La mayoría de las películas presentan una estructura de tres actos que casi nunca se desvía de la del cine convencional. Utilizada como modelo en la escritura de guiones desde los albores de los tiempos, la estructura de tres actos divide la narrativa en una configuración, una confrontación y, por lo general, una resolución satisfactoria. Las siguientes películas en esta lista, sin embargo, presentan cualquier cosa menos, a menudo reescribiendo esa estructura, o en la mayoría de los casos, simplemente arrojándola por la ventana.
A veces, en el cine, cuanto más confusa sea la película, mejor, ya que genera debates y discusiones en línea sobre ciertos misterios y acertijos. Nadie ama un éxito de taquilla clásico de verano más que aquellos de nosotros como Screen Rant, pero a veces es agradable ver una película y sentir que tenemos que verla un par de veces más para descubrir qué estaba pasando debajo de la superficie. Las siguientes películas en esta lista son algunas de las cosas más desconcertantes y confusas que nos han dejado rascándonos la cabeza y mordiéndonos el cerebro. Si no has visto algunas de estas piezas de cine desconcertantes antes, ten en cuenta que te esperan MASIVOS SPOILERS.
Aquí están las 15 películas más confusas de todos los tiempos.
15 interestelar
El director Christopher Nolan ciertamente no está interesado en tomar el camino más fácil cuando se trata de explicar las cosas a su público. Películas como The Prestige e Inception tratan sobre un tema muy complejo mientras evocan tantas capas narrativas que es posible que no absorba completamente la información hasta que se repita. Nada es más confuso que su épica Interstellar del espacio exterior, protagonizada por Matthew McConaughey como el cadete espacial Cooper en busca de un nuevo planeta para salvar a la raza humana de la extinción.
A medida que la película llega a su fin y parece que todo está perdido, Cooper aterriza en el interior de un agujero de gusano gigante. Aliviado de no haber sido destruido en un millón de pedazos, se da cuenta de que el agujero de gusano es en realidad un dispositivo enviado por seres de la quinta dimensión para que pueda comunicarse con su hija en el pasado mediante el uso de la gravedad. Al hacer esto, la hija de Cooper puede resolver una ecuación que le ha estado atormentando el cerebro, haciendo posible el viaje interestelar. La escena dejó a los espectadores con más de unas pocas preguntas, dejando a los espectadores preguntándose quiénes eran realmente los seres de la quinta dimensión, y provocó debates en línea que aún hoy continúan. Si desea saber más, aquí tiene una explicación útil que publicamos poco después de su publicación.
14 12 monos
No hay duda de que las películas de viajes en el tiempo vienen garantizadas con paradojas confusas que conducen a preguntas aún más confusas. ¿No deberían los padres de Marty McFly reconocerlo después de jugar con su historia? ¿Cómo pudo Kyle Reese viajar al pasado para convertirse en el padre del hombre que lo envió allí? Estas son solo algunas de las preguntas creadas al confundir los acertijos del viaje en el tiempo. Afortunadamente, 12 Monkeys presenta una solución a este problema: que el tiempo es una línea recta que no se puede alterar ni cambiar. Aún así, no significa que las líneas rectas sean menos confusas que las curvas.
Teniendo lugar en una realidad en la que casi toda la población humana ha sido aniquilada por un virus horrible, Cole (Bruce Willis) es enviado al pasado para recopilar información para ayudar a los del futuro. Se aclara que los eventos del pasado no se pueden cambiar, por lo que el virus siempre se desatará en la población. Olvidando esto, Cole intenta prevenir el brote, pero termina recibiendo un disparo. En este punto, se da cuenta de que él era el hombre que vio morir en un aeropuerto cuando era joven. Los eventos en 12 Monkeys son difíciles de seguir cuando se enumeran en orden cronológico, y solo comienzan a tomar forma en las visitas repetidas.
