Actuar, dirigir y escribir son los tres engranajes vitales para que una película funcione. Todo, desde los decorados hasta los diálogos, se planifica durante la fase creativa y de preproducción para que cuando la cámara empiece a rodar, todo salga según lo previsto. Por supuesto, las cosas no siempre salen según lo planeado. De vez en cuando, el director puede querer alterar la dirección o el diálogo de una escena en particular. Sin embargo, hay ocasiones en las que un actor se apropia de la escena y crea algo icónico, ya sea que quisiera o no.
Aparte de una gran actuación, un actor puede dejar su huella en el cine con una sola cita. Líneas de películas como "Que la Fuerza te acompañe" y "Toto, tengo la sensación de que ya no estamos en Kansas" fueron, por supuesto, leídas en un guión bien escrito, pero también hay varias citas que abarcan décadas, que fueron concebidos en el acto por actores y actrices ingeniosos. Hemos compilado una lista de solo algunos de ellos que podrían sorprender incluso a los cinéfilos más grandes.
Aquí hay 15 líneas de películas increíbles que no sabías que fueron improvisadas.
15 Aliens - "Se acabó el juego, hombre".
Bill Paxton es el último de una larga lista de actores legendarios que falleció en los últimos años, pero su legado como uno de los actores más grandes de la industria perdurará. Como verdadero hombre del Renacimiento, no cayó en ninguna trampa de encasillamiento, ni se limitó a protagonizar películas o televisión. Ha hecho de todo y su carrera solo mejoró con el tiempo. Recientemente, apareció en películas como Nightcrawler y Edge of Tomorrow, así como en programas de televisión como Agents of SHIELD y Training Day, pero su papel como el soldado William Hudson en Aliens de James Cameron siempre será considerado uno de los mejores.
En la aclamada secuela de Alien de Ridley Scott, el soldado Hudson de Paxton pierde un poco de cordura después de que él y sus compañeros Marines Espaciales fueron atacados por los alienígenas titulares. Entonces, siendo el derrotista que es, dice: "Eso es, hombre. Se acabó el juego, hombre. ¡Se acabó el juego! ¿Qué vamos a hacer ahora?" La línea original no incluía la parte de "fin del juego", que a Paxton se le ocurrió en el acto, y desde entonces se ha convertido en una de las líneas más famosas en la historia de la ciencia ficción. Y si alguna vez te encuentras con alguien que cuestiona la contribución de Paxton al género, diles que es la única persona asesinada por un Terminator, un Depredador y un Xenomorfo. Cuántas personas pueden decir eso?
14 Taxi Driver - "¿Me estás hablando?"
El legendario actor Robert De Niro ha aparecido en innumerables películas a lo largo de su carrera. Algunos han sido buenos; algunos han sido, bueno, no tan buenos. Una de sus mejores películas, sin embargo, debe ser Taxi Driver de Martin Scorsese, que fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para ser preservada en el Registro Nacional de Cine en 1994. Si bien la película y la actuación de De Niro son muy apreciadas por sus propios méritos, una de las cosas que la gente recuerda más es la línea: "¿Me estás hablando?"
De Niro pronunciar esa pregunta sin guión mientras tiene una conversación con una persona imaginaria en el espejo es nada menos que icónico. Esa línea, junto con la película, se ha convertido en parte del zeitgeist de las películas estadounidenses durante los años 70 y 80, y sigue siendo una parte importante de la popularidad de De Niro entre las nuevas generaciones de cinéfilos. Es una línea que la gente conoce incluso sin haber visto a Taxi Driver, y eso es algo raro en las citas de películas, especialmente cuando no tienen guión.
13 Midnight Cowboy - "¡Estoy caminando aquí!"
La mayoría de las veces, una cita famosa de una película sigue siendo solo eso: una cita famosa. Sin embargo, hay momentos en que las líneas de películas cobran vida propia y se utilizan ampliamente en la vida cotidiana. Una de esas líneas proviene de la película Midnight Cowboy de John Schlesinger de 1969, en la que el personaje de Dustin Hoffman, Enrico Salvatore "Ratso" Rizzo, grita: "¡Estoy caminando aquí!" a un taxista asertivo que se había detenido junto a él y Joe Buck de Jon Voight, mientras filmaban.
