Ya sea que esté volteando un camión de 18 ruedas de un extremo a otro por una calle de la ciudad en El caballero de la noche o organizando peleas de perros intensamente coreografiadas utilizando aviones de guerra de época en Dunkerque, Christopher Nolan no es un cineasta conocido por hacer cosas a pequeña escala.
La dedicación de Nolan a este enfoque de dirección de "ir a lo grande o irse a casa" es quizás más prominente en la exhibición de ciencia ficción Mindbender Inception de 2010, donde lleva al espectador en un viaje increíble junto al ladrón de sueños de Leonardo DiCaprio, Cobb mientras él y su equipo atraviesan el paisajes mentales surrealistas y, a menudo, físicamente imposibles de sus diversos objetivos. Las representaciones de entrar en los sueños de otra persona encargaron a los realizadores presentar lo irreal de la forma más real y lo imposible posible.
Si bien el enfoque ambicioso de Nolan para filmar acrobacias y escenarios crea imágenes realmente espectaculares, también puede plantear serias dificultades para el elenco y el equipo, requiriendo enfoques únicos, inventivos y, a veces, aparentemente inviables para capturar los efectos requeridos en la película. Christopher Nolan no es el tipo de cineasta que deja que esas pesadillas logísticas se interpongan en su visión artística.
Aquí hay 15 secretos detrás de la creación de Inception.
15 La explosión del café de París fue prácticamente filmada
Si bien puede parecer una locura proponer la explosión de una tienda con dos de los actores principales de la película sentados en medio del caos, eso es exactamente lo que hicieron los realizadores de Inception en la escena del café de París.
Leonardo DiCaprio y Ellen Page están sentados alrededor de una mesa en una secuencia de sueños cuando el sueño se vuelve inestable y los edificios y objetos circundantes comienzan a explotar a su alrededor. Debido a que Nolan quería que los actores estuvieran realmente en la toma, el supervisor de efectos especiales Chris Corbould ideó un sistema de cañones de aire que lanzarían escombros de manera segura alrededor de los actores, simulando la explosión del edificio detrás de ellos.
Se utilizó CGI para pulir las imágenes e insertar destrucción adicional, pero la mayoría de lo que se ve en la secuencia de la explosión se hizo en la cámara con los actores en la línea de fuego.
14 Realmente construyeron el pasillo giratorio y Joseph Gordon-Levitt hizo la mayoría de sus propias acrobacias
En una de las escenas de acción más cinéticas de la película, Joseph Gordon-Levitt se ve obligado a luchar contra dos villanos mientras el pasillo en el que se desarrolla la batalla se mueve, se retuerce y gira en gravedad cero.
Si bien estos efectos podrían producirse fácilmente utilizando estrictamente CGI, el enfoque de Nolan fue mucho más complicado.
El equipo construyó el pasillo dentro de una centrifugadora masiva que podría rodar en 360 grados mientras los actores tienen su escena de lucha en la estructura móvil, lo que les permite correr por las paredes y el techo mientras el set gira. Las cámaras tenían que estar firmemente montadas en el set para dar la sensación de que la gravedad estaba deformada.
Gordon-Levitt dijo que la secuencia fue la más exigente físicamente de toda la película y pasó dos semanas entrenando en el set, familiarizándose con su movimiento y perfeccionando su trabajo con cables para poder filmar la mayor parte de la acción él mismo.
13 Los cineastas construyeron un cañón de aire que podría lanzar una camioneta
En una secuencia al final de la película, Cobb y su equipo se encuentran en la parte trasera de una camioneta que cae en picado desde un puente hacia el agua. Para reproducir el efecto en varias tomas, la tripulación no podía simplemente dejar caer la camioneta por el borde; necesitaban tener más control sobre su movimiento y descenso.
La solución fue algo ingeniosa en su simplicidad: construir un enorme cañón de aire que pudiera lanzar la camioneta y ayudar a controlar constantemente su velocidad y fuerza mientras se sumerge.
El actor Dileep Rao, cuyo personaje estaba al volante de la camioneta, dijo que la secuencia tardó un mes en filmarse, y el elenco y el equipo se fueron a filmar otras escenas antes de regresar para abordar la secuencia de la camioneta una y otra vez antes de tener todo. Derecha.
12 Nolan estuvo trabajando en el guión durante una década
No debería sorprendernos que una historia tan embriagadora y densa le lleve a Nolan mucho tiempo para elaborar. El escritor / director dijo que el guión se había estado gestando en su cabeza durante una década antes de que sintiera que estaba listo para ser realizado.
Dijo que primero estableció las reglas internas del mundo y cómo se podía hacer que el secuestro de sueños funcionara, pero que forjar una conexión emocional entre Cobb y la audiencia le estaba retrasando completar el guión.
Nolan dijo que no fue hasta que centró el guión en el viaje de Cobb para volver a conectarse con su esposa y sus hijos separados que se dio cuenta de que estaba listo para hacerse, y dijo que esas conexiones eran las piezas finales del rompecabezas del guión de Inception.
