales que de hecho tendrán un impacto en los cómics.
Desde mandatos ejecutivos detrás de escena e intentos de sinergia corporativa, hasta personajes populares de televisión y cine que dan el salto a los cómics, tanto Marvel como DC Comics están repletos de ejemplos de personajes y tramas que se modifican o se originan en películas y programas de televisión.. Aunque algunos son bien conocidos, otros son fragmentos profundos de trivia de la historia del cómic. Aquí hay 15 películas y programas de televisión que cambiaron los cómics.
15 Batichica
Con la perspectiva de una película de Batgirl ahora en el horizonte, muchos fanáticos se preguntan qué versión del personaje llegará a la pantalla. A lo largo de los años, la historia de fondo de Barbara Gordon se ha modificado un poco, pero su historia de la vida real es aún más fascinante. En 1961, el co-creador de Batman, Bob Kane, desarrolló el personaje Bat-Girl como un interés amoroso por Robin. Cuando el nuevo editor Julius Schwartz se hizo cargo de las funciones de Batman unos años más tarde, la abandonó junto con una versión anterior de Batwoman, considerándolas demasiado tontas para el libro cuyos números estaban disminuyendo.
Poco tiempo después, William Dozier, el productor ejecutivo de la serie de televisión Batman , se acercó a Schwartz sobre la creación de un nuevo personaje femenino. Quería atraer a más audiencia femenina y aumentar las posibilidades de que el programa se renueve por tercera temporada, y pensó que un nuevo personaje de cómic podría hacer el truco. Lanzó la idea de una hija justiciera del comisionado James Gordon, y la famosa artista de DC Carmine Infantino ideó algunos bocetos para la futura Batgirl. Los productores del programa rápidamente optaron por el personaje, que debutó en la serie y los cómics en 1967 y ha sido un elemento básico de la familia Bat desde entonces.
14 Deslumbrante
Al igual que Batgirl, los orígenes de Dazzler se encuentran en una extraña sinergia mediática. En uno de los pocos ejemplos de cómics que influyen en la música, Dazzler fue ideado como un híbrido de música, películas y cómics. Siguiendo el modelo de KISS, que existía en una serie de cómics de éxito en ese momento, Casablanca Records se acercó al editor de Marvel, Jim Shooter, con la idea de que se le ocurriera un superhéroe con el que emparejarían con un cantante de la vida real. Luego se unirían a Filmworks para una película, intentando convertir a Dazzler en una estrella multimedia.
John Romita, Jr. comenzó a crear bocetos para el personaje, basándose en la icónica Grace Jones. Lamentablemente, esto fue a mediados de la década de 1970 y Filmworks insistió en usar a Bo Derek como modelo. El final de la película y la música finalmente fracasó, pero Dazzler aún hizo su debut en los cómics en Uncanny X-Men # 130 de 1980. Desde entonces, ha aparecido en varios cómics de X-Men y Avengers , y más recientemente se unió a A-Force junto con algunas de las otras mujeres de Marvel.
13 Maestro de música
Music Meister es uno de los personajes más nuevos en dar el salto de la televisión a los cómics, e incluso volvió con éxito a la pantalla chica en su papel más destacado hasta el momento. En 2009, el personaje debutó en "Mayhem of the Music Meister!", Un episodio de la serie Batman: The Brave and the Bold de Cartoon Network. Capaz de obligar a cualquiera que escuche su voz a comenzar a cantar y bailar, fácilmente podría confundirse con un villano de la Edad de Oro. Después de su debut en televisión, saltó a los cómics en The All-New Batman: The Brave and the Bold # 16, naturalmente basado en la caricatura.
Sin embargo, a pesar de su corta vida, recientemente se le dio la oportunidad de unirse al mundo de los supervillanos de acción en vivo cuando fue elegido como el pícaro que Flash y Supergirl tuvieron que enfrentar en su reciente cruce musical en Arrowverse. Si bien sus poderes se reforzaron considerablemente para estar más en línea con el Sr. Mxyzptlk, aún conservó su afiliación musical.
12 villanos de la película Marvel
Desde que Marvel lanzó con éxito su universo cinematográfico compartido en 2008, han cambiado la forma en que se diseñan las franquicias de gran éxito. Todo, desde Call of Duty hasta Transformers, tiene un universo compartido, y el legado de Marvel en los cines ahora rivaliza con el que tienen en el mundo de los cómics. Pero no solo han influido en otros con su exitosa serie de películas; sus propios cómics han cambiado como resultado.
