Gracias al amor de Hollywood por las grandes franquicias, las secuelas y la influencia constante del Universo Cinematográfico de Marvel, las historias autónomas con finales definitivos son una rareza en estos días. No hay kilometraje en matar a tus personajes y cerrar completamente el libro cuando ya tienes secuelas en producción.
Es una pena, ya que un final bueno y satisfactorio puede ser la guinda del pastel. Es la última oportunidad para dejar a la audiencia con una impresión duradera de toda la película y reflexionar sobre lo que vino antes. Una nota rápida: cuando hablamos de satisfacción, no estamos hablando exclusivamente de los que tienen un factor de bienestar, aunque definitivamente tienen su lugar. Estamos hablando de los que encapsularon perfectamente los mensajes y temas de la película con sus tomas de despedida, los que no querías o no necesitabas para ver lo que sucedió más allá de los créditos (en el buen sentido). Habiendo dicho eso, algunas de las películas mencionadas en esta lista tienen secuelas, pero terminaron todo lo que vino antes de tal manera que se ganaron una mención.
Como la naturaleza de la lista es tan subjetiva, hemos enumerado 15 películas con los finales más satisfactorios y completos Eve r.
ADVERTENCIA DE SPOILER ENORME.
15 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2 (2011)
Harry Potter fue, y sigue siendo, un fenómeno cultural masivo. Te resultaría difícil encontrar a alguien en la calle que desconociera por completo las aventuras del niño que vivió. La saga de ocho películas llega a su fin cuando el villano de la serie Voldemort (Ralph Fiennes) finalmente es derrotado, poniendo fin a la gran guerra de magos. Como último asunto, nos ponemos al día con Harry (Daniel Radcliffe), Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson) 19 años después como adultos, enviando a sus hijos a Hogwarts en el mismo tren que tomaron hace muchos años., comenzando el ciclo de nuevo.
Lo que hace que esto sea tan satisfactorio es que fue el final de una era para mucha gente. Los niños habían crecido literalmente con las películas durante diez años y, como la mayoría de la audiencia, es el cierre del capítulo de la infancia de la vida de Harry. Esta fue la franquicia que definió a esa generación en particular y, desafortunadamente, todas las cosas buenas deben llegar a su fin. Las personas no solo se estaban despidiendo de Harry, Ron, Hermione y todos sus personajes favoritos, sino que también se estaban despidiendo de una etapa de sus vidas.
14 Indiana Jones y la última cruzada (1989)
1989 fue el año en que el público de las películas se despidió del Dr. Henry Jones Jr., también conocido como Indiana Jones, cuando los co-creadores Steven Spielberg y George Lucas decidieron enviar a Indy a su aparentemente última cruzada.
En la película, Indiana Jones (Harrison Ford) busca el Santo Grial literal. Después de encontrarse con nazis, sociedades secretas y ratas, Indy pronto encuentra a su padre, Henry Jones Sr. (Sean Connery), atrapado en la mezcla. Indy tiene una relación complicada con su padre (su negativa a usar el nombre de su padre es una de las muchas pistas) y en el transcurso de la película, los dos se vuelven a conectar. Al final, Henry logra convencer a Indy de que deje una tumba que se desmorona rápidamente y deje ir el Grial. Con el día salvado y los malos muertos, Henry, Indy, Sallah (John Rhys Davies) y Marcus Brody (Denholm Elliot) montan a caballo y galopan con el clásico y triunfal tema de John Williams. Indy no sólo ha aprendido que hay cosas más importantes que "fortuna y gloria", él 's reparó el daño de larga data entre él y su padre. Como los clásicos héroes occidentales de antaño que ayudaron a inspirar al personaje, Indy cabalga hacia la puesta de sol. Perfecto. Bueno, hasta que llegó el Reino de la Calavera de Cristal, de todos modos.
13 El club de la lucha (1999)
El club de la lucha de David Fincher gira en torno al narrador (Edward Norton) y Tyler Durden de Brad Pitt. El narrador se entera de que Durden ha creado clubes de lucha como una forma de que los hombres expresen su rabia reprimida. Pronto, los clubes de lucha comienzan a convertirse en un culto y Durden les asigna asignaciones destructivas de "deberes", lo que lleva a su plan definitivo del "Proyecto Mayhem": una misión para volar edificios importantes como bancos para restablecer la civilización humana. A medida que avanza la película, aprendemos que el Narrador y Durden son lo mismo. El narrador intenta detener el Proyecto Caos, pero después de "matar" a Tyler, todo lo que él y Marla (Helena Bonham Carter) pueden hacer es ver cómo explotan las bombas. El narrador admite que Marla lo conoció en él "en un momento muy extraño" en su vida como "¿Dónde está mi mente?" por Pixies juega.