11 La película es una metáfora del cine
Aunque la acción asombrosa y las escenas de acrobacias pueden ser las estrellas de la épica de Nolan, la película también es impresionante por razones considerablemente más sutiles. Un verdadero cinéfilo, Nolan escribió muchos de los roles del equipo de secuestradores de sueños de Cobb para que fueran metáforas para las personas detrás de las escenas de una producción cinematográfica.
Ariadne de Ellen Page construye los mundos de los sueños y sirve como paralelo a un diseñador de producción. Eames de Tom Hardy es el actor que puede asumir las identidades de otras personas en los sueños. Cillian Murphy como Fischer es el objetivo de la operación y representa un análogo del espectador. Arthur, el hombre clave de Joseph Gordon-Levitt, se desempeña como productor ejecutivo delegado. Y Cobb, que supervisa todo el proceso y mueve los hilos, es el director de la operación.
10 El proceso de casting giraba en torno a DiCaprio
Antes de que comenzara la preproducción de la película, Nolan sabía que quería a Leonardo DiCaprio a la cabeza. Debido a esto, tuvo mucho cuidado al completar los roles secundarios, asegurándose de que todos felicitaran a Leo lo mejor posible.
Nolan ha dicho que admiraba el trabajo anterior de DiCaprio y sintió que exhibía la disciplina, la dedicación y la relación que sentía eran rasgos necesarios para permitir que el público se conectara con el protagonista de la película.
En lugar de un casting basado únicamente en el poder de las estrellas, Nolan eligió a los actores que interpretaron mejor a DiCaprio y se sintieron bien con DiCaprio como Cobb.
El elenco del conjunto finalmente terminó incluyendo varios ganadores y nominados al Oscar, muchos de los cuales, como Michael Caine, Tom Hardy y Cillian Murphy, han aparecido en otros proyectos de Nolan antes y después.
9 La escena de la batalla de nieve presentó una ventisca real
Al prepararse para filmar la batalla culminante de la película ambientada en una montaña cubierta de nieve, el equipo se enfrentaba a un problema importante a medida que se acercaba la fecha de rodaje.
La montaña no tenía nieve.
El director de fotografía Wally Pfister recordó unos tensos meses previos a la filmación de la escena fundamental, y el equipo esperaba que el set con sede en Calgary tuviera la nieve necesaria para que la acción tuviera lugar. A pesar de sus esperanzas, el departamento de arte estaba enviando fotografías de una ladera embarrada en lugar de la manta de nieve que necesitaban.
El equipo se estaba preparando para hacer su propia nieve y usar CGI para mejorar las imágenes, pero eso resultó innecesario. Resultó que la tripulación pudo haber obtenido más de lo que esperaban cuando, la semana antes de que comenzara el rodaje, Calgary fue golpeada con la tormenta de nieve más grande que había visto en una década, lo que llevó a algunos días de filmación extremadamente fríos.
8 Tom Hardy tuvo que aprender a esquiar solo
Con la montaña finalmente cubierta de nieve, una de las estrellas de la película, Tom Hardy, se enfrentó a otro problema para prepararse para rodar. Su personaje fue escrito para participar en una emocionante persecución de esquí y motos de nieve montaña abajo con un grupo de asesinos sin nombre. El único problema era que Hardy no sabía esquiar.
Hardy temía que su falta de experiencia en esquís le costaría el papel, pero en una especie de prueba de fuego, aprendió las habilidades por sí mismo en el set.
Nolan ató a Hardy a la parte trasera de una moto de nieve y lo envió montaña abajo a 40 millas por hora. Al final, Nolan quedó impresionado por el actor y la rapidez con la que pudo adquirir experiencia.
7 Se crearon varias avalanchas reales para el clímax nevado
Para su escena de persecución en la nieve, Nolan se inspiró en películas clásicas de Bond como On Her Majesty's Secret Service y quería que la escena culminara en una avalancha masiva. Para lograr este efecto en cámara, los realizadores contrataron la ayuda de creadores de avalanchas profesionales, según el coproductor Jordan Goldberg.
Los profesionales de la demolición volarían alrededor de la montaña y lanzarían explosivos cronometrados en lugares cruciales a lo largo de los bancos de nieve para crear una avalancha una vez que fueran detonados.
Se desencadenaron varias avalanchas controladas antes de que los realizadores obtuvieran las tomas que necesitaban para la película final.
"Tratamos de hacer tantas cosas en cámara como fuera posible, lo cual es muy difícil cuando estás en Calgary, donde hará un frío helado y habrá temperaturas extremas y clima extremo", dijo Goldberg sobre la filmación de la escena climática..
6 El tren era una carcasa de acero construida alrededor de un camión
Un momento crucial en la iniciación involucra a un tren de carga que atraviesa el centro de una calle del centro. Sin embargo, dado que la carretera en la que estaban filmando no tenía vías de tren y Nolan intenta usar tantos efectos prácticos como puede, los realizadores tuvieron que improvisar para lograr el efecto.