13 Recuerdo
Si bien irrumpió en la corriente principal con su serie de películas de Dark Knight, Christopher Nolan comenzó su carrera con la desconcertante Memento de la década de 2000. La película fue protagonizada por Guy Pearce como Leonard Shelby, un hombre que sufre de una pérdida de memoria a tan corto plazo que hace que Dory de Buscando a Nemo parezca competente en comparación. Leonard está a la caza de un hombre que cree que violó y asesinó a su esposa, una hazaña que es más fácil de decir que de hacer cuando no puedes recordar lo que sucedió hace dos minutos.
La historia también se cuenta en orden inverso, un dispositivo teatral ordenado sin duda, pero definitivamente no es útil al tratar de presentar una narrativa enfocada. Tampoco ayuda que el manipulador superficial de Leonard, Teddy, siga cambiando su historia sobre la historia de Leonard. En el clímax de la película, que es realmente el comienzo (¡lo sabemos!), Teddy lanza una serie de bombas sobre la audiencia, incluido el hecho de que Leonard había matado al hombre que estaba buscando años antes y no puede recordar, y que Leonard podría haber matado a su esposa él mismo. Por supuesto, Teddy podría estar mintiendo, y al final hay tantos giros y vueltas que la audiencia no está segura de qué creer.
12 Pi
Darren Aronofsky, director de maestros mentales cinematográficos como Black Swan y Requiem for a Dream, es un cineasta al que le encanta cambiar las expectativas de la audiencia. Ninguna de sus películas es tan retorcida como el thriller / misterio Pi de 1998, que está garantizado que dejará al espectador rascándose la cabeza cuando los créditos finales comiencen a rodar. El enfoque de la historia involucra a un matemático talentoso pero paranoico, Max Cohen, y su búsqueda de un número clave que él cree que controla todo el tejido del universo.
Su búsqueda se complica por el hecho de que Max sufre frecuentes estallidos de delirios paranoicos y ansiedad social. Esa ansiedad se acumula a lo largo de toda la película hasta que Max simplemente hace instantáneas, o más bien, practica. En un acto de desesperación y un colapso mental completo, Max toma un taladro eléctrico y realiza una cirugía no programada en su cabeza. Para cuando el espectador termine Pi, es posible que sienta que también tiene un taladro eléctrico en la cabeza.
11 Donnie Darko
Hasta el día de hoy, 15 años después de su lanzamiento, el público todavía se pregunta de qué se trataba Donnie Darko. Considerada un desastre de película por algunos, y un clásico de culto para otros, el thriller experimental de Richard Kelly es una de las películas más polarizadoras de la historia. Jake Gyllenhaal interpreta al adolescente Donnie Darko, que sufre alucinaciones de un conejito demoníaco llamado Frank. El conejo hace que Donnie haga horribles actos de vandalismo y, finalmente, le revela al adolescente que el mundo pronto llegará a su fin.
Si bien la mayoría estaría de acuerdo en que la película debut de Kelly es muy original, casi todos estarán de acuerdo en que también es muy confusa, especialmente la segunda parte. Conceptos como agujeros de gusano y otros seres dimensionales entran en la mezcla que hacen que Donnie Darko sea desconcertantemente desconcertante, especialmente si es la primera vez que lo ve. Desde el estreno de la película, Kelly ha tenido entrevistas en las que explica ciertas cosas, como los agujeros de gusano enviados por seres misteriosos para ayudar a Donnie a enfrentar su destino. Sin embargo, sin esa información adicional, los muchos detalles de Donnie Darko podrían eludirle, porque, después de todo, tiene lugar en un mundo muy loco.
10 cabeza de borrador
David Lynch es probablemente el rey no oficial cuando se trata de películas extrañas y extrañas, y nada es más extraño que su primer esfuerzo, Eraserhead. Es una película que Stanley Kubrick le mostró al elenco de El resplandor para entrar en el estado de ánimo correcto, así que de inmediato puedes darte cuenta de que la extraña imagen de Lynch va a ser extraña en un nivel completamente nuevo. La historia, si uno se atreviera a llamarla así, trata sobre un hombre llamado Harry Spencer que se queda con un niño reptil mutante que cuidar después de que su novia lo abandona.
