Las películas de culto inspiran fenómenos extraños. Las películas pueden bombardear o caer en la oscuridad al ser lanzadas, pero con el tiempo, construye una base de fanáticos leales e incluso fanáticos que ven cierta brillantez en una película. Esos seguidores de culto pueden ayudar a que una película como The Rocky Horror Picture Show o Blade Runner sea una reevaluación crítica, o pueden tener influencia en películas más nuevas que se esfuerzan por canalizar sus energías únicas.
Y todavía
y, sin embargo, las películas de culto también tienen cierta notoriedad por sus defectos. Para hacer referencia a Blade Runner nuevamente, esa película tenía problemas horribles de continuidad y efectos que se destacaban como una erupción en la historia. Solo después de que Ridley Scott completara su "Final Cut", la película adquirió un estatus de exaltación. Entonces, ¿qué pasa con otras películas de culto? Algunos requerirían más que unos pocos efectos CGI y ediciones para solucionar sus problemas, así que ¿por qué no simplemente rehacer las películas?
Las 15 películas enumeradas aquí tienen seguidores de culto dedicados, matices de brillantez y fallas de presupuesto, producción o narración que les impiden llegar más allá de su base de fans. Sin embargo, los remakes podrían solucionar esos problemas y permitir que una mayor audiencia tenga la oportunidad de experimentar sus visiones creativas. ¡Echa un vistazo a 15 películas de culto que merecen nuevas versiones!
15 Flash Gordon
¡La película que ayudó a inspirar Star Wars y otras innumerables óperas espaciales merece otra oportunidad! Los cómics y las series de Flash Gordon deleitaron a los fanáticos durante décadas antes de que Star Wars robara su hiperimpulsor. A partir de 1934, el ex jugador de fútbol Flash, su novia Dale y su mentor, el Dr. Hans Zarkov, atravesaron la galaxia para proteger el universo de innumerables enemigos, incluido su némesis Ming the Merciless.
Muchos de los tropos de ciencia ficción / ópera espacial que el público espera hoy se originaron con Flash Gordon, aunque hoy en día, el cómic y las series permanecen en gran parte olvidados. Flash intentó alcanzar la gloria al estilo de Star Wars en 1980 con una película del mismo nombre. A pesar de un elenco que incluía a Timothy Dalton, Brian Blessed, Zero Mostel y Max von Sydow, y una banda sonora de la banda de pop Queen, la película nunca encontró una audiencia más allá de un culto leal. Eso podría tener algo que ver con el tono cursi que adoptó la película. Hollywood debería considerar una nueva versión de Flash Gordon que interprete el material en serio. Después de todo, al público no le gusta que se condescenda con su propiedad favorita.
14 El último unicornio
El autor Peter Beagle escribió y supervisó personalmente la producción de este clásico animado poco visto, basado en su novela del mismo nombre. El último unicornio narra las aventuras de un unicornio (sí, el último) en busca del resto de su especie. Beagle escribió la historia como una especie de metáfora de la feminidad, lo que ayudó a elevar la historia por encima de una simple fantasía. Un elenco que incluía a Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury y Christopher Lee ayudó a que la película mantuviera un estatus de culto desde su lanzamiento en 1982.
Hollywood y Beagle han estado jugando durante mucho tiempo con una nueva versión de acción en vivo, y en un momento, Lansbury y Lee firmaron para repetir sus papeles. Esa película nunca se materializó, aunque una versión de acción en vivo aún podría encontrar audiencia. Con los recientes avances en los efectos especiales, como se ve en El libro de la selva, el director adecuado podría montar una película con un unicornio parlante fotorrealista. Dada la reciente fascinación de Hollywood por las heroínas y las mujeres de mente fuerte, El último unicornio pudo encontrar una audiencia más fácilmente que nunca.
13 Nightbreed
El director Clive Barker ha creado algunas de las imágenes más notables del cine con sus extrañas y pseudo-religiosas combinaciones de lo fantástico, lo erótico y lo horroroso. No debería sorprender entonces que su película Hellraiser se haya convertido en un clásico de terror, o que su posterior salida, Lord of Illusions y Nightbreed, mantengan cultos activos en la actualidad. Este último, en particular, muestra más ambición de la que Barker mostró en otra parte de una película, y sus temas de rareza, aceptación y el estilo de vida de un paria aún resuenan hoy.
Desafortunadamente, Barker, aunque es un escritor visionario e imaginativo, no es el mejor director. Una película como Nightbreed adolece de una estructura extraña, actuaciones rígidas, problemas de ritmo y una dirección de acción abismal. Dada su historia interesante y relevante, ¡quizás ha llegado el momento de reiniciar! Deje que Barker escriba el guión y trabaje con un director más consumado para rehacer la película. Además, como Barker pretendía que Nightbreed fuera el primero de una trilogía, ¡déjalo terminar la historia de la manera que pretendía!