En lugar de gritar: "¡Estamos filmando una película aquí!" como él quería, Hoffman espetó, "¡Estoy caminando aquí!" en lugar. La tripulación no obtuvo un permiso para cerrar la calle para el rodaje, por lo que no es del todo culpa del taxista. Pero, si alguna vez se ha preguntado por qué la gente le grita eso a los automóviles cuando cruzan la calle, Dustin Hoffman es el responsable. Curiosamente, aparte de la famosa frase, Midnight Cowboy es conocida por ser la única película con clasificación X (luego cambiada a R) que ganó la Mejor Película en los Premios de la Academia.
12 El Padrino - "Deja el arma, toma el cannoli".
La trilogía El padrino de Francis Ford Coppola es posiblemente una de las más grandes trilogías de todos los tiempos. Está lleno de actuaciones, dirección y diálogos estelares, algunos de los cuales la AFI reconoce entre los mejores en la historia del cine. Sin embargo, una de las mejores líneas de la primera película no proviene de ninguno de los personajes de renombre o de ninguna de las grandes escenas, sino de uno de los subordinados de la familia Corleone en una escena aparentemente sin importancia. La razón de esto se debe a una ingeniosa improvisación de Richard Castellano.
El Padrino es el prototipo de película de la mafia, y no puede haber una película sobre la mafia italiana sin un asesinato o dos. Después de llevar a cabo el golpe a Paulie Gatton por faltarle el respeto y traicionar a Don Corleone, el guión hizo que Peter Clemenza de Castellano le dijera a Rocco Lampone de Tom Rosqui que "dejara el arma". Eso es todo. Pero, al relatar una escena anterior en la que la esposa de Clemenza le recordaba que no se olvidara de llevar a casa cannoli, un famoso postre italiano, Castellano agregó la segunda mitad de la ahora infame línea: "Deja el arma, toma el cannoli".
11 Tiburón - "Vas a necesitar un barco más grande".
Steven Spielberg fue pionero en el éxito de taquilla del verano con su thriller de tiburones Tiburón en 1975, algo que su amigo George Lucas perfeccionó unos años después con una pequeña película llamada Star Wars. Tiburón se convirtió en la película más taquillera de la historia en ese momento, y la premisa de un tiburón asesino en serie es algo que varias películas han intentado recrear, pero siempre con menor efecto. Su banda sonora inquietante y de suspenso, elenco estelar y excelente dirección son lo que llevó a la película a ser considerada una de las mejores películas jamás realizadas.
Aparte del tiburón, lo que la gente recuerda más sobre Jaws es la frase: "Vas a necesitar un barco más grande". Mientras el jefe de Roy Scheider, Brody, mataba el agua, el gran tiburón blanco mordió el anzuelo y emergió justo frente a él. Sorprendido, Brody retrocedió, miró a Quint de Robert Shaw y pronunció la ahora famosa cita. Esa línea, que es quizás una de las más reconocibles en la historia del cine, fue improvisada por Scheider, lo que significa que no estaba en el guión en absoluto.
10 Casablanca - "Aquí te estoy mirando, chico".
Miles de películas han ido y venido en la era del cine de Hollywood, y la mayoría han sido olvidadas con el paso de los años. Pero hay un puñado de películas que todo el mundo conoce, como El mago de Oz, Lo que el viento se llevó y Casablanca. La última película está llena de citas famosas, pero hay una que se destaca entre todas: "Aquí te miro, chico". Es lo que Rick Blaine de Humphrey Bogart le dijo a Ilsa Lund de Ingrid Bergman poco antes de ponerla en un avión hacia Estados Unidos, sabiendo que nunca volvería a ver a su amor.