Si bien la película en realidad presenta una trama bastante lineal, los eventos que la rodean son todo lo contrario. De las muchas escenas que dejan al espectador estupefacto son un pollo que chorrea sangre, espermatozoides gigantes de dibujos animados y una dama que vive dentro de un radiador. Quizás el más espantoso de todos es el bebé mutante de Harry, que produce gritos tan espeluznantes que haría que el padre más dedicado huyera a las colinas. Si le preguntaras a diez personas diferentes cuál fue su interpretación de Eraserhead, probablemente obtendrías diez respuestas diferentes, pero eso es parte del atractivo que hizo de la película de Lynch el fenómeno de culto que es hoy.
9 El árbol de la vida
En la superficie, la película de Terrence Malick de 2011 El árbol de la vida trata simplemente de una familia que vive en Waco, Texas en 1956. Trata de la pérdida de la inocencia del hijo mayor mientras lucha con las enseñanzas conflictivas de sus padres. Entonces la película se vuelve extraña, realmente extraña. Como 2001 de Kubrick: Una odisea espacial extraña. Las escenas aleatorias se intercalan dentro de la narrativa que representan la creación del universo, el comienzo de la vida en la Tierra y su eventual destrucción cuando el Sol se convierte en supernova. No es lo que llamarías tu típico drama familiar.
Aún más desconcertante es el final de la película, que plantea más preguntas de las que ofrece. Es una serie de tomas que presentan la representación visual de la muerte y la resurrección, terminando la película con una especie de nota positiva sobre vivir la vida, creemos. La película de Malick a menudo es criticada por el público por estar un poco desordenada para ordenar todos los detalles en un todo coherente. Sin embargo, también recibió críticas entusiastas por parte de los críticos al momento del lanzamiento, por lo que quizás la película solo requiera que se repita la visualización para dejar que el material sobre el universo y la vida se hunda.
8 Solo Dios perdona
Como la mayoría de sus películas, como el recientemente estrenado The Neon Demon, Only God Forgives de Nicholas Winding Refn es un poco difícil de seguir. De hecho, se podría decir que es muy difícil de seguir ya que la base de la trama consiste en gran parte en metáforas que aparecen en un estado onírico. Ryan Gosling interpreta a un contrabandista de drogas / promotor de boxeo llamado Julian que vive en la zona criminal de Bangkok. Cuando su hermano es asesinado, Julian emprende una búsqueda de venganza contra los responsables, llevándolo por un oscuro camino de violencia y redención.
Only God Forgives es más una historia de fantasía que un cuento de venganza de compra-números. Casi no hay diálogo y los personajes están casi completamente ausentes de emoción. La película ignora por completo formar una narrativa cohesiva, ya que muchas de las acciones tomadas por los personajes tienen poco o ningún sentido en retrospectiva. Más bien, Refn aprovecha al máximo sus imágenes para contar su historia, con muchos de los roles actuando como metáforas de Dios o un poder superior. Tenga en cuenta que solo mire esta película si no está interesado en una trama tradicional, ya que Only God Forgives es más una experiencia visual para los sentidos.
7 Atlas de nubes
Con las desconcertantes The Matrix Revolutions en su haber, los Wichowski no son extraños cuando se trata de películas que dejan al espectador rascándose la cabeza. Sin embargo, de todas sus películas, nada es más vertiginoso que la película de ciencia ficción Cloud Atlas de 2012, protagonizada por Tom Hanks, Halle Berry y Hugo Weaving como diferentes roles y personajes que se extienden por siglos. Si bien sus esfuerzos son ciertamente ambiciosos, Cloud Atlas adolece de una narrativa inconexa resultante de demasiadas historias para seguir.