Si bien un terrorista logrando devolver a la sociedad a la Edad de Piedra no es lo que esperarías como una satisfacción clásica, es un final extrañamente edificante y resume la película a la perfección. El narrador ha conquistado su Durden interior. Después de toda una vida de seguir los movimientos, finalmente está reconociendo quién es y tomando el control de su vida. Esto incluye su relación con Marla mientras los dos se dan la mano mientras observan la carnicería que se desarrolla. Es hermoso de una manera realmente desordenada, al igual que la película en su conjunto. Además, no, no vamos a analizar el cuadro final. Ya es bastante malo que lo acabamos de mencionar.
12 Furiosos 7 (2015)
La inesperada y trágica muerte del actor Paul Walker puso en duda el futuro de la siempre popular serie Fast and Furious. Empezaron a surgir informes contradictorios sobre cuántas escenas filmó el actor antes de su fallecimiento y muchos dudaban de que la película pudiera completarse. Sin embargo, los realizadores lograron reconstruir lo que tenían y con algunos sustitutos y un ingenioso trabajo de efectos, terminaron la película y terminó siendo la película mejor revisada de la serie.
La película termina con nuestros héroes celebrando un atraco bien organizado. Dominic Toretto (Vin Diesel) y col. mire a Brian de Walker riéndose en la playa con su nueva familia y se dé cuenta de que aquí es donde deben separarse. Obtenemos un montaje de momentos de películas anteriores con la voz en off de Vin Diesel que casi rompe la cuarta pared. Cortamos a Toretto, conduciendo su Charger por una carretera sinuosa antes de que Brian se detenga junto a él en su exclusivo Supra: "¿Pensaste que podrías irte sin decir adiós?" O 'Conner sonríe. Los dos corren durante un rato antes de chocar contra una bifurcación en la carretera y tomar un camino diferente. El final es bastante meta, rindiendo homenaje a un amigo caído así como al personaje y es un final apropiado para esa encarnación de la "familia" de Toretto. No finjas que no lloraste, te sentirás mejor si lo admites.
11 Regreso al futuro III (1989)
Después de viajar de regreso a 1955 y hacia 2015, se tomó la decisión de enviar a Doc (Christopher Lloyd) y Marty (Michael J. Fox) de regreso a 1885 y la versión del Viejo Oeste de Hill Valley. Al llegar en 1885, la máquina del tiempo DeLorean está dañada. Sin piezas contemporáneas para repararlo, Marty parece atrapado en el pasado. Sin embargo, la adversidad no puede detener a un buen científico y Doc elabora un plan para usar un tren para impulsar al DeLorean hasta 88 mph y regresar al futuro.
El emocionante final involucra a la locomotora empujando el DeLorean hasta 88 mph y enviando a Marty de regreso a 1985. Sin embargo, Doc se desvía del plan original de regresar con Marty una vez que su amada, Clara (Mary Steenburgen) termina en el tren. Marty llega en 1985, con el coche todavía rodando por las vías del tren. Tiene momentos de sobra para saltar a un lugar seguro antes de que un tren que viene en sentido contrario aplasta la máquina del tiempo en metralla. Es un momento agridulce ya que destruir la máquina era el último deseo de Doc, pero Marty sabe que nunca volverá a ver a su amigo. Marty regresa al sitio para compadecerse de su novia antes de que Doc aparezca en un tren que viaja en el tiempo con Clara y sus dos hijos pequeños. Doc les da consejos sobre el futuro como tú lo haces antes de emprender el viaje a quién sabe cuándo con su nueva familia. Eso'una perfecta separación de caminos que tiene sentido para los dos personajes principales. El futuro no está escrito para ambos y depende de ellos hacer que sea bueno. Después de tres películas y toda una vida de aventuras, es hora de que ambos hombres se calmen y vivan vidas relativamente normales.
