¿Puede una película ser genial y al mismo tiempo hacer que no quieras volver a verla nunca más? Parece una especie de paradoja retorcida, pero hay películas fantásticas que son tan desgarradoras, tan deprimentes, que una sola visualización es más que necesaria.
Hay muchas razones por las que solo verías una película una vez. Pueden ser inquietantes, confusos o simplemente malos, pero las siguientes 15 entradas de esta lista son mentalmente agotadoras. Estas son las películas que no te dejan con sentimientos cálidos y difusos al salir del cine. De hecho, hacen exactamente lo contrario, dejándote en un estado de conmoción y asombro sin deseos de volver a verlo. Nuevamente, no estamos diciendo que estas películas sean malas. Todo lo contrario, ya que te hacen sentir emociones tan poderosas, tan crudas, que es posible que nunca quieras volver a visitarlas.
Aquí hay 15 películas tan deprimentes que solo puedes verlas una vez.
15 Manchester junto al mar
Si bien los críticos estuvieron de acuerdo universalmente en que Manchester by the Sea del año pasado fue una película fantástica, también estuvieron de acuerdo en que es una gran decepción. En su papel ganador del Oscar, Casey Affleck interpreta a Lee, un manitas deprimido que está obsesionado por un trágico evento pasado. Cuando su hermano muere, se ve obligado a convertirse en el tutor de su sobrino adolescente, pero lucha con la idea de vivir en la ciudad de donde proviene todo su dolor.
La película es un puñetazo emocional tras otro mientras vemos a Lee meterse deliberadamente en peleas de bar, alejar a las personas que lo aman, beber en un estupor y finalmente darse cuenta de que no hay vuelta atrás de los pensamientos oscuros que ahora lo consumen.. Mientras que Manchester muestra una variedad de actuaciones espectaculares, esa actuación hace que el público quiera llorar y agradecer al cielo que sus vidas no sean tan deprimentes como las de la película.
14 chicos no lloran
Basado en hechos reales, Boys Don't Cry cuenta la historia de Brandon Teena, el nuevo chico popular en una pequeña ciudad de Nebraska. Pasa su tiempo saliendo con sus amigos y encantando a las mujeres locales, que describen a Brandon como uno de los hombres más sensibles que jamás hayan conocido. Brandon parece tener una vida bastante dulce hasta que sus amigos más cercanos descubren un secreto que cambia la vida: Brandon Teena nació como una mujer llamada Teena Bradon.
En el papel que le valió a la actriz su primer Oscar, Hillary Swank transmite todas las emociones dolorosas posibles a lo largo de Boys Don't Cry. Aunque el guión está muy bien escrito, es la actuación de Swank lo que pesa en el corazón del espectador. La identidad de Brandon se transforma más allá del simple hombre o la mujer. La actuación de Swank es tan cruda que es como ver la encarnación del alma de Brandon en la pantalla, lo que hace que sea mucho más difícil de soportar una segunda o tercera vez después del desgarrador final.
13 El maquinista
Espeluznante, sombrío y trágico, The Machinist cuenta la historia de Trevor Reznik, un trabajador industrial consumido por el miedo y la paranoia. Incapaz de dormir y comenzando a cuestionar su propia cordura, la vida de Trevor comienza a desmoronarse frente a sus ojos. La película se vuelve cada vez más difícil de ver cuando Trevor destruye todo lo bueno en su vida, perseguido por su conciencia culpable. El acto final revela el trágico evento que lo ha vuelto loco, y es aún más desgarrador ver cómo el personaje se da cuenta de su terrible crimen.
Lo que realmente mantiene a The Machinist como un tipo de película de un solo reloj es el físico enfermizo de Trevor. Christian Bale es un actor conocido por hacer un esfuerzo adicional por sus personajes, perdiendo 65 libras para interpretar al paranoico Trevor en The Machinist. Aún más sorprendente es que después de terminar la filmación, Bale puso casi 60 libras de músculo para interpretar al Caballero Oscuro en Batman Begins, que es un asunto mucho más edificante.
12 El pianista
Dirigida por Roman Polanski, El pianista es una historia tan triste que cuesta creer que esté basada en una historia real. Wladyslaw Szpilman es un pianista de una emisora de radio judía, uno de los músicos más consumados de toda Polonia, que se ve obligado a ingresar al gueto de Varsovia durante los primeros días de la Segunda Guerra Mundial. Después de ser separado de su familia durante la Operación Reinhard, Sladyslaw se esconde como un refugiado judío, luchando por sobrevivir a la muerte y destrucción que sobrevienen en el gueto de Varsovia.