Generalmente, cuando adaptan personajes a la pantalla, son sus villanos los que más cambian para encajar en la historia del héroe. Gracias a que muchos de estos villanos son pícaros de nivel inferior en los cómics, Marvel ha alterado varios de ellos en la página para parecerse más a sus famosos homólogos de la pantalla grande. Whiplash pasó de ser un villano de la Edad de Plata con un látigo al personaje más mecanizado de Iron Man 2 . Los Chitauri, mientras tanto, pasaron de ser aspirantes a Skrull en el universo Ultimate a parecerse más a los villanos sin sentido de Los Vengadores . Y aunque el nuevo villano Yellowjacket no se parece mucho a él en Ant-Man , el nombre anteriormente solo se refería a héroes, y generalmente al propio Hank Pym. Ahora, es un villano completamente nuevo para los cómics de Marvel, con un traje similar al de las películas.
11 Bruja Escarlata y Mercurio
Tanto en los cómics como en las películas, Wanda y Pietro Maximoff han caminado por la línea de héroe y villano durante la mayor parte de su existencia. Una constante, sin embargo, ha sido que son los hijos mutantes de Magneto. En la página, han pasado un tiempo considerable tanto con los Vengadores como con los X-Men (junto con sus enemigos, los enemigos de los X-Men, la Hermandad). Como tal, sus derechos cinematográficos se encuentran en un área gris extraña, lo que hace que tanto Marvel como Fox los lleven a la pantalla grande. Fox decidió llevar solo Quicksilver, mientras que Marvel eligió dar vida a ambos pero matar rápidamente a Pietro.
Aún así, Marvel quería que la herencia no mutante del personaje en la pantalla coincidiera con los cómics. Como tal, los eventos recientes han demostrado que Wanda y Pietro no son en realidad los hijos de Magneto y, de hecho, ni siquiera son mutantes. En cambio, su biología fue alterada y fomentada por el Alto Evolutivo, coincidiendo más con su origen de MCU de ser experimentos. Por parte de Wanda, esto la ha llevado a descubrir su pasado y a su familia, y aprender que sus poderes mágicos del caos son parte de su herencia, no solo una habilidad mutante. No coincide con las películas, pero las elimina aún más del panteón de Fox.
10 Sr. Freeze
Antes de ser Freeze, el pícaro de Batman con temática de hielo era conocido como Mr. Zero. Debutando en Batman # 121 de 1959, el personaje fue parte de los años más tontos del Caballero de la Noche. Unos años más tarde, dio el salto a la serie de acción en vivo Batman , donde fue rebautizado como Mr. Freeze. Después de varios años y con múltiples actores en su papel, Freeze hizo su debut actualizado en Detective Comics # 373 de 1968. Aún así, como todas las versiones anteriores del personaje, siguió siendo una broma durante las siguientes décadas.
En 1992, el personaje sufrió un cambio final y drástico en Batman: The Animated Series . En el aclamado episodio "Heart of Ice", Freeze fue presentado como el trágico Dr. Victor Fries, un experto en criogenia que recurre al crimen mientras busca una cura para su esposa moribunda. A pesar de una breve incursión de regreso al campamento para Batman & Robin de 1997 (donde su nuevo origen se mantuvo intacto), Freeze ahora se ha convertido en uno de los enemigos más talentosos y más cercanos de Batman, después de pasar décadas como una novedad.
9 temblor
No son solo las películas de Marvel las que han influido en los cómics, sino también el lado televisivo del MCU. Cuando se estrenó Agents of SHIELD , en realidad tomó muy poco de los cómics. Sin embargo, finalmente, se reveló que la hacker huérfana Skye era Daisy Johnson, la hija de Calvin Zabo y el futuro héroe Quake. Creado por Brian Michael Bendis y Gabriele Dell'Otto para Secret War # 2 de 2004, Quake eventualmente ocuparía un lugar destacado en la serie Secret Warriors de 2008 de Jonathan Hickman, que también vio el debut de Slingshot. Durante un tiempo, incluso asumió el cargo de directora de SHIELD, pero desde entonces ha vuelto a ser agente.
En el programa, parte de su origen se mantiene intacto, pero se revela que también es hija de un inhumano chino y tiene los genes ella misma. En el lado cómico, estos eventos se introdujeron recientemente en el libro Agents of SHIELD, escrito por Marc Guggenheim. Se dice que sus poderes se activaron temprano gracias al ADN inestable de su padre y su fórmula de Mister Hyde, y que de hecho es una Inhumana por parte de su madre. Incluso le pusieron el apodo de Skye y la hicieron parecerse a Chloe Bennet. En otra interesante sinergia de medios, su diseño original en los cómics se basó en Angelina Jolie en la película Hackers , aunque podría darles demasiado crédito a los productores de SHIELD para decir que planearon esa conexión desde el principio.