12 El Rapto
El escritor Michael Tolkin causó un pequeño revuelo con su drama de 1991 The Rapture. Una película que analiza puntos de vista sobre la fe y la religión, se convirtió en un éxito de la casa de arte, gracias a un papel temprano de David Duchovny y una actuación de tour-de-force de Mimi Rogers.
The Rapture sigue la vida de una mujer hedonista que comienza un despertar religioso. Después de años de drogas y sexo en grupo, comienza a tener visiones que la llevan a un culto cristiano, que cree que el Rapto es inminente. Se casa y tiene una hija, y enfrenta una serie de tragedias que la hacen cuestionar su fe. Cuando comienza el Rapto, la película toma algunos giros inesperados, ya que ella debe enfrentarse a Dios mismo.
No hace falta decir que el tema de The Rapture la convirtió en una película peligrosa en 1991, y los efectos de bajo presupuesto alienaron a los espectadores. Con la llegada de CGI, el director adecuado podría aportar un nuevo nivel de pulido a la historia, y el desafiante mensaje de The Rapture podría llegar a una nueva audiencia.
11 bruja adolescente
Dada toda la nostalgia de los 80 de las últimas dos décadas, ¡es una maravilla que Teen Witch aún no se haya rehecho! En cierto sentido, la película obtuvo una especie de remake en los 90 con The Craft, que exploró temas similares. La serie de Harry Potter también podría haber tomado algunas señales de Teen Witch, y con Harry y sus aventuras de Hogwarts al final, ¡quizás Hollywood debería reiniciar la película!
Teen Witch sigue las aventuras de una chica de secundaria llamada Louise que descubre sus poderes naturales como bruja. A medida que su magia crece en fuerza, comienza a crearse una vida de ensueño y se da cuenta de que no puede ganar todas las alegrías de la vida a través de su magia.
Si la serie de Harry Potter aportó un nuevo nivel de sofisticación a la fantasía, por no mencionar una nueva audiencia ávida de películas de brujería, Teen Witch podría capitalizar la audiencia de fantasía con una versión juvenil y amapola. Muchos niños y niñas adolescentes fantasean con usar magia para convertirse en los niños más populares de la escuela. Teen Witch espera, lista para capturar a una nueva generación de fanáticos.
10 Regreso a Oz
Mucho antes de que Wicked se convirtiera en una novela superventas y en un musical de éxito, y antes de que Oz The Great and Powerful hiciera que el público se preguntara qué estaban pensando Disney y Sam Raimi, Mouse House intentó revivir las historias de Oz para el cine. Return to Oz ofreció la primera —y hasta la fecha, única— salida como director para el famoso director Walter Murch. Con un presupuesto enorme, efectos innovadores del animador Will Vinton y títeres de Jim Henson, la película eligió a Fairuza Balk para su primer papel principal. Murch buscó un tono de fantasía más oscuro y se alejó del estilo campestre y antiguo de Hollywood que hace de El mago de Oz un clásico perdurable. Regreso a Oz bombardeado, aunque desde entonces se ha ganado un culto de defensores acérrimos.
Disney esperaba revivir la franquicia de Oz nuevamente con Oz The Great and Powerful. Dado que eso no sucedió, tal vez la compañía debería intentar rehacer Return to Oz. A pesar de las limitaciones tecnológicas de la época y un protagonista moppet, la película captura un sentido de aventura que ni siquiera un director como Raimi podría. La película volvería a abrir la puerta a Oz y, con algunas modificaciones, la serie de novelas de L. Frank Baum podría convertirse en una serie de películas de Harry Potter en sí mismas.
9 Barbarella
Hollywood ha intentado durante mucho tiempo reiniciar Barbarella, la película erótica y surrealista que proporcionó a Jane Fonda uno de sus papeles más icónicos. Drew Barrymore defendió el proyecto durante la mayor parte de los 90, solo para ver cómo el proyecto se desmoronaba una y otra vez. Dado el culto rabioso de la película original, que Hollywood aún no se haya reiniciado debería desconcertar al observador casual.
Barbarella sigue las aventuras de una hermosa astronauta encargada de proteger la Tierra de un poderoso rayo de la muerte. En su búsqueda por asegurar el arma, se encuentra con muñecos devoradores de hombres, un ángel ciego y un déspota tiránico empeñado en gobernar el universo. Ah, y ella tiene mucho sexo en el camino.
El tono excesivamente erótico de Barbarella tiene sus peligros para una película de Hollywood, aunque un director inteligente podría moldear el material en una aventura de ciencia ficción más convencional. Al igual que varias de las otras películas enumeradas aquí, ofrece un papel normal a una aspirante a actriz a la que no le importa salvar el universo.