10 latigazo cervical (2014)
En Whiplash, Miles Teller interpreta a Andrew Neiman, un baterista joven y hábil que busca ser el mejor. Conoce al perfeccionista y tiránico instructor Fletcher (JK Simmons) y Fletcher intenta todo lo posible para llevar a Neiman a la grandeza. Suceden muchas cosas dramáticas en el transcurso de la película y termina con Fletcher avergonzando a Neiman frente a muchos tipos de música respetados e influyentes, arruinando sus posibilidades de llegar a lo grande. Neiman inicialmente se marcha avergonzado, pero pronto regresa con fuego en los ojos. Se sienta a la batería y comienza a tocar el notoriamente complicado "Whiplash", una pieza con la que ha luchado a lo largo de la película. La banda lo sigue y pronto Andrew lanza un increíble solo de batería que deja atónitos a Fletcher, la banda y el público.La película termina con el golpe final antes de un corte rotundo a negro seguido de los créditos.
Whiplash trata sobre el lado oscuro de la obsesión, el impulso y el perfeccionismo. Hemos visto a Neiman derramar literalmente sangre, sudor y lágrimas para llegar a donde está. El idiota incluso rompió con Melissa Benoist (Supergirl) en su búsqueda ciega de ser uno de los grandes. Se ha metido en un rincón y se ha quedado sin nada más que música. Verlo hacerse cargo y finalmente tener éxito en su único objetivo es más un alivio que cualquier otra cosa, especialmente considerando lo estresante y tensa que ha sido la película hasta ese momento.
9 Forrest Gump (1994)
Forrest Gump (Tom Hanks) no es un hombre inteligente. Sin embargo, se topó con algunas aventuras increíbles e históricamente importantes a lo largo de su tiempo y se lo cuenta a todo el que quiera escucharlas. Un hilo común lo atraviesa todo. Busca un propósito y un significado. Se enamora de Jenny (Robin Wright), alguien a quien conoce desde hace mucho tiempo e inicialmente es un personaje bastante antipático. Sin embargo, Forrest ve con encanto lo mejor de ella. Forrest casi ha tenido tantos trabajos como Homer Simpson. Ha sido una estrella del fútbol universitario, peleó en Vietnam, se convirtió en campeón de ping-pong y se convirtió en una sensación de los medios antes de convertirse finalmente en un exitoso propietario de un negocio de camarones. Incluso después de todo eso, todavía no encontró lo que estaba buscando.
Sucede que una noche de pasión con Jenny la llevó a quedar embarazada y Forrest descubre que es padre. El trío pasa algún tiempo en familia antes de que Jenny se enferme y muera, dejando a Forrest para criar a Forrest Jr. por su cuenta. Es una serie de eventos desgarradora que se vuelve agridulce cuando Forrest se dedica a su hijo y finalmente llena ese vacío. El disparo final es de la pluma que vimos en la apertura atrapada por el viento flotando en el cielo, acompañada de la conmovedora partitura de Alan Silvestri. El simbolismo está pendiente de interpretación, pero el final es una floritura poética final y esperanzadora en una historia de cuento de hadas.
8 La caza de la buena voluntad (1997)
Ben Affleck y Matt Damon irrumpieron en la escena de Hollywood en 1997 cuando escribieron y protagonizaron Good Will Hunting. Damon interpreta a Will Hunting, un genio frustrado y no reconocido que trabaja como conserje en el sur de Boston. Como parte de su castigo por agredir a un oficial de policía, Will se somete a una terapia con el terapeuta poco convencional Sean Maguire (Robin Williams). Maguire intenta que Will se abra, deje de mirar al pasado y se concentre en su futuro, aprovechando su increíble potencial.
La película termina con el amigo de Will, Chuckie (Affleck), llamando a su casa para encontrarla vacía. En una carta a Maguire, Will explica que se fue a reparar su relación con Skylar (Minnie Driver) y se fue de la ciudad para siempre. Chuckie está feliz de que su amigo finalmente haya tomado el control de su vida y devastado por no volver a ver a Will. Es un verdadero amigo desinteresado y es realmente reconfortante. Para colmo, tenemos la gran improvisación de Robin Williams: “Hijo de puta robó mi línea” antes de que veamos el auto de Will en la carretera a California y los créditos aparezcan.
7 El señor de los anillos: El regreso del rey (2003)
Aunque la película ha sido criticada por tener “demasiados finales”, es seguro decir que los finales de la épica trilogía de El señor de los anillos de Peter Jackson satisfizo a la mayoría de las audiencias. Con el anillo destruido y la Tierra Media purgada del mal de Sauron, Aragorn (Viggo Mortensen) toma el lugar que le corresponde y finalmente es coronado rey, tomando a Arwen (Liv Tyler) como su reina. Mientras Aragorn se abre paso, se acerca a los hobbits, quienes instintivamente comienzan a inclinarse. Aragorn los detiene y dice "Amigos míos, no se inclinan ante nadie". antes de inclinarse ante ellos, toda la corte y la multitud hicieron lo mismo.