8 Los defensores
Después de pasar los últimos años presentando a varios héroes de nivel callejero, Marvel y Netflix los unirán en The Defenders de este verano. Sin embargo, el grupo no siempre ha tenido el ambiente de los Vengadores del vecindario del MCU. Debutando en Marvel Feature # 1 de 1971, originalmente estaban formados por Hulk, Doctor Strange y Namor. Apenas a nivel de calle, sus filas pronto incluirían a Silver Surfer y contaron con personajes como Valkyrie, Ghost Rider y Spider-Man.
Recientemente se anunció que un cómic con un grupo más similar al visto en el MCU estaba en camino. Las cuatro estrellas del universo de Netflix de Marvel serán el equipo principal, con Luke Cage y Iron Fist continuando su larga tradición con los Defensores. Para Daredevil y Jessica Jones, sin embargo, esta es la primera vez que sirven en el equipo. Aunque los cuatro héroes han tenido problemas, nunca han trabajado correctamente juntos en los cómics. Luke y Danny tienen una larga historia, al igual que Luke y Jessica, y Daredevil se ha unido a los personajes de la calle en varias aventuras. Fue su momento en los Nuevos Vengadores de 2010 que finalmente los vio trabajar juntos, aunque Jessica se mantuvo en silencio para protegerla a ella y a la hija de Luke, y estaban rodeados de muchos otros grandes nombres.
Con el nuevo libro de Defenders , los cuatro héroes finalmente unirán fuerzas correctamente en la página, al igual que en la pantalla.
7 Renee Montoya
Si bien Renee Montoya apareció en los cómics antes de aparecer en la televisión, es simplemente un tecnicismo. La oficial de GCPD fue concebida por primera vez para Batman: The Animated Series y se unió a Batman # 475 de 1992 como precursor de su llegada al programa. Después de su presentación, Montoya rápidamente se convirtió en uno de los personajes principales del GCPD, fue ascendida a detective y trabajó con Harvey Bullock y Crispus Allen. Sin embargo, la corrupción pronto se volvió demasiado para ella y dejó la fuerza.
Ella finalmente tomó el manto de la Pregunta de Vic Sage y ha servido en ese papel desde entonces. También ha desarrollado una relación con Kate Kane, más conocida como Batwoman. Su relación marca uno de los pocos acoplamientos LGBTQ en los cómics convencionales, lo que hace que los dos detectives sean intrínsecos a las historias del otro y estén hechos a la medida para una increíble película propia en el DCEU.
6 Harley Quinn
Al igual que con Montoya, Harley Quinn comenzó su vida en Batman: The Animated Series . Al igual que el MCU de Marvel, el programa ha dado forma a gran parte de la historia de DC en la página. Harley, sin embargo, es probablemente el mejor ejemplo, ya que se ha convertido en uno de los personajes más populares de DC en todos los medios.
Creado por Paul Dini y Bruce Timm, Quinn apareció en el episodio de 1992 "Joker's Favor" como un ex psicólogo que se enamora locamente (literalmente) de Joker. Al convertirse en una especie de contraparte femenina para él, ella es tan peligrosa y trastornada como el Joker. Su primer salto a los cómics fue en The Batman Adventures # 12 de 1993, una serie basada en el programa. Hizo su debido debut en DC en Batman: Harley Quinn en 1999 y desde entonces se ha convertido en uno de los personajes más vendidos de DC, al frente de una serie de libros y una gran cantidad de productos. Hizo su debut de acción en vivo en Suicide Squad el año pasado, y volverá a la animación bajo la mirada de Timm en la película de Batman y Harley Quinn de este año .
5 Agente Coulson
Como uno de los personajes originales más antiguos de la MCU, Phil Coulson estaba destinado a los cómics. Después de aparecer en Iron Man , tuvo una serie de cameos memorables y protagonizó un par de One-Shots antes de su gran papel en The Avengers . Y a pesar de su muerte, aún logró encabezar su propio programa de televisión cuando Agents of SHIELD lo devolvió a la vida. En 2012, también se unió a la continuidad de Marvel Comics en el libro Battle Scars .
Se le presenta como un oficial militar apodado Cheese antes de revelar que es Phil Coulson. Finalmente, se une a SHIELD y pasa los próximos años trabajando para ocupar una posición similar a la que ocupa en la pantalla. Y gracias a la popularidad de los muchos personajes nuevos del programa, ahora está rodeado por gran parte de su equipo de televisión. Melinda May, Leo Fitz y Jemma Simmons se han unido a los cómics. Incluso se presentó a Grant Ward, con una variación en su doble lealtad Hydra / SHIELD factor en un arco reciente.
4 Nick Furia
Coulson no fue el único personaje que Battle Scars trajo de las películas a los cómics. El cómic de 6 números fue diseñado para presentar una versión de Nick Fury que se pareciera más a la representación de Samuel L. Jackson en el MCU. Lo que lo hace más interesante es el hecho de que el personaje se basó en una versión alternativa de los cómics, que él mismo se basa en las películas.