Por supuesto, como probablemente ya haya deducido (dada su presencia en esta lista en particular), esa línea no estaba en ninguna versión del script. Bogart le estaba enseñando a Bergman a jugar al póquer mientras filmaban Casablanca, y él a menudo le decía: "Te estoy mirando, niña". Por alguna razón, decidió usar la línea nuevamente, excepto que esta vez mientras las cámaras estaban grabando. La línea no solo entró en escena, sino que también obtuvo el quinto lugar en la lista de 100 años … 100 citas de películas de la AFI. No es la única cita de Casablanca en esa lista, pero es fácilmente la más conocida.
9 Terminator 2: Judgment Day - "Necesito unas vacaciones".
A juzgar por su distinguida carrera como estrella de acción durante siglos, ser Mr. Universo no fue suficiente para Arnold Schwarzenegger. Pero poco sabía él (o nosotros) que algunos de sus personajes se convertirían en algunos de los más icónicos de la historia del cine, como el T-800. Al final de la secuela de Terminator de James Cameron, Terminator 2: Judgment Day, se ve el T-800 de Schwarzenegger en el suelo, golpeado y apenas aferrado a la vida (¿si tiene una vida?). Mientras el joven John Connor lo ayuda a levantarse, bromea: "Necesito unas vacaciones".
Aparte de inyectar una forma rara de alivio cómico en una situación intensa aparentemente interminable, la línea en sí es irónica considerando que Schwarzenegger interpreta a una máquina, y las máquinas no suelen requerir tiempo libre. No emana emoción ni siente ningún tipo de dolor. Entonces, que él requiera vacaciones después de un duro día de trabajo puede no tener sentido, pero eso es lo que hace que la línea sea excelente. Puede que no nos demos cuenta, pero la gente tiende habitualmente a citar esta línea más que "I'll be back" o "Hasta la vista, baby".
8 Indiana Jones - "Habla en sueños".
Si hay algún personaje que podría ser más genial que Han Solo, es el Dr. Henry Jones Jr., pero no todo lo bueno de la franquicia de Indiana Jones proviene de Steven Spielberg y George Lucas. A veces, los actores toman el asunto en sus propias manos y crean algunas de las mejores escenas que la serie tiene para ofrecer. Todos conocemos la escena de En busca del arca perdida en la que Indy, enferma y harta de buscar a Marion Ravenwood, dispara al malo que empuña la espada en lugar de enfrentarse a él. Pero esa no es la única escena improvisada de la serie.
En la tercera película, The Last Crusade, Indy le pregunta a su padre, interpretado por Sean Connery, cómo sabía que la Dra. Elsa Schneider era nazi. Esto es lo que Julian Glover, quien interpretó al villano Walter Donovan, dijo sobre la escena y la improvisación de Connery en ella: “Mi recuerdo favorito es que Sean inventa esa línea, 'Habla en sueños'. Fue en el acto. Harrison dijo: "¿Cómo supiste que es nazi?" y él dijo eso, y tuvieron que dejar de filmar. Todo el mundo se cayó al suelo y Steven dijo: 'Bueno, ya está' ".
7 El fugitivo: "No me importa".
Para cuando llegó la década de los 90, tanto Harrison Ford como Tommy Lee Jones se habían ganado el derecho a improvisar sus escenas de vez en cuando. Ambos eran hombres destacados bien establecidos en Hollywood, con filmografías sustanciales para respaldar sus respectivos reclamos de fama. Ford ya había entregado una de las improvisaciones más memorables de Star Wars: Episodio V - El Imperio Contraataca, respondiendo al "Te amo" de la Princesa Leia simplemente diciendo: "Lo sé". Entonces, cuando actuó junto a Jones en The Fugitive, llegó el momento de dejar que el actor nacido en Texas dejara su huella.
En la película, el alguacil adjunto de Jones, Samuel Gerard, tiene la tarea de perseguir al fugitivo Dr. Richard Kimble, interpretado por Ford. Después de algunas fallas, el personaje de Jones finalmente alcanza al de Ford, y se encuentran cara a cara al final de un desagüe pluvial sobre una presa. Antes de saltar, Kimble de Ford afirma su inocencia, tratando de convencer al mariscal de que no mató a su esposa. En lugar de decir la línea del guión, "Ese no es mi problema", Jones improvisó y dijo: "No me importa". Duro, pero Gerard tenía un trabajo que hacer, y eso era capturar al Dr. Richard Kimble.