Los hobbits regresan a la Comarca y se separan. Frodo (Elijah Wood) deja la Comarca con su tío Bilbo (Ian Holm) mientras que su amigo Samwise Gamgee (Sean Astin), habiendo visto algunas cosas realmente horribles en su tiempo fuera, de repente decide que hablar con chicas no da tanto miedo y se casa. su enamoramiento. Después de 9 horas de compartir sus aventuras (más si ha visto las ediciones extendidas), los finales positivos se sienten justificados y la película hace un buen trabajo atando cualquier hilo suelto.
6 día de la marmota (1993)
En la película clásica de Harold Ramis, el meteorólogo Phil Connors (Bill Murray) se ve atrapado en un bucle temporal y se ve obligado a revivir el mismo día en un lugar que odia una y otra vez. No importa lo que haga Phil, sus acciones en última instancia no significan nada, ya que todo siempre se reinicia al comienzo del día. Inicialmente se divierte con eso, pero cuando se entera de que no puede progresar con Rita (Andie MacDowell), se amarga todo, se deprime y se desespera.
Phil finalmente llega a la idea de ayudar a su prójimo, en lugar de a sí mismo. Él lleva a Rita a una cita y ella está impresionada por su encanto, habilidad musical y altruismo. Él tiene un día increíble con ella y se quedan dormidos juntos. Cuando Phil se despierta, el ciclo se rompe y al día siguiente comienza a desarrollarse con normalidad. Es gratificante ver el crecimiento del personaje recompensado kármicamente y, después de ver las mismas cosas repetidamente, compartimos el alivio de Phil al ver algo nuevo. No necesitamos saber qué hace Phil a partir de ese momento. Se ganó el afecto de Rita al ser la mejor versión de sí mismo que puede ser, en lugar de depender de sus trucos y engaños baratos vistos anteriormente. Phil es una mejor persona al final y siempre es satisfactorio ver a un personaje experimentar un crecimiento personal positivo.
5 5 Rocky (1976)
Rocky es una historia clásica de los desamparados. A pesar de tener alrededor de mil millones de secuelas, no se le quita nada a la artesanía del primero. Nadie espera nada del boxeador de bajo nivel y ex ladrón Rocky Balboa (Sylvester Stallone). Cuando su oponente original está demasiado herido para pelear, el campeón Apollo Creed (Carl Weathers) elige al contendiente local Balboa. Cuando realmente pelean, el campeón excesivamente confiado y complaciente se sorprende por la resistencia de Rocky. Rocky se las arregla para durar 15 rondas de enfrentarse cara a cara con Creed, negándose a quedarse abajo y demostrando que puede llegar hasta el final.
La película termina con Rocky gritando por Adrian (Talia Shire), quien corre entre la multitud para abrazarlo. Los dos declaran su amor el uno por el otro cuando Creed es declarado ganador. Sin embargo, el resultado no les importa y se desvanece en un segundo plano. Rocky demostró tener razón y pudo estar con la mujer que amaba. No puedo pedir un final mejor que ese. Todos juntos ahora: "¡Adriiiiaaaann!"
4 Los sospechosos habituales (1995)
Al público de la película le encantan los buenos cambios. Hay algo increíblemente satisfactorio en que la última pieza del rompecabezas encaja en su lugar y da sentido a la imagen completa. Quizás uno de los giros más famosos tiene lugar en The Usual Suspects. La película está narrada principalmente por Verbal Kint (Kevin Spacey), un delincuente débil y cobarde de poca monta con parálisis cerebral. Kint le cuenta al agente especial Kujan (Chazz Palminteri) una historia de lo que sucedió después de que él y otros cuatro delincuentes fueron llevados para una formación policial. Implica robo, asesinato y mucho dinero. Sin embargo, sobre todo se cierne el nombre de Keyser Söze, un señor del crimen legendariamente cruel que se ha vuelto casi mítico.