8 El Caldero Negro
Disney Animation trató de meterse en una fantasía más oscura con esta bomba de 1985. Basada en los dos primeros libros de la serie de culto The Chronicles of Prydain, la película siguió a un pobre campesino con un cerdo psíquico. Un rey malvado desea que el cerdo localice el caldero titular, lo que le permitirá crear un ejército de zombies y conquistar el mundo. El joven se une a una princesa y un juglar para rescatar al cerdo y derrotar al malvado rey antes de que pueda poner en marcha su plan.
Los rumores de Hollywood han rumoreado que en un mundo posterior a Harry Potter / El señor de los anillos, alguien reiniciaría la serie Chronicles of Prydain para la pantalla grande en acción en vivo. La película aún no ha entrado en producción, aunque dada la escasez actual de fantasía en los proyectos de estudio, tal vez ha llegado el momento de darle a The Black Cauldron su merecido. Los críticos atacaron la película de 1985 por su violencia y tono aterrador, aunque el público en 2016 sin duda encontrará una versión de acción en vivo emocionante.
7 guitarra Johnny
Por alguna razón, Johnny Guitar, un western de película B con Joan Crawford, Sterling Hayden y Mercedes McCambridge, todavía tiene muchos seguidores en la actualidad. El público de 1954 no sabía muy bien qué pensar de la extraña premisa sobre la dueña de un salón que se enfrenta a una banda local de bandidos. Se dice que el director Nicholas Ray hizo la película como un comentario sobre la caza de brujas anticomunista, aunque los críticos más recientes han impulsado otra interpretación: el lesbianismo. Los personajes de Crawford y McCambridge, aunque enemigos, tienen una pasión palpable entre ellos, y las vagas referencias en la película aluden a que los dos tienen una relación.
Si Ray se divirtió jugando con temas psicosexuales y paranoicos en 1954, ¡piense en lo que podría hacer una directora feminista con el material ahora! Patty Jenkins, Kim Pierce o Mary Harron podrían convertir a Johnny Guitar en una historia de amor más terminada y aún más extraña en el Viejo Oeste; una especie de montaña anti-Brokeback. Entonces, Ray hizo la película con poco presupuesto. Un gran director podría hacerlo igual de bien hoy.
6 ReAnimador
HP Lovecraft tiene una base de fanáticos acérrimos y un culto a sus obras casi 100 años después de su muerte. ¿Qué extraño, entonces, que las películas aún no hayan aprovechado su enorme cuerpo de literatura para encontrar historias? Si bien las películas a menudo funcionan en referencias a los cuentos de Lovecraft sobre los octópodos, Cthulhu y la locura, los escritores y directores parecen no poder aprovechar las historias de Lovecraft en guiones viables (ver también, la larga versión de Guillermo Del Toro en Development Hell de At the Mountains of Madness).
Una excepción: ReAnimator. La versión cinematográfica se estrenó en 1985 y rápidamente alcanzó el estatus de culto por su extraña mezcla de sangre, ciencia ficción y locura general. Una historia de un científico loco que reanima a los muertos, la película de acción trasplantado desde el 19 º siglo hasta la actualidad. Mantiene una gran base de fans hoy en día, y dada la bancabilidad del horror, la sangre y la rareza total.
Las audiencias hartas de ver otro reinicio de Drácula o Frankenstein probablemente encontrarán refrescante un reinicio de ReAnimator. Sin mencionar que una adaptación exitosa de Lovecraft podría lanzar una franquicia cinematográfica totalmente nueva: la del universo extendido ya creado de Lovecraft.
5 cielo líquido
La extraña mezcla de Liquid Sky de punk, sexo, drogas, extraterrestres y cambio de género tomó por asalto el circuito cinematográfico de medianoche en 1982, aunque el público en general no sabía qué pensar de la vívida y extraña película. La historia sigue a un grupo de modelos que operan en la escena subterránea New Wave en Nueva York en los años 80. Los extraterrestres aterrizan y comienzan a acosar a las modelos, que se dispersan por toda la ciudad en busca de sexo y drogas.
o algo así. Liquid Sky es mucho más grande en estilo que en narración lúcida.
Aún así, las imágenes y los sonidos de Liquid Sky podrían producir un escenario tan rico como Blade Runner, y los horrores del sexo como asesinato —los extraterrestres matan a cualquiera que tenga un orgasmo— tiene una poderosa resonancia en un mundo post-SIDA. Las culturas clandestinas continúan teniendo un atractivo misterioso, particularmente en la era de Internet, y con el género y la sexualidad más fluidos que nunca, el público puede encontrar Liquid Sky lo suficientemente atractivo como para convertirlo en un éxito.