6 Siendo John Malkovich - "¡Oye, Malkovich! ¡Piensa rápido!"
Ser John Malkovich puede ser una de las películas más extrañas jamás estrenadas, y eso solo se amplifica con la actuación de John Malkovich y, bueno, él mismo en la película. La historia gira en torno a un titiritero llamado Craig Schwartz, que se encuentra con un portal que conduce a la mente del actor John Malkovich. Después de hacer este descubrimiento, Schwartz comenzó a alquilar la mente de Malkovich a la gente. Enojado, Malkovich se enfrentó a Schwartz y le exigió que cerrara el portal en su cerebro, lo que Schwartz se negó a hacer.
Furioso de rabia, Malkovich se marchó furioso, y mientras caminaba, uno de los extras borrachos tuvo la brillante idea de tirarle una lata de cerveza a Malkovich mientras pasaba y gritar: "¡Oye, Malkovich! ¡Piensa rápido!" Ser golpeado por la lata hizo que Malkovich gritara de dolor. No era la primera vez que un actor gritaba de dolor real ante la cámara, pero nada de esa escena estaba escrito. En lugar de disparar al extra en el acto, Spike Jonze agregó la escena al corte final de la película.
5 Good Will Hunting - "Hijo de puta, me robó la línea".
Matt Damon y Ben Affleck se encuentran entre el puñado de personas que irrumpieron en Hollywood eligiéndose ellos mismos para sus propias películas. De un solo golpe, demostraron que no solo podían escribir una película convincente, sino que tenían el talento necesario para darle vida. Es seguro decir que Damon y Affleck tuvieron éxito en su esfuerzo. Good Will Hunting fue nominado a nueve premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y lanzó las carreras de actuación y cine de Damon y Affleck. Solo mire dónde están ahora, cada uno con sus respectivos premios y franquicias.
Para una película como Good Willing Hunting, ¿qué mejor manera de rematarla que con una línea increíble, especialmente una del legendario Robin Williams? "La mejor adición de Robin es la última línea de la película. No había nada escrito allí", dijo Damon a Boston Magazine. "Abre el buzón y lee la nota que le había escrito. Gus (Van Sant) y yo estábamos al lado de la cámara porque cada vez que salía para una nueva toma, le leía la carta porque es una voz en off. … Cuando dijo, '(Hijo de puta, ¡me robó la línea!'), Agarré a Gus. Fue como un rayo; fue solo uno de esos momentos santos de mierda donde, como, eso es eso."
4 The Warriors - "¡Guerreros, salgan y jueguen!"
No todas las líneas de películas icónicas provienen de películas premiadas y aclamadas por la crítica. Algunos, de hecho, se han originado en películas con críticas negativas, como The Warriors de Walter Hill. Pero esa es la belleza: esas películas tienden a formar una base de fanáticos inquebrantables que eventualmente les otorga un estatus de culto. En el caso de The Warriors, una escena que no requirió mucho esfuerzo de David Patrick Kelly se ha convertido desde entonces en la escena definitoria para el actor (y la película en sí), lo cual es asombroso considerando que solo tuvo un papel secundario en la película..
A diferencia de la mayoría de las películas sobre guerras de pandillas, The Warriors tiene una premisa relativamente simple sobre una pandilla que limpia su nombre después de ser incriminada por otra pandilla por asesinato. En un momento, el guión requería que Kelly's Luther, el líder de la pandilla de los Rogues, antagonizara a su banda rival, los Guerreros del mismo nombre. Todo lo que tenía que hacer era juntar unas cuantas botellas para llamar su atención, pero Kelly llevó las cosas un paso más allá al gritar: "¡Guerreros, salgan y jueguen!" Definitivamente era algo que haría su personaje, pero también fue una improvisación impresionante de Kelly.