Como muchas películas que describen los horribles eventos que rodearon el holocausto, The Pianist es implacablemente valiente y realista. Vemos cómo el mundo de Sladyslaw se desgarra frente a él mientras su familia es llevada a un campo de concentración y su vida se reduce a un caparazón de su antigua gloria. Nada aquí se siente organizado. De hecho, The Pianist es tan descaradamente realista que olvidas que estás viendo una película. El dolor de Sladyslaw es tan crudo que sentarse a ver la película por segunda vez puede ser demasiado doloroso para soportarlo.
11 Precious: Basado en la novela 'Push' de Sapphire
Precious: Basado en la novela 'Push' de Sapphire no recibió más que comentarios positivos cuando se lanzó en 2009, acumulando seis nominaciones al Oscar, incluida una nominación para la actriz Gabourey Sidibe y una victoria para la actriz Mo'Nique. ¿Por qué no verías una película premiada como esta más de una vez? Bueno, porque por muy edificante que sea el mensaje de la película, la mayor parte del tiempo de ejecución es francamente desgarrador.
La película pinta con vívidos detalles la vida de pesadilla por la que Precious debe atravesar en 1987 Harlem. Es una adolescente con cicatrices emocionales, sometida a abuso físico, mental y sexual. Su padre la violó, lo que resultó en un niño al que cuida en un proyecto de vivienda. Vive con su madre, quien también abusa verbal y físicamente de Precious durante el transcurso de la película. Aunque el final proporciona una conclusión algo feliz cuando Precious obtiene su GED, el camino para llegar allí es tan agotador y sombrío que el espectador puede tener dificultades para sentarse dos veces.
10 21 gramos
Antes de acumular varios premios con Birdman y The Revenant, Alejandro G. Iñárritu dirigió este drama / crimen de 2003 sobre un extraño accidente que reúne a tres personas profundamente imperfectas: Paul Rivers (Sean Penn), un matemático atrapado en un matrimonio sin amor; Christina Peck (Naomi Watts), ama de casa de los suburbios; y Jack Jordan (Benicio Del Torro), un ex convicto que intenta cambiar sus costumbres. Juntos se ven obligados a afrontar ciertas verdades y culpas que afligen a cada uno de ellos.
Al igual que su otra película, Babel, Iñárritu juega con la línea de tiempo de 21 gramos, entrelazando historias separadas que se conectan entre sí a lo largo de la película. Cada uno de los tres actores principales es completamente creíble en sus actuaciones, transmitiendo perfectamente su dolor y emoción desgarradora a la audiencia. La película revela los aspectos básicos de la condición humana cuando se presentan los momentos más difíciles de la vida, momentos que pueden ser demasiado insoportables para verlos en un segundo.
9 El profesor de piano
Inquietante, deprimente y a veces abrumador, The Piano Teacher te deja físicamente agotado hasta el punto de agotamiento. Responsable de otras experiencias cinematográficas sombrías como Amour y Funny Games, el director Michael Haneke ofrece una película que deja el estómago del espectador atado en un nudo y jadeando por aire durante la mayor parte del tiempo de ejecución. Es una experiencia completamente visceral, que trata sobre temas desagradables como el sadomasoquismo y las relaciones altamente disfuncionales.
Su personaje principal, Erika, interpretada tan vívidamente por Isabelle Huppert, tiene una obsesión con las fantasías sexuales violentas, pero aún logra retener la simpatía del público gracias a su aislamiento y la desgarradora interpretación de Huppert. Su esclavitud mental hacia su madre y su deseo de involucrarse románticamente con uno de sus estudiantes es una forma de tortura física y mental que casi no tiene rival con los personajes de otras películas. Si bien The Piano Teacher es una experiencia cinematográfica intrigante, también es lo suficientemente inquietante como para hacerte adivinar una segunda visión.
8 irreversible
Contados en orden cronológico inverso, Irreversible relata los acontecimientos a lo largo de una desgarradora noche en París. Monica Bellucci interpreta a Alex, una mujer que es violada violentamente y golpeada por un extraño en un paso subterráneo. Luego, su novio y ex amante, Pierre y Marcus, toman el asunto en sus propias manos mientras buscan al agresor de Alex. Termina, o más bien comienza, con los dos hombres matando brutalmente a un hombre que creen que es el atacante de Alex.