4 Domingo Negro
Mario Bava apenas tiene un nombre familiar, a pesar de dirigir algunas de las mejores y más influyentes películas de terror de la historia. El director italiano creó una obra maestra gótica con su película de 1960 Black Sunday.
La película sigue la historia de una bruja satánica quemada en la hoguera por sus malos caminos. Siglos después, dos transeúntes reviven accidentalmente a la bruja de su cripta rociando sangre sobre su cadáver. Ella se levanta de la tumba, decidida a vengarse de los descendientes de aquellos que la dieron muerte.
Con una hermosa cinematografía en blanco y negro y una actuación salvaje de la actriz Barbara Steele, Black Sunday ha mantenido durante mucho tiempo un culto de seguidores por sus temas oscuros y violencia gráfica. En un Hollywood posterior a Crepúsculo, los vampiros se han convertido en (disculpe la frase) una sombra de lo que eran antes. Los vampiros ya no asustan; de hecho, el público familiarizado con Twilight o la serie Underworld probablemente encuentre atractivo convertirse en un súcubo no muerto. Rehacer el Black Sunday podría volver a dar miedo a los vampiros e hipnotizar a una audiencia completamente nueva.
3 ellos viven
John Carpenter ha realizado grandes películas en su carrera. El director detrás de Starman, Halloween y Big Trouble in Little China tiene una base de fans de culto devotos, que también ayudan a mantener en circulación sus salidas menos que exitosas. A pesar de todos los elogios que Carpenter obtuvo por sus grandes salidas, el director también tropezó con Village of the Damned y Prince of Darkness.
Una de las salidas más extrañas de Carpenter, They Live tiene un culto propio. Una historia extraña sobre extraterrestres, control mental y consumismo, la película está protagonizada por el luchador Roddy Piper como un vagabundo que descubre que los extraterrestres se han apoderado del mundo y controlan a la humanidad mediante el uso de los medios de comunicación.
Hoy, They Live es recordado por un cierto valor de campamento tanto como por sus temas de ciencia ficción. Es una pena, la película tiene un subtexto subversivo y reflexivo sobre el poder de la televisión y el dinero sobre las mentes de los estadounidenses. En una era de Trump, Internet y la globalización corporativa, los mensajes de They Live tienen más relevancia que nunca. Una película de culto entonces, ¡ahora tiene un gran éxito escrito!
2 hardware
Richard Stanley dirigió esta extraña combinación de películas de monstruos, westerns, películas de slasher y Mad Max en 1990. Protagonizada por un joven Dylan McDermott, la película sigue a un soldado y su novia que descubren un robot autorreparable. Cuando los dos comienzan a investigar sus orígenes, el sospechoso fue una vez parte de un programa de genocidio diseñado para acabar con la humanidad. El robot comienza a repararse a sí mismo y comienza a matar a los civiles cercanos, y el soldado debe encontrar una manera de desactivarlo.
El hardware presenta un estilo visualmente deslumbrante, algunos conceptos interesantes y algunas emociones espeluznantes para arrancar. Sin embargo, adolece de algunas limitaciones técnicas y de las limitaciones de Stanley como director. Un director con un presupuesto mayor y una mejor habilidad del medio podría, sin duda, rehacer Hardware como una versión más horrible de la serie Terminator. Dado que la franquicia casi ha muerto, tal vez los estudios deberían considerar un reinicio de hardware.
1 Las aventuras Buckaroo Bonzai
Las aventuras Buckaroo Bonzai trató de hacer un género de una mezcla de ciencia ficción y humor amplio en 1984. Los críticos de la época se dividieron sobre la película, que contaba la historia de un científico que crea un motor que puede deformarse entre dimensiones. Un malvado tirano galáctico escapa de una institución mental, decidido a robar el motor y permitir que seres de la llamada octava dimensión invadan la Tierra y esclavicen a su población.
Si la premisa suena tonta ahora, sonaba muy tonta en 1984. Buckaroo Bonzai trató de parodiar la ciencia ficción y los cómics con su extraña mezcla de humor y aventura, aunque las audiencias en los días antes de Internet y el surgimiento de la cultura geek no lo hicieron. bastante entiendo la broma. Un culto surgió alrededor de Buckaroo Bonzai, que desde entonces se ha convertido en una película algo influyente. Además, la extraña mezcla de humor y acción de ciencia ficción se ha convertido en un elemento básico de películas exitosas como Guardians of the Galaxy. Con la audiencia finalmente alcanzando las innovaciones de Buckaroo Bonzai, quizás ha llegado el momento de que Hollywood pruebe la propiedad nuevamente.
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¿Hay un remake de culto que quieras ver que no mencionamos? Dinos en los comentarios.