Nolan sintió que era importante sentir que el subconsciente de Cobb podía traer elementos verdaderamente peligrosos a los sueños y sintió que el tren necesitaba tener el peso necesario detrás. Entonces, el equipo de efectos adquirió un camión y extendió el marco.
Construyeron un armazón de madera contrachapada, plexiglás y acero que cabría sobre un camión y reproduciría un tren de carga.
El frente de la estructura contenía aproximadamente 1,5 toneladas de acero para que pudiera estrellarse y empujar los autos fuera del camino sin romperse.
5 La película se rodó en seis países de cuatro continentes
Las escenas y piezas decoradas a lo largo de Inception brindan una amplia variedad de escenarios y lugares a medida que los protagonistas trotamundos viajan por el mundo planificando su misión. No solo los personajes viajaban, el rodaje de la película en realidad tuvo lugar en seis países de cuatro continentes diferentes.
Si bien la mayor parte del rodaje tuvo lugar en Los Ángeles y sus alrededores, otros lugares incluyeron Japón, Marruecos, Francia, Inglaterra y Canadá.
Algunas de las ubicaciones eran incluso lugares familiares para Nolan. El enorme pasillo giratorio que aparece en la escena de la lucha de gravedad cero estaba ubicado en un complejo de hangares de aeronaves en Bedfordshire, Inglaterra, donde Nolan había filmado previamente escenas de Batman Begins y The Dark Knight, mientras que tomas del interior del castillo japonés en la apertura de la película. fueron filmados en un estudio de sonido de Warner Bros. en Los Ángeles
4 La partitura es una canción de Edith Piaf más lenta
Un concepto central en Inception es cómo el tiempo se deforma y se distorsiona a medida que los personajes navegan por los diferentes niveles de sueños.
La idea de la manipulación del tiempo es tan integral en la trama de la película que incluso se abre camino en la partitura de la película.
La canción de Edith Piaf "Non, je ne Regrette Rien" ("No, no me arrepiento de nada") se usa como una señal de audio que señala un "puntapié" a otro nivel de ensueño y el compositor Hans Zimmer la usó para ayudar a crear el partitura de toda la película.
Zimmer extrajo notas clave de la canción y las manipuló para construir la partitura e ilustrar cómo cambia el paso del tiempo mientras sueña, diciendo, "toda la música en la partitura son subdivisiones y multiplicaciones del tempo de la pista de Edith Piaf".
3 El elenco y el equipo estaban encerrados en una habitación solo para leer el guión
Para Nolan era importante mantener tanta información sobre su película como un misterio antes de que fuera lanzada y tomó algunas precauciones drásticas para asegurarse de que nada sobre el proyecto se filtrara al público antes de que estuviera listo.
Pocas personas habían leído el guión completo cuando DiCaprio firmó como protagonista y el resto del elenco y el equipo tuvieron que estar encerrados solos en una habitación para leerlo antes de unirse al proyecto.
El supervisor de efectos especiales Chris Corbould, que ya había trabajado en Batman Begins y The Dark Knight, dijo sobre el secreto involucrado, “no se permitía que el guión saliera de una habitación. Entras, cierran la puerta y dicen: 'Llámanos cuando lo hayas leído' ".
2 Se construyó un bar de hotel que podía inclinarse 25 grados
Cuando Robert Fischer, de Cillian Murphy, se da cuenta por primera vez de que está en un sueño hacia el final de la película, la barra en la que se encuentra comienza a moverse y a inclinarse en ángulos extraños, mientras que él y los otros clientes de la barra permanecen en gran parte tranquilos.
Para crear el efecto surrealista, Nolan necesitaba asegurarse de que los objetos no se deslizaran por el set, sino que cosas como el líquido en un vaso o una lámpara se inclinaran y se balancearan de manera realista como si la gravedad hubiera cambiado.
Con ese fin, se construyó un conjunto de barras completo sobre una plataforma que podía inclinarse 25 grados en cualquier dirección desde su punto central. Las cámaras estaban atornilladas al set para mantener un punto de vista consistente mientras la habitación cambiaba.
Los extras para la escena debían ser audicionados, y aproximadamente un tercio de los candidatos no podían permanecer orientados mientras el piso debajo de ellos se movía en varios ángulos.
1 Nolan terminó la película antes de la fecha límite y por debajo del presupuesto
A pesar de la filmación increíblemente ambiciosa y técnicamente complicada que se requirió para hacer Inenception, Christopher Nolan logró entregar la película temprano y a un costo menor que el presupuesto estimado de $ 160 millones.
Nolan dijo en una conferencia de prensa que, "pudimos superarlo y terminamos temprano y terminamos por debajo del presupuesto, así que realmente lo hicimos muy, muy sin problemas, lo cual fue genial
Me gusta tener la presión del tiempo y el dinero y realmente tratar de ceñirme a los parámetros que nos han dado ".
Nolan no es ajeno a un rodaje increíblemente eficiente. Junto con Inception, al menos tres de sus otras ofertas importantes, The Prestige, The Dark Knight y The Dark Knight Rises, se terminaron de manera similar antes y por debajo del presupuesto.
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