Muchos consideran que Irreversible es una de las películas más inquietantes que jamás hayan visto y no es difícil ver por qué. La película se ha vuelto infame por la escena de violación horriblemente brutal de Alex, que el director Gaspar Noé elige mostrar de una manera áspera y realista, mostrando cada detalle desde la sangre en el rostro de Alex hasta los genitales de su atacante. Continúa durante una cantidad de tiempo absurda, lo que hace que el espectador se sienta absolutamente incómodo en el proceso. Aunque la película es asombrosa a nivel técnico, su descripción inicial de la violencia hace que esta sea una experiencia de visualización única para la mayoría.
7 felicidad
La felicidad puede tener uno de los títulos más engañosos de la historia del cine. Es un reloj increíblemente resistente que es oscuro, traumático y cualquier cosa menos feliz. Aunque la película de Todd Solondz está etiquetada como una comedia satírica, su humor es a veces casi inquietante. Al explorar las vidas de tres hermanas y sus familias, Happiness pinta un retrato de la búsqueda desesperada que todos hacemos para encontrar algún tipo de conexión humana.
Muchos de los personajes de la película son profundamente depravados, incluido Bill, interpretado por Dylan Baker, que es un pedófilo que se siente obsesivamente atraído por el compañero de clase de su hijo. El tema pesado y el diálogo depravado hacen de este un reloj desafiante incluso para el cinéfilo más experimentado, y las escenas sexuales son tan incómodas que el Festival de Cine de Sundance incluso se negó a mostrar la película para el público. La felicidad deja al espectador en un estado de conmoción que tan pocas comedias oscuras intentan lograr.
6 bailarina en la oscuridad
El director Lars Von Trier es responsable de una serie de películas sombrías a lo largo de su carrera, pero de todas ellas, Dancer in the Dark es sin duda la más sombría. Protagonizada por la cantante islandesa Bjork, cuenta la historia de una inmigrante pobre y su hijo que viajan a Estados Unidos para tener una vida mejor. Pronto se hace evidente que forjar una vida mejor es más fácil de decir que de hacer.
Gracias a una enfermedad degenerativa hereditaria, el personaje de Bjork, Selma, pasa la mayor parte de la película quedándose ciega gradualmente mientras se rompe la espalda trabajando en una fábrica. Vive en una pequeña casa rodante con su hijo de 12 años, que también corre el riesgo de quedarse ciego. La situación de Selma va de mal en peor cuando el dinero que está ahorrando para la cirugía de su hijo es robado por un alguacil local que traiciona su confianza. La espiral descendente de Selma da como resultado un final brutal que probablemente no hará que busques el botón de repetición en tu televisor cuando los créditos comiencen a rodar.
5 Lista de Schindler
Hay un montón de películas deprimentes en esta lista, pero ninguna de ellas alcanza su pecho, saca su corazón y lo pisotea como en La lista de Schindler. Lo más probable es que hayas visto el drama visceral de la Segunda Guerra Mundial de Steven Spielberg al menos una vez, probablemente en la escuela, pero has dudado en volver a verlo.
Basada en la novela El arca de Schindler de Thomas Keneally, la película cuenta la historia de Oskar Schindler, un pragmático empresario alemán que salvó la vida de más de mil refugiados judíos durante el holocausto al contratarlos para trabajar en sus fábricas. Si bien la película transmite el ingenio del espíritu humano, las representaciones realistas de Spielberg de los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial son todo menos edificantes.
La película está filmada en blanco y negro, retratando los eventos como si realmente estuvieran sucediendo, y lo hace aún más aterrador cuando recordamos que realmente sucedieron. Aprendemos sobre el holocausto en la clase de historia en la escuela, pero verlo realmente desarrollarse frente a ti es una experiencia completamente diferente, lo que hace que La lista de Schindler no solo sea una de las películas más deprimentes jamás hechas, sino una de las más importantes.