Cuando Marvel presentó su versión definitiva de Nick Fury como parte del sello, lo tomaron como modelo de Jackson. Con el MCU inspirándose mucho en la continuidad modernizada de la línea Ultimate, su Fury lo hizo mejor y consiguió que Jackson interpretara al personaje. En los cómics, Battle Scars presentó a Marcus Johnson, el hijo ilegítimo de Nick Fury que finalmente adopta el nombre de su padre. También resulta que se parece mucho a Jackson. Siguiéndolo a él y a Coulson uniéndose a SHIELD, ambos rápidamente se abren camino en las filas. Aunque aún no se ha convertido en director, está superando lentamente a su padre ahora fallecido como el Nick Fury principal en toda la continuidad de Marvel.
3 Relación de Bruce y Alfred
A estas alturas, nadie necesita ver el origen de Batman de Bruce Wayne en otro momento. El asesinato de sus padres, su búsqueda de venganza y su relación familiar con su cariñoso mayordomo Alfred son bien conocidos. Pero no siempre ha sido así. En 1985, Super Powers Team: Galactic Guardians (uno de los muchos títulos utilizados por la serie animada Super Friends a lo largo de su carrera) emitió uno de sus episodios más oscuros hasta el momento.
En "The Fear", Batman es atacado por Scarecrow y su gas del miedo y obligado a revivir la muerte de sus padres en Crime Alley. Sería la primera vez que su origen se mostró en televisión e incluso estaba destinado a servir como piloto de puerta trasera para un spin-off de Batman. Esos planes fracasaron, pero es una de las pocas veces que la caricatura centrada en los niños se volvió algo adulta. También estableció firmemente que, tras la muerte de Thomas y Martha Wayne, Alfred Pennyworth crió a Bruce como su propio hijo. Si bien Alfred había ayudado a Bruce durante mucho tiempo en los cómics, esta relación más paternal era una nueva faceta. Desde entonces, cada encarnación de Alfred ha actuado como padre sustituto de Bruce, así como como mayordomo y compañero.
2 X-23
Logan de este año finalmente vio a X-23 hacer su debut en vivo, pero el personaje realmente comenzó su vida en la televisión antes de dar el salto a los cómics. Durante la caricatura de X-Men, X-Men: Evolution , a menudo olvidada, muchos de los grandes nombres de los cómics fueron reinventados cuando eran adolescentes. Cuando se le pidió al showrunner Craig Kyle que hiciera lo mismo con Wolverine, la idea fue rechazada. En cambio, se dedicó a crear una contraparte joven y femenina de Logan, apodada X-23.
Un clon de Wolverine criado para ser un asesino, finalmente escapó y vino a encontrarse con Logan. Solo apareció en dos episodios, pero al año siguiente dio el salto a los cómics en un papel secundario en NYX . Allí, su historia de fondo se desarrolló, ya que se reveló que su escape de The Facility la obligó a salir a la calle bajo el gobierno abusivo de un proxeneta llamado Zebra Daddy. Con la ayuda de sus amigos, se liberó y finalmente se unió a los X-Men y conoció a Logan.
Kyle volvió al personaje más tarde con un par de libros que expandieron su tradición y exploraron su pasado en The Facility y sus primeros años sola. Desde entonces, Laura Kinney ha sido un X-Man, miembro de X-Force y Avengers Academy, y ahora es el All-New Wolverine.
1 La muerte de Superman
La muerte de Superman evolucionó a partir de una de las instancias más interesantes de sinergia y promoción cruzada entre bastidores, que es tanto más interesante ya que se considera uno de los mejores arcos de la historia de los cómics. Tras el reinicio de Crisis on Infinite Earths de DC, las ventas de los títulos de Superman comenzaron a caer. Para ayudar a las ventas, se introdujo un romance más sólido entre Clark y Lois, y eventualmente serviría como punto de partida para Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman . El programa fue un éxito y tuvo suficiente influencia que cuando propusieron un episodio de boda, DC rechazó una idea similar que habían planeado para los cómics.
Desafortunadamente, habían pasado un año planificando el gran evento y ahora tenían un gran vacío en su programa de producción y algo de frustración que quemar. El escritor Jerry Ordway lanzó en broma la idea de matar a Superman, pero la idea se hizo realidad poco a poco cuando el equipo de DC se dio cuenta de lo monumental que sería el evento. También vieron que el mundo había superado a Superman y querían mostrarles a todos cómo era sin él. El plan funcionó, ya que Death of Superman se convirtió en un arco masivo y produjo nuevos libros y personajes. Cuando Superman regresó, recuperó su prominencia en la cultura pop.
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