3 Zoolander - "¿Pero por qué modelos masculinos?"
Ben Stiller tiene muchas comedias icónicas que protagonizó y dirigió en su haber, pero Zoolander siempre seguirá siendo uno de los mejores. Es un caso clásico de una película querida que intentó capturar un rayo dos veces y falló. La secuela de 2016, aunque promocionada por los fanáticos del original, se lanzó con críticas abrumadoramente negativas, y los espectadores no mostraron suficiente interés para impulsar la película al éxito de taquilla. Las cosas tampoco mejoraron para la serie animada de Zoolander que se estrenó en el Reino Unido ese mismo año. Sin embargo, algunos encuentran el original tan divertido como cuando se lanzó.
En el original, hay un intercambio entre JP Prewett de David Duchovny y Derek Zoolander de Stiller, en el que Duchovny explica por qué se utilizaron modelos masculinos para asesinatos políticos. Fueron "construidos genéticamente para convertirse en asesinos. Estaban en una condición física óptima", y así sucesivamente. El caso es que, mientras filmaban, Stiller olvidó su siguiente línea. Entonces, en lugar de inventar algo en el acto, o simplemente volver a filmar la escena por completo, Stiller simplemente repitió su última línea, "¿Pero por qué modelos masculinos?" La línea repetida desconcertó a Duchovny, razón por la cual él respondió divertido: "¿Hablas en serio? Yo solo … te lo dije hace un momento".
2 El resplandor - "¡Aquí está Johnny!"
No hay forma de restar importancia a la influencia de Stanley Kubrick en el cine moderno, especialmente considerando la amplitud de sus películas, como 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange y, por supuesto, The Shining, basada en la novela del mismo nombre de Stephen. Rey. Si bien partes de la película se adhirieron al material original, Kubrick eligió alterar ligeramente la historia, es decir, con la caracterización de Jack Torrance, famoso interpretado por Jack Nicholson.
Cuando la larga historia comienza a culminar en el acto final, Wendy y Danny Torrance se escondieron en el baño para escapar de Jack. En toda su locura, comenzó a talar la puerta del baño con un hacha. Creó un agujero lo suficientemente grande como para meter la cabeza y gritó: "¡Aquí está Johnny!" A Nicholson se le ocurrió la línea en el acto, como una referencia a la introducción de Ed McMahon en The Tonight Show Starring Johnny Carson.
Al ser británico-estadounidense, Kubrick no estaba al tanto de la referencia, pero le gustó lo suficiente como para mantenerla en el corte final. Es algo bueno que hizo, porque desde entonces se ha convertido en una de las líneas más icónicas no solo en la carrera de Nicholson, sino en toda la historia del cine. También es una de las escenas más parodiadas, al menos en los Estados Unidos.
1 Aturdido y confundido: "Está bien, está bien, está bien".
Durante mucho tiempo, Matthew McConaughey fue conocido por sus comedias románticas, pero las cosas empezaron a cambiar después de que protagonizó Mud de Jeff Nichols en 2013. Más tarde ese año, el "McConaissance" se aceleró cuando apareció como Ron Woodroof en Jean- El Dallas Buyers Club de Marc Vallée, un papel que le valió el Oscar al Mejor Actor. Luego, en 2014, protagonizó la primera temporada de la exitosa serie de HBO True Detective, así como la épica espacial de Christopher Nolan, Interstellar. Basta decir que McConaughey no es el mismo actor que alguna vez fue.
Por lo que ha llegado, simplemente hay algunas cosas que nunca cambian. El primer papel que McConaughey tuvo fue en Dazed and Confused, de Richard Linklater, en el que la cita, "Está bien, está bien, está bien", pasó de ser su primera línea a su eslogan personal.
Resulta que esa línea improvisada se inspiró en Jim Morrison diciendo "bien" cuatro veces entre las canciones de un álbum en vivo de Doors, que McConaughey estaba escuchando justo antes de que las cámaras comenzaran a grabar. Entonces, se preguntó: ¿de qué se trata su personaje? "Se trata de su coche, se trata de drogarse, de rock and roll y de ligar", le dijo McConaughey a George Stroumboulopoulos. “Yo digo, 'Estoy en mi auto, estoy drogado como una cometa, estoy escuchando rock-and-roll. (¡Acción!) Y ahí está la chica'. Está bien, está bien, está bien ".
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