4 12 años de esclavitud
Pocas películas muestran la naturaleza espantosa de la esclavitud tan vívidamente como 12 años de esclavitud. La película visceral de Steve McQueen sobre la vida de Solomon Northrup es una de las películas más difíciles de superar, dejando al espectador emocionalmente agotado por el final. Ver a Northrop pasar de ser un hombre libre a ser un esclavo es desgarrador, ya que es separado de su familia y vendido como esclavo. Se enfrenta a la crueldad de un malévolo dueño de esclavos, que es la personificación del mal mismo, pero de alguna manera conserva su humanidad durante esta odisea que cambia la vida.
Es importante recordar al ver 12 Years a Slave que Solon Northrup fue una persona real que vivió todos los horribles eventos descritos. Es absolutamente asombroso pensar que hubo un momento en la historia en que realmente ocurrieron atrocidades como las de Northrup, y en algunos lugares, todavía ocurren hoy. La barbarie de la deshumanización, de tratar a los seres humanos como nada más que una propiedad, no es un tema fácil de filmar. Muchas de las escenas son tan difíciles de ver, incluidos los grotescos azotes de Patsey, que verlas por segunda vez es casi insoportable.
3 La Pasión de Cristo
Hay muchas películas en esta lista con violencia sangrienta, pero La pasión de Cristo puede ser la más sangrienta. Cuando se estrenó, la epopeya cristiana de Mel Gibson recaudó más de $ 600 millones durante su impresionante taquilla. Diezmó récords como la película religiosa más taquillera de todos los tiempos, pero si somos honestos con nosotros mismos, probablemente no sea una película que vayas a presentar durante una tarde lluviosa de domingo.
La mayor parte del tiempo de ejecución de La Pasión de Cristo se dedica a ver cómo torturan a un hombre, lo que es bastante difícil de pasar por alto. Las últimas 12 horas de la vida de Jesucristo están representadas de manera tan gráfica, que es casi imposible terminar toda la prueba con el estómago lleno. Observamos con horror cómo Cristo es azotado, golpeado y crucificado en una cruz de madera, y es tan sangriento e insoportable como uno podría pensar. La brutalidad despiadada es tan incómoda, tan desgarradora, que terminar la película en la primera vuelta es un logro en sí mismo.
2 Hotel Ruanda
A principios de la década de 1990, algunos de los crímenes más atroces de la historia de la humanidad tuvieron lugar en el país de Ruanda cuando un total de un millón de refugiados tutsi fueron masacrados en tan solo tres cortos meses. Estos eventos cobran vida en el Hotel Rwanda de 2004, que cuenta la historia de Paul Rusesabagina, un gerente de hotel común que salva a miles de refugiados al albergarlos en el hotel que administra.
Dado su intenso tema, el Hotel Rwanda no es para los débiles de corazón. Representa uno de los genocidios más grandes de la historia de la humanidad en el que se llevaron a cabo acciones indescriptibles contra cientos de miles de refugiados indefensos. En un caso, Paul (Don Cheadle) sale de su automóvil y tropieza con un objeto en la carretera. A medida que se disipa la niebla, Paul descubre que miles de cadáveres están esparcidos por la carretera que se extiende por millas. Es solo uno de los muchos casos de las horribles atrocidades que el Hotel Rwanda saca a la luz, y que el espectador puede no querer volver a sentarse.
1 Réquiem por un sueño
Muchas de las entradas de esta lista tratan de los eventos más horribles de la historia de la humanidad. Schindler's List y The Pianist muestran las atrocidades de los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial, mientras que 12 Years a Slave trata sobre las inhumanas condiciones de la esclavitud. Nuestro lugar número uno, sin embargo, no se trata de un genocidio o una tragedia a escala mundial; se trata simplemente de cuatro residentes de Coney Island que luchan con su dependencia de las drogas. La forma en que el director Darren Aronofsky captura esa dependencia de la película hace que Requiem for a Dream sea la película más deprimente que podamos imaginar.
Requiem es una película tan fascinante como horrible. Cada personaje ve su vida fuera de control hasta un punto sin retorno, ya sea la dependencia de Sara de los analgésicos recetados o la adicción de su hijo Harry a la heroína. Al final, sus sueños de una vida mejor se hacen añicos. Sara es hospitalizada por sus delirios paranoicos, a Harry le amputan el brazo y su novia Marion se ve obligada a realizar actos sexuales depravados para darle un golpe más. Requiem for a Dream captura intensamente la forma en que las drogas conducen a la obsesión autodestructiva, convirtiéndola en una representación visual de una pesadilla que es imposible de olvidar.