Después de que Dujan llega a la conclusión de que Dean Keaton (Gabriel Byrne) es Keyser Söze, deja ir a Verbal, pero se da cuenta demasiado tarde de que “Verbal” estaba inventando una historia elaborada basada en nombres y lugares que podía ver alrededor de la oficina del policía. Vemos a Verbal salir de la estación de policía y cojear por un tiempo antes de dejar el acto, caminar sin obstáculos y encender un cigarrillo con indiferencia antes de desaparecer en un automóvil que espera. Como dijo Verbal: “El mayor truco que hizo el diablo fue convencer al mundo de que no existía”, y jugó a la policía y al público como idiotas. Es un gran giro y un final definitivo para un misterio criminal construido con maestría.
3 Es una vida maravillosa (1946)
It's a Wonderful Life de Frank Capra es un elemento básico de las festividades y con razón. Cuenta la historia de George Bailey (James Stewart), un hombre que se encuentra en la ruina financiera y tiene la intención de saltar de un puente para acabar con todo. Sin embargo, las oraciones por George llegan al cielo y un ángel llamado Clarence Odbody (Henry Travers) y Clarence viene a la Tierra para salvar a George. Bailey desea un mundo en el que nunca había nacido y Clarence le muestra a George exactamente eso.
El final de la película hace que George se dé cuenta de su lugar en el mundo y quiera que todo vuelva a la normalidad. Su deseo cumplido, corre por las calles deseando a todos una feliz Navidad. Llega a casa con su esposa, Mary (Donna Reed), sus hijos, sus amigos y su familia. Es un final increíblemente edificante que no solo refuerza el espíritu de la festividad, sino que ilustra la idea de que nuestras vidas tienen un propósito y un significado fuera de los roles que asumimos. No sabemos cuántas vidas tocamos simplemente por existir. También nos muestra la verdadera riqueza de tener amigos y familiares, lo cual nunca es una mala lección para recordar. Es un mensaje genuinamente que afirma la vida y un gran final para un clásico navideño.
2 El show de Truman (1998)
The Truman Show sigue a Truman Burbank (Jim Carrey), un hombre que, sin saberlo, es la estrella de su propio programa de televisión, que se transmite 24 horas al día, 7 días a la semana a millones de espectadores en todo el mundo. Sus amigos y familiares son actores, la ciudad donde vive es falsa y ha habido un hombre llamado Christof (Ed Harris) dirigiendo su vida desde el principio. A medida que avanza la película, Truman se da cuenta de esto y se defiende, escapando de la falsa ciudad de Seahaven. Truman termina al mando de un barco, a pesar de su miedo al agua. Después de una tormenta enviada por Christof, Truman finalmente llega al borde de la enorme cúpula y encuentra una puerta de salida. Christof habla desde las nubes, hablando de cómo Truman debería quedarse y que "no hay más verdad ahí fuera" que la que hay en el Seahaven fabricado y que él sabe que Truman no puede irse.
Truman responde diciendo "nunca hubo una cámara en mi cabeza". Él pronuncia su eslogan, hace una reverencia y entra por la puerta, y el programa deja de transmitirse poco después. Es un final feliz bien merecido para Truman y él, tomar el control de su propio destino y enfrentar lo desconocido en lugar de la falsificación "segura" del mundo de Christof es increíblemente catártico.
1 La redención de Shawshank (1994)
No necesitas que te digamos que The Shawshank Redemption es una de las mejores películas de todos los tiempos. Ha sido el número 1 en el Top 250 de IMDB durante años y es una de esas películas que nunca se olvidará. En él, Tim Robbins interpreta a Andy Dufresne, un hombre condenado y encarcelado por asesinar a su esposa y su amante. Shawshank es un lugar terrible dirigido por guardias corruptos y capataces viciosos. El único punto brillante para Dufresne es conocer a Red (Morgan Freeman) y los dos se vuelven amigos cercanos. Dufresne le cuenta a Red sus esperanzas y sueños, especialmente en lo que respecta a escapar a la ciudad costera mexicana de Zihuatanejo.
Después de 19 años y varios planes astutos, Andy escapa de Shawshank a través de un agujero cavado en la pared de la celda y se arrastra por el sistema de alcantarillado de la prisión. Red termina finalmente en libertad condicional e inmediatamente rompe los términos al viajar a México. Los dos hombres finalmente se reúnen en una playa y se abrazan felizmente mientras la cámara se apaga. Es un final completamente catártico y después de todas las luchas y tensiones por las que han pasado los personajes y el público, es casi obligatorio. El director Frank Darabont inicialmente quería terminar la película con una nota más ambigua como la novela original, pero el estudio dijo lo contrario, indicando que el público necesitaba esa recompensa. Una nota de estudio rara y buena, creemos que estará de acuerdo.