El tema de la película es que las acciones que realizamos en el pasado son lo suficientemente poderosas como para hacerse eco a lo largo del tiempo. Los eventos de la 18 ª siglo son lo suficientemente potente como para revolver rebeliones generaciones en la línea, aunque uno puede llegar a ser irremediablemente perdido en la historia de Cloud Atlas para ver cómo eso es posible. Las diversas historias y subtramas son mucho para meter en una película de 3 horas, especialmente cuando ofrecen tan poca recompensa en el gran esquema de las cosas. Tampoco hay nada más discordante que ver al mismo actor interpretar 7 roles diferentes en un momento dado, especialmente Hugo Weaving, que se disfraza de enfermera extrañamente extraña en un momento dado.
6 Almuerzo desnudo
Vagamente adaptado de la novela de William S. Burroughs, Naked Lunch de David Cronenberg es extraño, oscuro y, a menudo, sorprendentemente divertido. La película cuenta la historia de Bill Lee, quien tiene alucinaciones locas después de haber estado expuesto al "polvo de insectos", que es una especie de metáfora loca de las drogas. Después de sumergir demasiado en el polvo, Lee se convence a sí mismo de que es un agente secreto, cuyos contactos incluyen una máquina de escribir cucaracha gigante que es un extraterrestre.
Lee termina matando a su esposa después de que sus alucinaciones se apoderan de él, y pronto se encuentra en un extraño complot en el puerto del norte de África llamado Interzone. La narrativa aquí no solo está tomada de Naked Lunch de Burroughs, sino de otras piezas de su trabajo. La película, como las novelas de Burroughs, es ciertamente surrealista y oscura. Personajes de aspecto extraño aparecen y salen de la historia a medida que Lee aparentemente se vuelve más inestable. Hay puntos en los que podrías pensar que lo que Lee está viendo es cierto, que en otros puntos en los que estás convencido de que está loco. De cualquier manera, Naked Lunch es una pieza convincente de cine extraño, incluso si a veces no sabes qué creer.
5 Mulholland Drive
Si tuviéramos que pensarlo, la mayor parte del catálogo de David Lynch podría haber llegado fácilmente a esta lista. Sus películas surrealistas como Blue Velvet y Lost Highway tienen lugar en un mundo de ensueño donde lo inusual es la norma. Junto con esas películas está Mulholland Drive de 2001, que presenta cualquier cosa menos una trama convencional. Después de sufrir amnesia por un accidente automovilístico, Rita entra al apartamento de Betty Elms, una joven actriz que busca triunfar. Rita cree que casi la asesinan, y ambas mujeres emprenden un camino sinuoso de ilusión psicótica que borra la línea entre los sueños y la realidad.
Las películas de Lynch son algo así como Matrix: a nadie se le puede decir lo que son, solo tienes que verlas por ti mismo. Mulholland Drive se cuenta de una manera no lineal con extraña secuencia tras secuencia que ofrecen tantas interpretaciones que te hace girar la cabeza. Todo conduce a uno de los finales más aterradores y confusos de todos los tiempos, que sigue siendo objeto de mucho debate sobre qué sucedió exactamente. Por supuesto, los labios de Lynch están sellados en cuanto a lo que realmente significaron la película y la conclusión, lo que lo hace mucho más desconcertante para cualquiera que busque respuestas.
4 el muro
La creación de Roger Waters de Pink Floyd, The Wall es mitad autobiografía y mitad espectáculo de mierda. Cuenta la historia de "Pink", un rockero que tuvo una infancia deprimente mientras crecía y ahora depende de las drogas para superar sus actuaciones. Empieza a construir un muro metafórico y psíquico a su alrededor para ser protegido por influencias externas, hasta que se harta y comienza a derribarlo para liberarse.
Decir que The Wall es profundamente complejo o desconcertante sería la subestimación del año. Basada en su doble álbum y dirigida por Alan Parker, la fascinante historia de Pink Floyd y su advertencia contra el fascismo son una locura. A medida que el personaje Pink profundiza en su colapso mental, la película se vuelve más extraña, intercalando secuencias animadas desconcertantes entre escenas que a menudo son sorprendentemente gráficas e inquietantes. El resultado final es inconexo, por decir lo mínimo, y el propio Parker podría no estar al tanto de lo que realmente está sucediendo, ya que describe The Wall como la “película estudiantil más cara jamás realizada”.
3 imprimación
Como mencionamos antes, las películas de viajes en el tiempo pueden resultar un poco confusas, pero ninguna de ellas es tan desconcertante como el Primer del guionista / director Shane Carruth. Realizada con un presupuesto de tan solo $ 7000, la película de bajo presupuesto de Carruth trata sobre dos científicos que inadvertidamente crean viajes en el tiempo. Mientras que la primera mitad de la película se cuenta de forma lineal, la segunda parte se vuelve lo más complicada posible. Los dos personajes principales retroceden en el tiempo con tanta frecuencia que hay demasiados duplicados de sí mismos para seguir la pista. Para cuando Primer termina, te queda tratando de averiguar si puedes conectar todos los puntos para entender cómo terminó exactamente y por qué.
Primer está repleto de tantos detalles entrecruzados que prácticamente se requieren múltiples visualizaciones. Casi nadie tiene la garantía de entender esta película en la primera vuelta. Doce años después de su lanzamiento, y todavía hay videos de YouTube y foros de Internet que surgen tratando de explicar las muchas paradojas de la historia. Así que tenga cuidado, solo vea Primer si está preparado para investigar un poco para comprenderlo todo.
2 Solaris (1972)
Uno de los cineastas soviéticos más famosos fue Andrei Tarkovsky, un director que contaba historias a través de su inquietante habilidad para capturar la naturaleza humana en una experiencia visceral. Quizás uno de sus esfuerzos más conocidos, y también citado como uno de los más confusos, es Solaris de 1972. El misterio de la ciencia ficción trata sobre un psicólogo que tiene la tarea de reemplazar a un científico en una estación que orbita un planeta distante. A su llegada, nuestro personaje principal encuentra la estación en ruinas con los otros científicos restantes enloquecidos. Pronto entran en contacto con una misteriosa inteligencia alienígena que no es lo que parece ser.
Como la mayoría de las películas de esta lista, Solaris es una que debe ver al menos dos veces para comprender todas las capas que están en juego aquí. La película de Tarkovsky es una que plantea algunas preguntas importantes sobre la naturaleza de la humanidad y nuestra conciencia. A menudo se acusa a Solaris de ser bastante lento, ya que Tarkovsky pasa tanto tiempo filmando tareas minúsculas que el espectador puede ponerse bastante ansioso. Pero las intenciones de Takovsky eran crear una película que hiciera que el espectador sintiera todo tipo de emociones diferentes. En ese sentido, tiene éxito, solo prepárate para ver Solaris dos, o incluso tres veces, antes de comenzar a comprender los significados más profundos.
1 2001: una odisea espacial
A menudo citado como uno de los mejores directores visuales, Stanley Kubrick nunca se arriesgó a la hora de elegir el tema de sus películas. A Clockwork Orange es una historia violenta sobre la libertad de elección, Eyes Wide Shut es un estudio de la obsesión de la élite y 2001: A Space Odyssey trata sobre la evolución de los humanos, o eso creemos. Honestamente, ha habido tantas discusiones sobre de qué se trata en realidad 2001 que incluso 48 años después de su lanzamiento, sigue siendo una de las películas de las que más se habla en la historia.
La escena que genera más discusión es el final alucinante de la película en el que el astronauta Dave es succionado por un agujero de gusano psicodélico que parece un espectáculo de láser de Pink Floyd. Una vez terminado, Dave se ve envejecer en una habitación misteriosa. Dave envejece y muere en cuestión de minutos, aparentemente, y luego renace como un bebé gigante en una burbuja para viajar de regreso a la Tierra. Un maestro narrador visual, Kubrick no aclara nada con ningún diálogo, y aunque algunas de las preguntas que plantea son respondidas por su secuela menos aclamada, el final de 2001 aún desconcierta a la mayoría de las audiencias que lo ven hoy, por lo que es nuestra elección para la película confusa más comentada de todos los tiempos.
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